成都必吃打卡店（打卡成都一家）

后疫情时代的到来，不仅仅是全球经济的一次大换血，还影响和改变了各行业之间的模式习惯，实体零售所面对的挫折，可以说是一步一个坎，在直播电商带货的洪流中，注重价格的新低和削弱体验的趋势中，如何分支出“新零售”的意义？到底是机遇还是挑战呢？

作为新势力的买手店LINFORNI显然是将这样的形式，看作是一个机遇，一切从“简”，一切从“源”，将人们的体验感放置在最“显眼”的位置上，将设计的力量发挥到最大，跳脱出仅仅是买手店和零售的概念，选择反其道而行，去传递一种可持续发展的社会文化和生活态度；相信热爱生活的力量，会带着LINFORNI和我们走的更远。

正如他们所说的：“我们正在用线上难以承载的文化和多感官形式，以设计为窗口，时装为载体，创造前瞻性的时尚共生概念，LINFORNI希望把一切美好事物带给‘你’，可能是一件衣服，一种品味，也可能是everything......”

浪漫的人总是在极力做的浪漫的事，当你看到用心生活的人的时候，也会不由自主的更加在乎和热爱这个世界；LINFORNI的创始人因为看到妻子对生活时装的巨大热情，而做出更胜一筹的浪漫举动，只为传递给更多的人，这种始终热爱生活的态度。

即使是一家“以设计为窗口，以服装为载体”的买手店，在疫情后的“新零售时代”的背景下，真正想做的，其实是传递一种可持续发展的社会文化和生活态度。用时间的累计，来交出对生活最好的答卷，以不变的认真态度，对待不可预料的无限变数，一切皆为环环相扣。

俯瞰入口处LINFORNI的概念来自于这句浪漫的诗：“我们从虚无中飞来飞去，像尘埃一样散落星辰…星星变成了一个圆圈，在中间，我们跳舞”——鲁米。

Q&A

PU JIN

LINFORNI创始人

Q:对于LINFORNI这个名字的灵感来自于什么？

A:LINFORNI是我为老婆取的名字，Lin是她的名字，我们可以把它看作Lin/For/Ni「Lin为了你（热爱生活的人）绘制的衣柜」因为她本人对服装的理解与热爱是多数人难以超越的，所以它创始人属性比较重。

Q:你认为LINFORNI对你来说象征着什么？

A:对我来说它象征着一个美妙的爱情故事，因为我和她都爱好穿着，所以相识相爱才变得那么自然。

Q:对于LINFORNI，你希望大众如何来定义它呢？一个买手店？一个品牌？还是一种态度？

A:当然，这是一种态度。我希望人们一进店就能感受到温暖和包容，这种特性说来很广，但又被LINFORNI诠释的那么明了直接。

我们可以看到当今很多店铺很酷、 很美、很高级，但他们是否能够让人回味，回到家里，你是否对今天逛过的哪一家店还有印象？有一句话叫“你是我永远读不完的一本书”，那说明你对它一直感兴趣。而LINFORNI我希望它是持续的，是不断的给出惊喜、长久的。

LINFORNI创始人“你是我永远读不完的一本书”的概念，在空间的设计中，也有一个明示。并且，空间中的舒适，随处可见，是每个角落都是一个可以放松休闲的栖息地。

P10

LINFORNI主理人

Q:“新零售时代”对你来说，对LINFORNI来说，意味着什么？

A:除了传统品牌和百货孵化，还有新零售背景下的新兴买手店也在悄然崛起，新零售时代对我来说，对于LINFORNI来说都是一个开始，不过我们要做的不止于此，任重而道远。

Q:如何理解“以设计为窗口，以时装为载体”？

A:如文案直意一样，LINFORNI在从零售的演变中营运而生，每个时代都有属自己的⽂化，孕育于当下的新零售时代，LINFORNI承载着一份属于这个时代的创意⽂化⼒量。

作为时尚文化策源地之一，LINFORNI希望打破对于传统固化的城市零售印象，致力于创造生活与工作之外的精神栖息世界。以设计为窗口，时装为载体，希望所能传递的不只是一件衣物，而是一种社会文化与生活态度。

Q:如果说一个买手店的目标并不只是服装，那么LINFORNI的终极目标是什么？

A:我觉得对于LINFORNI来说，我们定义为时尚文化策源地之一，那终极目标没有绝对。

Q:后疫情时代，中国的买手店处于一个井喷的状况，LINFORNI是如何在一众买手店中脱颖而出的？

A:中国买手店虽说处于一个井喷的状态，现在国内外也有很多很棒的买手店，她们也都承载着属于他们的文化力量，传承力量，都很值得我们学习，只要把我们的所做所想做好，对于如何脱颖而出我觉得我们脚踏实地就好，一切都是美好的过程。

