李准基落泪片段（李准基一哭全世界都下雨）

李准基与莎士比亚，因为《哈姆雷特》而结缘。李准基、莎士比亚、哈姆雷特，三个如雷贯耳的名字，令人想起“绸缪束楚，三星在户。今夕何夕，见此粲者”的意境。文学巨擎、驰名形象与影视明星，恰如人类文化星河中璀璨的三星，交相辉映。

李准基的演艺史向来被调侃为催泪史，正因他的表演有意无意蕴涵悲剧意识，角色塑造中的人生哲思、深邃意境与辽阔视野，都有莎翁悲剧的影响痕迹……

一、哈姆雷特的诅咒︱多重复杂的矛盾性格，角色悲剧命运的基调

古往今来，把美撕裂给人看的悲剧从来不乏拥趸，被学术界与艺术评论家追捧。“在别人故事里落自己的泪”这种独特艺术审视，能让人在消极中开拓视野，重视身边的美和积极因素。就如安全前提下冒险的灾难片，带给人刺激与安抚的双重体验。

悲剧人物往往通过人和现实的矛盾，与环境的冲突，甚至是内心自我撕扯，从而体现出复杂人性。譬如哈姆雷特在能力与责任、思想与行动间徘徊不定、饱受精神折磨；麦克白从有“过多人情的乳臭”到“习惯杀戮”的心路历程，都是经典中的经典。

高二那年，李准基与《哈姆雷特》不期而遇，蛰伏内心的艺术灵魂骤醒。除了梦想什么都没有的不羁少年，顶着阻力，带着倔犟，悖逆家庭，独闯首尔。并没有高深洞见，有且只有干净瞳眸和天赋灵性。或许他天生就该是吃“演员”这碗饭的人。

也许是先入为主的艺术启蒙，也许是坎坷出道的因缘际会，也许就是本人艺术灵魂的属性，李准基身上，渐渐蕴涵出一种超越年龄、超越颜值的悲剧气质……

可遇不可求的悲剧气质，当然是褒义的。并非颓废苍凉，而是深邃恬淡；并非是僵滞陈朽，而是沉郁顿挫……就好像，他那拥有世上最黄金比例的精致五官，既当得起华服高光，又经得住落魄褴褛；既眉目含春得生机勃勃，又深沉蕴籍得令人动容。

这令人欲罢不能的气质像磨人小妖精，是李准基影视作品中人物虐粉九曲回肠之大杀器！虐，何止伤心伤肝，简直摧心碎肝！此间，长在我们心口的血色朱砂不可不提：有古灵精怪的南门勇儿，缱绻多情的书生大人，还有霸气雄猜的血色光宗……

勇儿、金圣烈、王昭，尽管有着各自迥然的个性，却在人物性格建构上有惊人的共性，那就是——因为阴差阳错，背负着原本不该背负的多种命运，形成了多重复杂的矛盾性格，自然，也就因此承受着，更沉重晦涩的心理压力与人格撕裂的痛苦。

病理意义上的“多重人格”记忆、行为模式和社会关系并不统一，但因为残忍命运而遭遇扭曲人生的勇儿们却并未被褫夺理智与记忆。不同人格都是他的精神切面，他必须在辗转于这些切面的过程中，经受住本我的觊觎，自我的拷问，超我的问责……

借由着演员深沉内敛的悲剧气质，角色的生命建构得如此丰盈：人物在面对强大时间洪流、不可洞悉的未来和人性的自身分裂上，演绎着撕裂人心的悲剧。

二、残酷美学的价值︱要残酷不一定要血淋淋，桀骜不驯的悲剧美

悲剧作为形而上的绝望载体，表现出残酷美学的价值。“肯定生命，连同它必然包含的痛苦和毁灭。与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感”这是尼采的悲剧理论。残酷，是把人生中任何美撕掉的一副血色画作。赤裸裸暴戾，让人躲无可躲！

