日本的动漫为何如此发展迅速（罗马不是一天建成的）
最近总是听到这样的呐喊——
“血小板是我老婆，谁都别和我抢！”
“好喜欢这个嗜酸性粒细胞，谢谢你杀死了寄生虫。”
学习的时候咋没发现大家这么热情？！而且知道的还挺多？
最近一部大型科普番、热血战斗番、甜腻恋爱番《工作细胞》上映
凭借萌萌的画风、严谨的医学知识、生动有趣的场景
吸引了一众粉丝
借着《工作细胞》的热度，创意菌来和大家聊一聊日漫吧。作为世界上最大的动画制作和输出国家，日本被誉为“动画王国”，动漫也是日本三大支柱产业之一。
好之所以好，总是经过历史一代一代人奋斗的结果，下面创意菌就分四个阶段分析一下日漫成长史。
1917~1945 黑白世界
1917年出现了三个人，他们叫下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一，这三个人分别创作了三部动画，然后就成了日本动漫的奠基人。下川凹夫摄制《芋川椋三玄关.一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《塙凹内名刀之卷》。
百年之前的制作水平有的只是一副无声的黑白的画面罢了，但在那个年代可以说是“画风优美”“剧情丰富”了。
要什么自行车（2K、1080P）系列动画大片《塙凹内名刀之卷》
然而被公认的日本第一部动漫是下川凹夫摄制《芋川椋三玄关.一番之卷》，不过听说至今未找到这部的原版胶片。
然后时间匆匆，距离第一部动漫已经过去了16年，因为迪士尼有声动漫进入日本，米老鼠在岛国风靡一时，终于在1933年日本第一部有声动漫《力与世间女子》由政冈宪三和他的学生濑尾光世制作了出来。
“没有声音的动漫怎么可能让我们大和民族的勇士们满意！”政冈宪三突然大吼一句！然后《力与世间女子》诞生了
二战期间，日本政府为了更好的宣传军国主义思想，开始制作美化侵略战争的动漫。政冈宪三的学生濑尾光世制作了《桃太郎海の神兵》。抛开军国主义思想，这部动漫确实对日本动漫制作技术起到了促进作用。
《桃太郎海の神兵》
1946~1971 大师的崛起
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎并且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》。这是日本首部获得国际大奖的作品，他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
彩色版的《鲸鱼》
自1950年开始由日本的东映动画制作公司引领着日本动画制作潮流，由于受美国“迪士尼”彩色作品的影响，东映公司制作动画也体现出了“迪士尼”的风格，一直到六七十年代东映动画公司的作品还保留有这样的风格。
东映公司处女作《白蛇传》，没错，就是你想到的那个《白蛇传》
再之后创意菌认为可能是“迪士尼”风格太耗经费，（毕竟迪士尼每个口型都要对上的要求有点高，做了三集就被耗空资金的动画公司也是存在的）东映动画公司开始寻求改变，让作者把注意精力放在主要剧情上面，而那些不太重要的就一笔带过，这项举措对现代日本动画带来很大影响。
自此日本动漫走上了崛起之路，除了东映和大藤信郎之外还有一位大师，“漫画之神”——手冢治虫。
初期日本动画高度模仿美国电影动画，但日本动画崛起时，也是电视开始流行的时期，电影模式开始出现危机，手冢治虫用天才般的方式，拯救和改变了日本动漫，在日本建立了真正的动漫产业链。让日本动画形成新的竞争力量，在世界文化上有一席之地。
1947年手冢治虫制作了漫画《新宝岛》，销售量高达40万册，在当时可以说是天文数字了。把电影技法带入了漫画，构图、故事结构和演出方式都运用了电影的思维和技法，而且用电影式分镜头讲故事,这样的手法被公认为日本现代漫画的起点，是日本现代动漫表现手法的奠基。
《新宝岛》
《铁臂阿童木》
随后1961年，手冢治虫创办了自己的公司——虫production动画。在手冢治虫的带领之下1963年的时候公司第一部作品《铁臂阿童木》并且在日本电视台播出。一经放映，便引起了巨大的轰动，成为了日本最受欢迎的电视动画，不仅仅在日本国内，在国际上也引起了巨大反响，这部动漫标志着日本动漫的崛起。
《铁臂阿童木》播出之后，很多公司开始效仿，更多优秀的动漫作品涌现出来，手冢治虫这个时期统治着日本动漫行业。
1972—1990 爆炸式发展
日本动漫进入黄金时代，由于之前经验的积累，这个时期涌现出一大批动画大师如藤子不二雄、石森章太郎、富野由悠季、西岐义展和宫崎骏等等。
科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）成为这个时代的主旋律，其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。
