最清醒现实主义的天才艺术家（思考一个傻问题）

你是否会惊讶，为什么会有人提出这样一个问题：

为什么没有伟大的女艺术家？

历史上有女艺术家吗？

答案是肯定的。

但是如果加上“伟大”这个前缀，再问一遍呢？

女艺术家的名字似乎并不在艺术史的“常识”之内，

如果一个受过高等教育的人不认识王维或达·芬奇，可能会令人惊讶，但如果那人不知道管道升或弗里达·卡罗，大概却没什么大不了的；

在介绍法国印象派的书里，如果绕开画《睡莲》的莫奈，简直是大逆不道之事，而如果恰好忽略了贝尔特·莫里索，却不会有太多人提出质疑——即使莫里索参加印象派联展的次数比莫奈要多得多。

为什么会这样？

是女艺术家们更缺少天赋吗？

还是她们不知道如何展示自己、让自己被人记住？

答案可能比我们能想象到的更加隐蔽、更加尖锐——

直到今天，艺术史科普读物仍会有意无意地重复从古至今的艺术史叙述里的偏见——只从男性艺术家的角度叙述艺术史。

那当视角翻转，当话筒交到了女艺术家手中，我们所熟知的、习以为常的艺术史又会发生怎样的“颠覆”？

于是，这本《艺术史的另一半》有了诞生的契机。

《艺术史的另一半》从女艺术家的视角出发进行艺术史科普，不仅介绍艺术史上的重要事件与流派，还通过23位女艺术家的故事，带你一览从洞穴绘画到现代主义雕塑的艺术史。

这本书也尝试回答艺术史上一个著名的蠢问题：“为什么没有伟大的女艺术家？”

如果没有，原因是什么？

如果有，是什么样的社会与个人生活的限制，使得她们在艺术史叙事中被遮蔽？

选择成为一名女艺术家，需要极大的自信、耐力和勇气。阅读这本书，可以让你更好地理解女艺术家的身份由来，以及成为女艺术家的不易。

这本书里，都有哪些女艺术家？

或许你曾经听过那些伟大的女艺术家，但听到的不是她们“真正的名字”——

· 贝尔特·莫里索=“马奈的缪斯”

· 卡米耶·克洛岱尔=“罗丹的情人”

· 葛饰应为=“北斋的女儿”

· 李·克拉斯纳=“波洛克太太”

关于这些艺术家，书里都讲了啥？

不只是23位女性艺术家的生平故事，还科普了每位艺术家所处时代的艺术史

· 那个时代大家喜欢什么样的艺术风格？

· 在那个时代艺术家是怎么赚钱的？

· 那个时代的先锋艺术家们想解决的问题是什么？

· 女艺术家们在她们各自的时代遭遇了什么，又为了推进艺术的进程做了什么？

我们可以想像，

女艺术家的艺术生涯会比男艺术家面临更多的阻碍，

但你知道吗，

这其中还包括了接受教育的可能、观察人体的机会、独自外出的自由。

以19世纪为分界线，在此之前，很少有美术学院接受女学生，尤其是有名的、培养了许多艺术大师的高等美术学校。

而当19 世纪开始，欧洲和美国的一些美术学院陆续向女学生开放后，问题依旧存在。

真蒂莱斯基是佛罗伦萨美术学院1785年成立50年来的第一位女性成员，在她之后又过了几十年，佛罗伦萨美术学院才终于走进下一位女性成员。

1859 年，埃德蒙妮亚·刘易斯进入了美国俄亥俄州的欧伯林学院，却因肤色遭到排挤，导致她离开学校。

女艺术家使用裸体模特长期以来被视为绝对的禁忌，但“伟大”的艺术很多时候都和精确描绘人体的技能有关。

英国作家弗吉尼亚·伍尔夫说，一个女人要写小说，必须要有钱、有自己的房间。

这句话对女雕塑家来说同样适用——不但需要钱购买昂贵的材料，为运送材料的船只、协助雕塑的助手付费，还需要面积巨大的工作室，才能存放材料、完成大型订单。

在19世纪以前，几乎没有女雕塑家能同时拥有这些优越的条件。

不允许独自外出，女艺术家只有申请“男装许可”才能获得更多行动自由。

19世纪晚期的巴黎，如果女性想要到卢浮宫观摩画作，必须要有伙伴陪同，因为女性不能独自出现在公众场合。女艺术家得向警察申请“男装许可”，通过女扮男装才能获得更多行动自由。