卑微、无奈、绝望、撕扯，残酷摧残荼毒根本不需要血淋淋，就已让人头皮发麻，背心流汗！这世上，最心如刀割的痛，最五内俱崩的伤，最伤心伤肺的虐，不是水银泻地式大悲大恸，而是明明拼命隐忍克制，泪意却锉刀般在心上来回浅磨啊。

这种无声残酷，在《步步惊心·丽》王昭的形象塑造上达到巅峰！全剧终幕，天德殿前独立天地间一抹孤迥背影，什么也未说，却道尽世间最尖刻的酸辛……

对当代世界戏剧影响至深至远者，现代法国戏剧家阿尔托的“残酷戏剧理论”，把残酷比作“生的欲望、宇宙的严峻，以及无法改变的必然性。”那是一种人力无法抵御的，被宿命感困扰的深沉苦痛。而历史祭坛上的光宗王昭，就这样疼痛了一生！

事实上，李准基对悲剧近乎迷恋的执著。他饰演的角色大多冷静沉郁，童年通常充斥死亡血腥，因而成长艰难而不易。当然轨迹有叠覆并非是雷同，相似而又跳脱窠臼正是看点。而“王昭”在此被拎出来单独分析的价值，正是这无声的残酷美学。

王昭本是帅美一体的强大存在，然而编剧偏偏给了一个疤痕扮丑设定。用伤疤破坏演员自身美且达到暴殄天物程度，再辅以“杀马特·洗剪吹·乡村非主流”面具刘海渣造型……在看脸的韩剧世界，这手撕美貌的变态设定，对角色演员已是极端残酷！

半面擎天，演员的美貌被封印。只眼撼世，角色的表达被局限。演员可以调动的表情被大幅拘谨，但李准基却在这约束中火山爆发！他的每种肌肉动作、每次转眼都仿佛精算过，完全没有无效动作。而这些精算过的动作产生了完美无缺的效果。

演技魔力猛烈袭击着，迫使观众直面残酷，突破戒备，直捣心灵，暴露在自己隐蔽的伤痕、纠葛和憾恨前，通过演员get到了一万点暴击程度的心理感触。

与手撕美貌的残酷相对，眼睁睁看着渴求温暖、努力爱与被爱的四王子，在命定轨迹上莫可奈何黑化，变成令人慑服的血之光宗，才是真正的残酷。当狼狗骨子里的冷漠嗜血，从每根头发丝儿，每条面部纹路的嬗变里弥散出来……真叫人不寒而栗！

李准基演技封神！简直，不是表演而是魂穿，把王昭这人设如此高难度角色诠释得触目惊心。向观众展示角色原本难以言喻的内心：绝望、压抑、幽愤、无奈、孤独、恐惧、狠戾……所有悲伤有序而又错综复杂交集，如山洪般给灵魂以沉重一击。

绝望不靠嘶吼与眼泪，催眠般的演技早已隔山打牛让人内伤。演技，抹去虚幻与现实间的分界，使得作品如一场醒不来的梦，将观众陷于情动与心哀之间！

三、哥特式黑色浪漫︱悲情却不悲观，肉体痛苦之下是灵魂的清醒

有些东西只有失去后才显得珍贵，美在不幸遭受摧残、践踏、蹂躏后才会引起反思和珍惜。如果说挫折使人成长，那么美学意义上的悲剧则能使人清醒。正是从这层意义出发，悲剧的残酷与无奈使观者警醒，从而提升自身价值阅历，振奋豪情！

何况，同样是悲剧，有些作品令人窒息绝望，有些却悲情而不悲观。若我们在悲剧中走进人物内心，理解他们的所作所为，切身感受人物生存的不易，那么我们就将站在人性高度对人生有更深认识，因而拥有杜绝悲剧作用于自身的经验与能量。

李准基的戏就是这悲情而不悲观的典型！悲伤、痛苦与死亡建构着阴郁情感世界。在暗黑和纯净间，黑色与残酷吸引人，纯真与温暖打动人。没有绝对丑恶，黑得五彩斑斓。没有纯粹善良，白得五彩缤纷。余下亦正亦邪的灰，一切皆有可能！