《机动战士GUNDAM》
再以下对于我们80、90后来说就会感到熟悉了，有些作品b站还可以观看，各方面完全不逊色于现在的动漫。
《宇宙战舰大和号》
《机甲战士高达》
这些作品出现之后日漫可以说走上了一个新的里程碑，然而就在这个SF动画时代却出现了日漫史上又一位大师另辟蹊径自成一派。
1971年，因为不满当时的东映动画步“虫制作”的后尘大力发展有限动画，年轻的宫崎骏与高畑勋两人毅然从东映辞职，辗转寻找心中正确的动画之路。直到1984年两人合作的《风之谷》一炮而红，才促使德间书店出资帮他们建立了“吉卜力工作室”。
终于说到大师宫崎骏了，创意菌准备了一部超好的剪辑给大家，大家能全部认出是哪部吗？
吉卜力工作室的作品
1990之后 现在到未来
1990年之后的日本动漫制作已经名副其实的站在世界金字塔顶端了，动漫大师、优秀的动漫作品更是井喷式爆发。至于未来，相信日漫也不会没落。
历史结束，下面创意菌为大家推一下当下日漫最火的几位大师，以及他们的代表作品。
鸟山明
提起鸟山明，可谓是大名鼎鼎无人不知无人不晓。《阿拉蕾》、《龙珠》，两部开启日漫里程碑的作品均出自于他手，鸟山明也成为了很多漫画家的偶像。他在日本漫画史上创下的记录至今仍然高高在上，遥不可及，早在1982年鸟山明的个人所得税就达到了惊人的五亿三千九百四十二万日元，改写了日本漫画史上的新章。
《阿拉蕾》
《龙珠》
高桥留美子
高桥留美子，她画过《乱马1/2》、《犬夜叉》等多部超人气作品，创作几乎从未间断，是不折不扣的常青树作家。
《乱马1/2》
《犬夜叉》
藤子·F·不二雄
藤子·F·不二雄（公元1933年12月1日—公元1996年9月23日）小学馆的代表漫画家之一，代表作《Q太郎》《哆啦A梦》《奇天烈大百科》。
创意菌童年梦想蓝胖子
富坚义博
与大部分漫画家不同，谈起富坚义博时，即使是他最忠实的读者，评价也常常模棱两可。他不是日本漫画史上最能弃坑的漫画家，但却是休载引起最多关注的漫画家。如今，人们几乎再也记不起他曾经的辉煌成绩，提起他时只能想起拖稿休载和意味不明的笑。
车田正美
车田正美，从1974年《女强风暴》到后来的《风魔小次郎》，他独特的漫画风格和概念，以及大胆运用移格和扣人心弦的动作，受到读者狂热的欢迎。凭借着地位的提升和人气的积累，1985年，他在《周刊少年Jump》上正式连载《圣斗士星矢》。
《圣斗士星矢》
岸本齐史
岸本齐史，1995年凭《机器人》（KARAKURI）获得JUMP的“HOTSTEP”奖，曾经立志创作武侠漫画，但因《浪客剑心》和《无限之住人》的推出而放弃该志向，继而转向忍者漫画。1999年在JUMP43号上正式推出长篇连载的《火影忍者》。
《火影忍者》
井上雄彦
1988年，当时21岁的井上以《紫色的枫》荣获“手冢奖”登上漫画舞台。紧接着发表了短编《喜欢红色》。1990年，在《周刊少年JUMP》连载《Slam Dunk灌篮高手》，单行本在全世界销售量超过了一亿部，并在全日本卷起一股篮球热潮。1998年9月起，《周刊Morning》（讲谈社）上连载以宫本武蔵为主人公的古代剧《 浪客行（浪人剑客）》，现在已经有超过800万部的让人惊异的销量！
这位大师级的漫画作者几乎在用现有的每一段经历演绎一句话：如果热爱与众望所归背道而驰，我选择热爱的一切。
《灌篮高手》
矢泽爱
矢泽爱在日本漫画界的地位相信许多人都不陌生了，00 年开始连载，06年放送的动画《NANA》掀起了热潮。《近所物语》的温馨，《下弦之月》的惆怅，《天堂之吻》的光焰，《NANA》的列车。 她所创造的世界，是美丽又炫目的，就读模特学校的她喜欢塑造身材修长，造型前卫时尚的角色，放在十几年后的今天，也不会觉得落后。
《NANA》
大友克洋
“漫画之神” 手冢治虫的继承者大友克洋，一位在20世纪80年代末崛起的日本动画电影导演迄今为止，参与制作了五部商业动画片。一般认为他的代表作是，在1988年摄制完成的《阿基拉》，他的动画短片《大炮街》和《回忆》也很著名。
《阿基拉》
今敏
1990年，今敏开始在大友克洋名作《老人Z》中担任美术设计，开始踏入动画界。真正引起动画界瞩目的，是1997年的《Perfect Blue》（未麻的部屋）。从此时开始，今敏式的“一个从现实观察点开始，与存在的幻想是混合的，最后被纯粹的幻想所结束”风格趋于成熟。知名作品有《红辣椒》、《东京教父》、《妄想代理人》等。
《红辣椒》
以上是创意菌为大家介绍的部分大师及作品
出于篇幅未能给大家盘点更多
望谅解
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