郭富城为什么变化这么大（港影以无厚入有间）

在文字中证道。——唐泪

在香港有个综艺节目，在街头随机抽取一百人做调查。

问他们，模仿最多的歌手是谁？

郭富城、罗文和谭咏麟居前三，分别是30、16和10个人的答案。

另外两位天王在第五和第十位，有一位天王不上榜。

这个问题当然并不说明什么。

在第１２届上海国际电影节参赛影片《白银帝国》发布会上，主持人介绍郭富城，以“表演艺术家”称呼，引来现场记者一片嘘声。

一晃十来年过去了，不知道那些记者，是否还记得自己曾经发出过的嘘声。

我不知道郭富城是否有资格被称作艺术家。

但他的演技成长，竟似没有上限。

1993年，上映了六部郭富城参演的电影，其中一部客串，有五部主演。

也是迄今为止，他电影同期上映最多的一个年份。

那年四大天王的另外三位，刘德华上映了四部电影，张学友有五部而黎明只有一部。

放在今天，在香港演员中也就只有古天乐能够做到。

其中有部电影叫作《赤脚小子》，曾经被人以讹传讹说上映一天下映，票房只有1010元，但实际是上映12天，票房397万。

郭富城后来接受采访，说这部电影是当年自己拍到最喜欢的一部，说两年时间公司帮他接了十部戏，大多不是自己想拍的类型，还说从杜琪峰导演那里学到很多东西。

他对好剧本的渴望，可能从那个时候就开始了。

在那部电影里，他发挥了自己身手敏捷的长处，更将一个不谙世事又纯真善良的少年刻画得生动如许，回头看去，放眼整个影坛，关丰曜这个角色也不能做第二人想，而其情感丰沛的特点在那个时候就表露无遗，片末一场欲穿鞋而不得的戏份，将整部电影画龙点睛。

虽然很多影评人视角，惯性认为一个出道只有两三年的演员，演技必然稚嫩。

但如果认真看过电影，自然会有自己的认识。

这是郭富城演技的第一次成长。

他似乎随时都做好了全情投入的准备。

这应该是原因之一。

2000年的时候，上映了一部陈嘉上执导的《公元2000》。

这一年郭富城35岁，搭档吴彦祖。

根据剧情推断，角色年龄大概二十岁左右，整天沉迷于游戏，饰演他死党的吴彦祖倒还好，本身要比郭富城小差不多十岁，但对于郭富城来说，这个设定并不友好。

他在电影里还要扮白痴状表演。

配戏的吴镇宇几乎抢走了所有风头，其表演和郭富城比起来，真的叫作举重若轻、圜转自如。

后来他凭着十分钟的戏份拿了金像奖的最佳男配奖。

或许在粉丝的视野里，郭富城在这部电影里的表现很好。

但如果稍微挑剔一点，就会觉得，怎么会这么差？

而如果把视线拉回1993年，同样是少年感的设定，与角色关丰曜对比，Peter就真的令人感觉失望。

作为一个演员，不知道郭富城有没有反思过这个角色和表演。

一年后上映的《浪漫樱花》，他依然飞扬跳脱。

再后来的2002年，梁朝伟和刘德华在演《无间道》，黎明演了《三更之回家》，张学友忙着开他的世界巡回演唱会。

而郭富城整年都没有一部电影上映。

这个阶段的郭富城，与香港影坛那些戏骨级演员，感觉是天壤之别。

但距离《赤脚小子》差不多十年后，他又遇到了杜琪峰。

这一次是《柔道龙虎榜》。

虽然表面上看来，电影是双主架构。

郭富城和古天乐，各自是柔道精神的一个面，郭富城阳光积极，古天乐则阴郁颓废。

但杜Sir将戏眼放在了古天乐的身上。

郭富城名为双主之一，但实则戏份是做辅助用的，他的阳光与冲劲，只是激发主人公“司徒宝”斗志的一环，虽然戏份多过张兆辉和梁家辉，但在角色设计上并没有差别。

而这部电影的表现，充分说明了一个问题。

演员的表演，与戏份多少没有必然联系，甚至也不在于是否核心戏份。

热衷柔道的黑帮老大张兆辉、武道气息纯粹的郭富城与狠辣的梁家辉，甚至是一直痴傻的蔡一智，他们四个人是这部电影最耀眼的符号，以表演而论，他们与电影是紧密贴合的，能令到观众信服他们的角色，反而男一古天乐，表演上乏善可陈。