在极简空间的结构中，艺术家的作品如同生长在其中一般，毫无违和感，像是一个从“精神栖息地”长出的生灵。在材质上的选择也与LINFORNI的可持续发展概念完美契合。

冯卉

艺术家、独立艺术频道制作人

Q:如何解释现场装置的含义，材料的选择？

A:这个装置的名字取自LINFORNI的一部分——“ni”。其实也是一个比较开放的概念，因为最开始和LINFORNI团队策划的时候她们和我提到最多的就是我和LINFORNI两个个体间的联动、包括LINFORNI诞生周围的森林泥土、以及它未来想达到的为每一个“个体”塑造精神栖息地，灵与肉都回归自然的一种体验的愿景。

创造一个“可以呼吸”的买手店，或者主理人口中的“公园中的买手店”。让观众能够如同走入自然般，体验设计带给你的最直观的感受，随意选择自己需要的想要的元素。空间中的一切，“天”、“地”、“墙”都将自然法则作为信条，在可变换的灯光下，如同再造一个有关“时尚”的原生态栖息地。

服装的设计，带给人的力量，绝不仅仅是商业上的价值，对每一个设计师作品的理解和“转述”，是LINFORNI在空间设计中的主要目的，通过对线条和结构的不断重组和解构，让点、线、面，这些绘画中“最基本”元素之间的不断碰撞和磨合，创造出不同于传统密封的购物空间，而是一个“隔而不离、流动贯通”的线性空间概念，只为让观众，不被“重工”的设计压制，能有一秒跨入自然的感官体验。

隔而不离、融会贯通，不仅仅是对大空间的解构和再造，对于细节的把控也遵循着这样的理念，不去做一个硬性的物理空间种类切割，而是将最佳体验放在首位。

Q&A

PU JIN

LINFORNI创始人

Q:“少即是多”的概念对于空间的设计来，主要体现在哪里？

A:“少即是多”对于空间来说，主要体现在“空间占比”；就像一幅素描一样，虽然整张白纸上只有一颗苹果，但它有高光、有阴影、有层次感。空间也需要利用材料过度视觉，让观众有“视觉呼吸感”。

Q:相比传统的封闭购物空间，LINFORNI选择将空间整体化，都在哪里下了功夫？

A:LINFORNI的想法是把品牌区和艺术区分开诠释。原因是想让欣赏作品的人能够全心全意去体会作品带给他的想象，同时也不被商业产品打扰。而内部，我们把品牌区放到一个空间，避免动线绕行和产品印象记忆混乱。希望观众能清晰的记得每个设计师作品本身带来的感受；而我们需要做的就是，将整个品牌区的空间做到有“视觉呼吸感”，让体验更纯粹。

Q:空间中材质的选择有它特殊的意义吗？

A:空间材料的选择灵感来源于我们的地理位置“源野公园”。一切都是自然的，自然地板色、木质墙面和可变化灯光，“天”、“地”、“墙”完全遵守自然法则，尽可能的让它与自然契合，这就是一家在公园里的买手店。

但从空间的巧妙使用，就能自然的感受到“呼吸感”为何物。

P10

LINFORNI主理人

Q:线条与结构感在空间的运用上，带给人的体验会是怎样的？

A:建筑与形式的创造无关，对于空间设计构想来说，其实算是LINFORNI核心团队共同创作出来的，不停的推翻构想重组解构，每一个细节都有代表我们自己的影子。

创始人与主理人对于LINFORNI空间构思的时候就一直坚持少即是多的概念，“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。我们可以依赖于结构，但不受结构限制，从结构中产生，反过来又精心制作细节。与以往的封闭或开敞空间不同，流动贯通的，隔而不离的空间动线开创了属于LINFORNI的空间概念。

石材/木材大量运用，更多的是和自然的亲近，在与高耸冷冰的高楼建筑中形成与之自成一体的平行世界。LINFORNI的始发点也是想要创造一个温暖自然的时尚精神栖息地。

对于空间功能性来说LINFORNI更关注于流通空间的感官体验，相比商业化科技化盛行的市场来说我们更想以感官体验去循序渐进的让人们感知LINFORNI。每个空间都是多维可变的而不是从始至终秩序的。

我们用形态中最基础的点，线为出发点，对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，衍生了整洁和骨架露明的细节，形成通透的流动空间。运用不止于局限空间的想法结合外部空间的辅助与之结合，发散更多空间的可能性。

