早安走进大自然放松心情（一日一期的经典）

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巴赫无伴奏大提琴第一组曲前奏曲·Prelude

日复一日的思念

年复一年的等待

一期一部的经典

在西方古典音乐领域，能令我联想到“大道至简，大象无形，大音希声”的作品是巴赫的《G大调无伴奏大提琴第一组曲》……

先做个知识普及：在漫长的西方音乐史中，提琴家族的主根其实是今天遭受最多调侃的中提琴（viola）。小提琴（violin）这个词来自于拉丁语 Vitula，在罗马神话中Vitula原指“欢乐和胜利女神”。在意大利，提琴就被称之为“viola”，而“violino”是小词——“小尺寸提琴”的意思。如今“viola”用指“中提琴”，从词源演变上很直观的就能得出这样的结论：小提琴是小号的中提琴。中提琴、小提琴在中世纪就有了雏形，但大提琴却一直到文艺复兴时期才出现。大提琴最早由古低音中提琴（viola da gamba）发展而来，出现在十六世纪初（1500年后），当时的名称为“Viole da Braccio”，最早只有三条弦（F-c-g），不久扩充为四条（降B-F-c-g）。曾经出现过五弦、六弦琴（viol），后来又综合了维奥尔琴的优点，发展成如今的大提琴格式（C-G-d-a）。时间来到十七世纪（1600年后），大提琴迎来巨大变革：五弦的设计一度复出，甚至还将体积缩小，可以用古小提琴持法的大提琴，称为“Violoncello piccolo”（短的大提琴）【tips：古小提琴并不是夹在左肩，而是类似如民乐二胡那样的持法】。巴赫还为这种“短的大提琴”写过六首无伴奏大提琴组曲“Six Concertos for Violoncello Piccolo”。

Violoncello piccolo

所以，在巴赫那个年代，由于还没有最终定型，大提琴还是件相对“卑微”的乐器，音乐家们都认为不值得为它创作独奏——十七世纪之后，它才逐步成为独奏乐器。至于《无伴奏大提琴第一组曲》，因为原作手稿早已失传，它一直被某种神秘气质包裹着。数个世纪以来，它通常仅仅被当作练习曲，而不是独奏作品。

好似王道士一铲子让莫高窟重现于世；冥冥之中，它也在等一个人、一个下午——1890年，十三岁的加泰罗尼亚大提琴手帕布罗·卡萨尔斯与父亲在巴塞罗那某个港口散步。他走进一家旧货店，他漫不经心地随意翻着，在故纸堆里发现了这套大提琴组曲，该版本是个名叫格鲁茨玛赫的人于19世纪的编制。出于好奇，他买下乐谱，飞奔回家、开始练习……至于剩下的，就是为人们津津乐道的历史了。

如今，《无伴奏大提琴第一组曲》作为巴赫弦乐中最具代表性和影响力的作品之一，已经占据音乐史不可撼动的地位。该组曲有六个部分：前奏曲（Prelude）、阿勒曼德（Allemande）、 库兰特舞曲（courante）、 萨拉班德（sarabande）、 小步舞曲I 、II（Menuet I 、II）和 吉格舞曲（Gigue）。前奏曲作为序曲是自由的旋律曲，强调大提琴的技巧运用，后面五个部分有不同的节奏、音域、和声、节奏型，但在整个乐曲中，伴随着高潮和循环，前奏曲主题也会不断回归，形成了统一的线索。这种“部分包含（体现）整体”的全息投影方式作曲法，在后来的乐曲中也被广泛地借鉴。其次，节奏使用大量巴洛克特色，如“强弱瞬间转换”“三拍子”等。在前奏曲中，巴赫使用多部或多音符，强调某个重音或某个饱和时值，使其更具赋格感。在阿勒曼德中，三拍子乐章以乐曲前两个音符开始，与某些古典音乐中常见的“黑白键八度”相似，与前奏曲产生对比。库兰特舞曲相对快速，充满三拍子和三度音程，强调动感和句法完整性。萨拉班德是典型的巴洛克舞曲，展现一种缓慢、典雅、充满哲思的情绪；小步舞曲是十八世纪的标准舞蹈，通常会成对出现，Menuet I将第一节的主题带回来，重申整个乐曲的统一性，Menuet II则强调采用反向主题、比例幅度和较小的调弦。此外，在和声上，该组曲也体现了巴赫的创作风格：大多数声部都由单音和两音同时运用而成，同时大量使用升降六度、下降二度等和声手法，使乐曲更加丰富有趣。最后，在技巧方面，巴赫巧妙地运用重音、滑音、颤音和跨度等技巧手法，展现大提琴的多样性和灵活性。

巴赫为大提琴写的六首无伴奏组曲历来是大提琴家的“试金石”，因为难度过高，有人将其与巴赫的小提琴无伴奏组曲并列，称它们是大提琴家和小提琴家的“噩梦”。大提琴家王健在接受媒体采访时曾做过这样的精彩阐述：如果说交响乐像“小说”，巴赫大无就有点像《三字经》，“就这么几个字，你一下子听不懂，但你看进去的话，它的想象空间是无比宽广的，就因为它非常简洁，点到为止。几乎所有人都看得懂小说，但看得懂三字经的人不多。看懂了三字经，你会发现里面的学问不得了。”

文/茶茶斑竹