而借助这部电影，郭富城一扫此前数年的颓势。

与当年《赤脚小子》时期同而不同。

所谓同，指他寻回了入戏的状态与表演的尺度，不同则指他已经更加成熟。

为即将到来的蜕变做好了准备。

电影《三岔口》他一鸣惊人。

关于这次夺帝，可略做延展和剖析。

很多人疑惑于，一个此前在影坛几无建树的演员，怎么就能凭一部电影一飞冲天？

这首先当然得益于金马奖对于演员突破的褒奖机制。

我们观察金马奖就知道，其颁奖机制，很少从履历去判断一个演员，评委们都是就戏论戏，每个进入提名的演员，都等同重新来过，新人和老演员一视同仁。

其次，寻找十年的执念与执拗、得知真相后的万念俱灰和以假象自欺，这三种状态将郭富城推上了影帝的宝座，尤其是万念俱灰的一场戏，那种极致爆发的情绪张力，惊艳而令人动容。

这个表现，很多演员终其一生都不曾有拥有过。

这些东西都是可以观察的。

所以经常喜欢说一句话，只有作品不会说谎。

另一个证明，是谭家明导演借由《三岔口》这部电影而钦点他做《父子》的男主角。

大导演的眼光是精准而毋庸置疑的。

很多人动不动就喜欢讲，谁可以替代谁去演某个角色。

其实在这句话之前，首先得先去翻翻那个替代者的作品，看看他有没有类似的表现。

比如换个人来做《三岔口》的孙兆仁，他有没有那种情绪爆发力？

那如果又有演员去替代《父子》里的周长胜，能不能有那种来自骨子里的颓废力场？

任何演员都是同理。

而必然有些演员是能被代替的，也说明那样的演员到不了极境。

就《父子》这部影片来说，它并不是一部温情脉脉或者含蓄隽永的文艺作品，而是直指人心的现实题材。

周长胜并不是一个内收深沉的角色。

他是一个真正的普通人，市井粗俗又意志薄弱，比如他的嗜赌和脾性暴躁，又经常耽于不切实际的幻想，老婆跑了，还能用阿Q式精神胜利法安慰自己，上一秒正在雄心壮志自我感动，下一秒遇到停电，就将之抛诸脑后，撺掇儿子赶紧去入户盗窃。

尤其令人齿冷的，是当儿子被抓住，他唯一可依靠的父亲却仓皇逃离。

郭富城在这部电影中的表现，是圆融无暇兼又力道万钧的。

可称光芒万丈，绝不为过。

这并不是一些人以为的内敛或者外放手段可以解决的，如上所言，这需要一种“力场”。

而这个所谓“力场”，正是表演的真谛。

它是从演员的骨子里往外散发的。

也是好演员的共性。

而当体验过这种极高层次的表演状态之后。

他开始尝试进一步拓宽戏路。

选角开始偏锋，永远以“没有尝试过”为第一准则，异域、旧年代、变态、科幻、农村、大人物、励志及魔幻，这一路走来，我们鲜少看到他有同质化的作品和角色。

即便是同样的角色，他也会令角色表现出完全不同的特征。

比如孙兆仁、凌光、刘杰辉、臧sir和高见翔，这是跨越十来年时间里的五个警察角色，一个爆裂颓废、另一个渐进式崩塌，一个正气无双、另一个尽责良善，还有一个怂包腹黑，五个角色之间，你找不到有任何相似之处。

很多人在步入表演巅峰后，会停留在被大众接受和专业赞誉的舒适区。

但这样做的后果，就如温水中的青蛙。

演员会逐渐丧失创造力，你会看到他们角色的面目趋同，到最后完全如出一辙。

而当喜乐哀愁都全然公式化，其表演就不再对观众有任何吸引力了。

这就是舒适区的可怕之处。

郭富城的变化、挑战和尝试，应该是他不断成长的第二个原因。

第三个原因就是空杯心态。

他很像一块海绵，在职业生涯里不断汲取新的知识，新的剧本和角色、新合作的导演，甚至包括对手演员，总能让他找到可充实自我的地方。

梁家辉在《寒战》宣传期曾说，「郭富城正在一步步走上我的舞台。」

这句话自傲而精准。

而两部《寒战》，或可视作郭富城登临更高层级的淬火之作。

果不其然，郭富城在电影《无双》中登上了巅峰。

这部电影与此前的《父子》、《最爱》和《百年浮城》同而不同。

四部影片虽同列顶级表演，但在《无双》之后，郭富城正式步入了巅峰状态的稳定期。

很多人或许不懂这句话的意思。但只要你将《无双》、《麦路人》及《秘密访客》这三部电影放在一起连看，就能懂得何谓“巅峰状态的稳定期”。

或者再换个说法。《无双》之后的作品，绝对不可能有任何表演的失手，而又因他没有像大多数演员一样陷入固化，其表演仍然会充满惊喜和吸引力。

电影《风再起时》待映中，而如果有《寒战3》，则更能印证这个结论。

高手之间的手谈，毫无疑问更能令影迷期待。

以历史声誉来讲，他不及双梁那样有广泛认同。

就喜闻乐见程度而言，他或许也没有刘德华那么庞大的观影群。

甚至可能还并不及刘青云、吴镇宇和张家辉那样受到老港片迷的认同与欢迎。

但即便如此。

其演技成长似乎没有上限。

他已经足堪自傲。

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