现实如此苛刻，面对这些条条框框，聪明的女艺术家们束手就擒了吗？当然没有！

伊丽莎白·加德纳曾穿着男装进裸体写生课教室；罗莎·博纳尔为了画作《马市》的写生工作，申请了男装许可，得以长期在户外写生。

卡萨特被心仪的巴黎国立高等美术学院拒绝后（因为它当时并不接收女学生），转而在私人教师的帮助下开始系统性的绘画训练，并很快成了法国艺术界的新星。

事实上，关于女艺术家，这些标志性的事件，我们不能忽略：

· 清代的汤漱玉希望中国历史上优秀的女艺术家不被埋没，于是搜集资料写了《玉台画史》，这是世界范围内少见的专门记述女艺术家故事的史书。

· 1971年，艺术史学者琳达·诺克林在《艺术新闻》上发表了一篇论文《为什么历史上没有伟大的女艺术家？》，从那时起，许多人开始努力挖掘历史上那些隐没的天才。

· 朱迪·芝加哥在1979年展出了一个大型装置《晚宴》，呈现39张餐桌，每张桌子代表一位历史上的著名女性（包括女艺术家），地面瓷砖上还有 999 位杰出女性的名字。

·而现在，会是这本《艺术史的另一半》的出现吗？

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一口气读完，停不下来的三个原因！

· 人人都能读懂的艺术史科普，零基础轻松读懂艺术史

从女性艺术家的生平与作品出发，科普了艺术史上的重要事件与流派，并讲述了各个时代的女性艺术家如何突破社会及个人生活中的限制，改变艺术史的进程、提出描绘世界的新方法。

漫画家阿梗非常喜欢这本书，她告诉我们，人类的历史构架基础本来就是由男性和女性共同完成，艺术也不例外，而女性的视角又更加独特和深入血肉。“如果正在阅读的您也同为女性，您一定会感到欣喜和振奋。如果正在阅读的您是一位男性，您一定会感到惊讶和赞叹。拨开云雾见明月，拂去红尘遇知音。”

· 用漫画的形式讲述艺术史中的大小问题，简直不能太好读！

漫画的形式让阅读艺术史也可以成了一种乐趣，在图文之间，这些问题被作者娓娓道来：谁来决定一幅画是不是好看的？为什么那幅画会这么值钱？艺术家需不需要有商业头脑？

· 精心设计的内容编排，每一页都是有趣有料的知识点

通过辑封页、时代背景资料页、人物页、印象页等模板的设计，详细拆解每一个女艺术家的生平与风格，更方便理解与记忆。

·随书附赠彩蛋赠品，让女艺术家“现身”

留白的剪影是我们藏在封面设计中的一个小惊喜，在艺术史的进程中，女艺术家从未缺席，试着把她们贴到封面上！

这本【文字超好读】【插画超有趣】

的艺术科普漫画书

你一定不容错过！

一本可以让你笑着读完的艺术史科普漫画

一次性认识23位艺术史中

不可或缺的女艺术家

一种全新角度重读艺术史的可能性

也许在你一口气读完后

你会发现这本书的意义还远不于此

圆背精装丨烫蓝工艺丨平摊阅读

276页全彩印刷 内文105g樱花纸 还原缤纷色彩

作者简介

李君棠

伦敦大学学院（University College London）比较文学专业硕士。曾在一家书店担任营销主管，擅长以讲故事的方式让文化内容成为畅销产品。在阅读了大量中外艺术史科普作品后，认为这其中还存在一个市场空白：从女性艺术家角度出发的艺术史全年龄段科普。于是，希望将女艺术家的作品作为一件“好产品”，用通俗易懂的语言推广给更多的读者。

垂垂

插画师，绘本作者。博物馆学学士，工艺美术专业硕士。致力于全年龄科普绘本创作，作品涵盖人文、艺术、化学、物理、 生物、神经科学等知识领域。入选2021福布斯中国30岁以下艺术精英榜。

名家推荐

阅读这本书，可以帮助我们更好地理解女艺术家身份的由来，以及成为女艺术家的不易。

——龙荻（艺术家）

卡夫卡认为，一本好书应该像一把利斧，能够劈开人内心的冰冻之河。我想，这本书就是一本好书。

一一常立（儿童文学作家、研究者）

图文结合的形式很有趣，让人一打开就停不下来。

——Tango（漫画家）

两位作者面对往昔，克制而尊重，但对历史上的每一个她，都注入了深深的同情。

——陆蓓容（上海师范大学美术学院副研究员）

这是一本很好读的美术史，一本智慧之书，一本令人意外的秘密花园宝藏图，陪伴我们与人类历史长河中美丽的灵魂们重逢。

——阿梗（漫画家）

文丨陈芳

编辑丨彭雪仪（实习）

#福利来了#

在评论区聊聊你喜欢的女艺术家，

并简单介绍下她是谁吧

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