麦家原著风声结局（电影只拍了原著三分之一）

文｜于三皮儿

2009年，电影《风声》一经上映，好评如潮，豆瓣评分8.2分，属于同类影片中的佼佼者，至今为止，还有许多观众将它奉为近十余年内最好的谍战题材电影。

电影改编自麦家同名小说《风声》，2007年小说在《人民文学》杂志连载，这不仅是《人民文学》创刊后第一部完整刊发的长篇小说，麦家也凭此获得了华语文学传媒大奖“年度小说家”奖和《人民文学》年度长篇小说奖。

虽然，电影和小说都获得了不俗的成绩，但其实，电影只拍了《风声》原著的三分之一，这也成为“原著迷”们心中的遗憾。

今年，《风声》原著第三次全新修订版出版，再次引发了怀念热潮，书中不仅新增了717处修订，还附录了麦家原创万字创作谈，情节惊心动魄，扣人心弦，让读者大呼过瘾。

有读者留言到，“熬夜一口气读完一本书的感觉又回来了”，有的则表示，“已经看过四五遍了”。

而麦家本人这样评价这部作品，“看似我写了一群无情之人，而这恰恰是我最深情的作品”，可见，《风声》在麦家心中的地位。

今天，三皮儿就带你走进麦家“一波三折”的《风声》之中，看看它有什么魅力，让即使看过电影和原著的人，依然欲罢不能。

说起谍战题材的文学作品，不论是惊心动魄的故事情节，还是东猜西揣的终极boss，最让人着迷的就是紧张、烧脑的阅读过程。

直到故事的真相完全浮出水面的那一刻，读者才能彻底放下手中的书，这本书的使命也才算真正完结。

因此，谍战题材的作品特别考验作者叙述方法和故事结构的功底。

其实，《风声》的故事非常简单，就是汪伪政府发现了代号“老鬼”的卧底潜伏在政府内部，于是，迅速将目标锁定在五名嫌疑者身上后，由此上演了一场揪出老鬼的故事。

然而，越是简单的故事，越能考验作者，如何把一个简单的故事说出“花”来，过程中不仅能深深吸引读者，还能让读者对此深信不疑，就说明作者成功了。

显然，麦家做到了。

在文字叙述方面，麦家依然贯彻其质朴的风格，仿佛化身成一个睿智冷静的画外音，在向读者娓娓道来一个平常的故事。

这让读者可以非常快速地融入到故事之中，并且毫无障碍地沉浸其中。

而真正让《风声》能够大获好评，在于其故事结构的设定。

《风声》的结构是“一事三说”，具有“回忆录叙事的特征”，面对同一段往事，不同的当事人有不同的“回忆”，读者先要听潘老回忆的“东风”，再听顾小梦回忆的“西风”，最后还要跨越时间去感受“我”所叙述的“静风”。

故事一波三折，好似神来之笔，不断推翻读者已经信以为真的结尾，让人不断陷入想要寻找故事真相的阅读中，无法自拔。

可以说，在《风声》中，麦家一直在不断地引导读者的神经，让人味蕾大开，而他所设置的“陷阱”，也全都被读者照单全收。

这是其魅力之一。

当我们读一个故事时，读的其实是故事里的人。

在《风声》的故事中，不论是五名等待审判的嫌疑者，李宁玉、顾小梦、吴志国、白小年、金生火，还是处于“上帝视角”的审判者，王田香、肥原，他们都在各自的角色中卖力演出，无畏的、勇敢的、阴险的、甚至是懦弱虚伪的，都足以让人信服。

于是，有了“东风”和“西风”上下部的精彩故事，险象环生间，让人沉迷其中。

但是，《风声》的特别之处在于，主角们固然重要，表现得英勇无畏，但是配角们在夹缝中的痛苦选择，也同样让人动容。

在外部的“静风”篇中，麦家跳出了寻找老鬼的故事框架，而是把焦点汇聚到故事中的小人物的身上，看似最无情的人，都有着不愿回首的过往，这中间饱含着麦家的深情。

死里逃生后，经历国家和个人感情考验的顾小梦；从背负家仇到投身革命代号为“老虎”的地下工作者；从一心向往中国到心狠手辣的肥原，每一个人在大时代的背景下，都经历了最绝望的时刻，然后发生转变。

就像方方所说，“时代的一粒灰，落到个人头上，都是一座山”，这又何尝不是那个早已离我们远去的特殊年代的真实写照呢？

通过他们的故事，让读者开始思考，作为独立的个体生活在这样的时代背景下，选择和坚持是否值得，亦或者人性被掩盖，性情发生大转变，是否就是真的无法被原谅？

也许因为深入的了解，此时，我们无法给出黑白分明的答案。

麦家说，自己在写《风声》时力求超越，所以格外看重“静风”的部分，对于小人物们的着力描写，让《风声》的故事停下来了，但思想却往前走了。

这是其魅力之二。

麦家曾说，恐惧是他写作的神秘力量，他是一个悲观主义者，害怕黑暗和残暴的人性，但内心又渴求去揭露。

因此，在他的作品中，我们总能看到现实的黑暗和残暴的人性，当麦家把它们全都真实地揭露出来时，展现的却是一股力量，一股震人心脾的力量。

只有经历过最绝望的时刻，才能重新燃起生的力量，也许，这就是麦家想要带给我们的改变。

在读《风声》时，三皮儿一度被这种复杂的情绪所包围，但当故事终结时，内心升起的却是全然的欣喜和感恩。

我们注定无法重新经历艰难的历史，但至少不该遗忘它们，读的是故事，铭记的却是历史。