Q: 对于空间与人之间的互动，你的期待是怎样的？

A:每个人的成长环境，思维审美都是多元的，我们虽不能保证我们期待的空间感官体验对于消费者来说都是达到预期，但我期待每一个进到LINFORNI的人，都能放下疲惫，再此享受。LINFORNI的始发点也是想要创造一个温暖自然的时尚精神栖息地。

Q:为什么选择在购物空间中，收藏陈福荣和王在实的Atelier V&F的作品，有什么寓意吗？

A:我们用形态中最基础的点，线为出发点，对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，衍生了整洁和骨架露明的细节，形成通透的流动空间。运用不止于局限空间的想法结合外部空间的辅助与之结合，发散更多空间的可能性。

Atelier V&F的作品在我们第一眼看到的时候就觉得有灵魂上的契合。他们的作品以空间基础形态为灵感，作品剔除一切形象上的意义，回到基础的形态，将实用性和功能隐藏于材质形式本身。相交直线形成平面方格，在空间中延伸成体积。通过纵、横与曲线三个基本形态，塑造出恒定与变化，如同极简主义音乐平稳的节奏和精准的跳跃。作品在不同的侧面有略微不同的线条排布，在寂静中形成韵律与运动感。

石头、木材的大面积使用，让LINFORNI始终呈现一个自然的色调，石材的清冷和木材的厚重，和饱和度极低的砖红色，形成一个被温暖和冷静笼罩的空间，是克制和自然的结合。

三件作品在空间中建立起秩序。方柱形柜子通体黑色，柜门隐藏于侧面; 黑色方形体块架在白色条块上，构成方几，藏有抽屉;两条微微错开的线 条为长凳，出其不意的绿色打破平衡，为这一组作品增加了一丝不易觉察的品质，以极简而打开了思维空间，极致的纯粹与抽象状态则为之赋予了诗意和超现实意味，陈福荣尝试以基础元素实现作品的性格和趣味。

冯卉在LINFORNI的现场装置，自然材质的魅力在LINFORNI的极简空间中，得到升华。

近几年成都几乎成为了时髦年轻人的又一大据点，这些年成都在经济不断发展的同时，始终保持着最原始的“悠闲感”，大概是一个城市的最大魅力，不断更新的文化的输入，就在这座极具「包容性」的城市中，最大的散发着各自的个性；这也是LINFORNI选择成都的最大原因，时尚从不是抛下“过去”，而是在“过去”的温床中，始终生出新的力量。

而源野RUGULAR，作为成长细致规划城市生态的高新区，在成都市政公园地下的下沉式商业空间，是一个凝缩着成都过往与未来的场域；孕育着以设计为主导的高端购物体验，在四周高楼林立的城市中，却始终保持着“野味”，这样的概念也正巧与LINFORNI的理念完全融合。

Q&A

PU JIN

LINFORNI创始人

Q:LINFORNI期待的栖息地最重要的特质是什么？

A:温暖、包容、前瞻性。

Q:为什么选择了成都？

A:在满是钢筋混泥土的世界里，我们需要找到一块静地。成都的“包容性”是肉眼可见的，“前瞻性”也是极强的，而这里正是“温暖”的LINFORNI想要寻找的栖息地。

成都高新区作为极具未来式生活规划的，不仅是时尚新势力的温床，更远离已经成型的太古里，作为另一个据点，得天独厚。

P10

LINFORNI主理人

Q:LINFORNI对于成都来说，最大是吸引力是什么？

A:所谓“场所感”，它不一定非要像哪里，而是一种让你能抽离出庸常的体验感，激发情绪与想象的精神栖息地。

以「包容性」闻名的成都，从容的生活态度吸引了大量个性鲜明的品牌入驻，成为时装行业不可忽视的新据点。身处LINFORNI，可触碰的不只是冰冷的商品货架，更多的是与品牌和自然的亲近。

上图：LINFORNI在源野的俯视图

下图：RUGULAR的下沉空间

Q:为什么选择源野REGULAR？

A:REGULAR本质上根植于成都本地文化 ，带有极强的成都人文特色。作为难得一见的、藏身于市政公园之下的地下商业，REGULAR的概念与环境，空间，与户外的灵动关联，都由衷的感觉契合。

LINFORNI的整体空间也是半嵌入地下的形式，有一种地下公园的既视感。

LINFORNI

成都市天府二街777号大源中央公园

RUGULAR源野负一楼

西花园16-17号

感谢LINFORNI

PU JIN和P10、冯卉接受采访

撰文：Dagani

编辑：zhuoran

图片提供：LINFORNI

室室如意视觉：椰汁人、LL

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