影视就是生活理念的一种载体。而从不提供标准答案的开放式结局，真实而更具说服力。因为它拟态着生活的波诡云谲：命运因人而异，全在造化悟性……

《一枝梅》中被侍天背后暗算的“一枝梅”撑不住沉重而充满睡意的双眼……恩彩回到阔别的汉阳，“那孩子，是不是……”问出口的半句话又悄悄吞了下去……破败庭院里一树梅花美丽依然，望眼欲穿的眼里，那个人会回来在梅树下再次相逢么……

“一枝梅”是死是活并不难判断。即便没看懂全剧开篇“盗宫”是倒叙，也能在剧终前众人的集体掩饰中，看出欲盖弥彰。没错，师承“南门勇儿”一脉的“小狗屎”出镜已说明一切。然而，那个无影无踪又无处不在的男人，终究是消失在爱人生活中。

我们憾恨恩彩连他是谁都不知。是，恩彩固然不知，他自己又何尝知？身份是他的铠甲，也是软肋。有千万种爱你的理由，却没有一种能爱你的身份。他的苦，不是在恩彩和凤顺间做不出选择。或许做不出选择的原本，是他尚且困惑于自己吧。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。事物总有残缺，姻缘总有未满。结局确定当然好，不定也有不定的妙。何况好故事是有灵性的。当一个故事被成功建构，其发展逻辑甚至由不得作者干涉。因为生活原本就如薛定谔的猫，你永远无法得到确定答案。

哥特式浪漫就在于，与其硬凑圆满，莫如让人在意犹未尽中内省与反思。一千个人眼中，就有一千个哈姆雷特。不要问究竟是什么，你看到什么就是什么！

四、郎艳独绝世无二︱李准基经典悲剧人物形象赏析一二

1、《一枝梅》一枝梅·怒放的血梅

无心成为太阳的太阳，在血色命运中突围，成为义济天下的侠盗——是“一枝梅”百炼成钢的履历。贵公子李谦的世界因天启般的预言而塌于瞬间。从君子谦谦变成玩世不恭，再到济世英雄，他切换在高洁与市侩，隐忍与张扬，稳重与浮夸间。

命运待他太过残忍，从未松开过扼住他喉咙的魔爪！父亲枉死、家破人亡、自己失忆、姐姐被杀、义父牺牲、母子陌路、爱人殊途……桩桩件件，血淋淋的命运步步相逼，毫无恻隐！单薄薄一个"苦"字，完全无法囊括他所承受的巨大的悲怆与绝望！

谦儿是本体，但人生却被噩运架空。勇儿身份架空，却是有血有肉存在。背负双重命运的灵魂悲愤挣扎，如午夜兰花带着雅魅香气，“一枝梅”最终成为“盗与帅、暴力与优雅”荒谬共存，暗黑与光彩的矛盾统一，赚走了我们比绛珠仙子还多的眼泪。

2、《步步惊心丽》王昭·失爱的君王

光宗王昭，天选之子，高丽之翼。身为力挽狂澜的乱世圣君，双手沾满鲜血亦推动历史前进！他一生悲壮，从清纯到腹黑，从冷冽到狠绝，冷冽、孤倨、疏狂，如旷野刺骨的朔风，又像未出鞘便伤人于无形的利剑。然而所有凌厉，不过色厉内荏。

他坐拥天下，睥睨苍生，无泪无血的皮下是终身缺爱的孤儿。血色童年的阴影便是腥风血雨最初的来处。命运让他学会爱，又褫夺了他的爱。他爱过的人们，终究将他独自留在原地，成全了他孤家寡人的百年孤寂，成就了他毁誉半参的恢弘传奇！

失去了爱人，他也不再去爱。他生杀予夺，阴鸷狠戾。被现实狠抽过的耳光，他都一记记扇了回去！然而世间唯一令他心动、心乱的那个人再也不会回来了。她曾那么害怕他沦为暴君，但他到底以圣君之心，成就了令人爱恨交织的“血之光宗”。

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