弗吉尼亚切萨皮克美术馆（奥拉维尔埃利亚松）

奥拉维尔·埃利亚松

道隐无名

Olafur Eliasson

The unspeakable openness of things

策展人：

闫士杰

主办方：

红砖美术馆

开幕日期：

2018年3月24日 周六 16:00

展期时间：

2018年3月25日至2018年8月12日

2017年3月25日，著名艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson) 迄今为止在中国的最大规模个展“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名” 在位于北京一号地艺术区的红砖美术馆开幕。

冰岛驻华大使古士贤 （Gunnar Snorri Gunnarson）、丹麦媒体公共外文化主管汉娜 （Hanna Liv Leanderdal）、 瑞典驻华大使Anna Lindstedt、西班牙驻华大使Alberto Carnero、美国驻华大使馆文化参赞Benjamin Sand、法国驻华大使馆文化参赞罗文哲、瑞典驻华大使馆文化参赞Mathias Lafolie，及众多海内外文化艺术界人士出席了开幕式。

埃利亚松一行在红砖美术馆后园

埃利亚松与红砖美术馆渊源已久。2014年他到访红砖，对其建筑及园林表现出极大的兴趣，当时，馆长闫士杰就向埃利亚松发出到红砖做展览的邀请，后期红砖美术馆又陆续收藏了埃利亚松的三件作品，包括《盲亭》、《声音银河》（Your sound galaxy, 2013）及《水钟摆》。

盲亭

250×750×750cm 钢、黑色玻璃、透明玻璃 2003

声音银河

不锈钢、镜、卤素灯 506.5 cm 2012

水钟摆

尺寸可变 橡皮软管、水泵、频闪闪光灯 2010

埃利亚松表示，闫士杰作为一位多年来对自己工作重要而活跃的支持者，此次展览是双方深入对话和密切合作的结果，“展览包括红砖美术馆的馆藏作品，及专门为红砖空间特别创作的新作，如与展览同名的大型装置《道隐无名》。”

埃利亚松在媒体发布会现场回答媒体提问

红砖美术馆馆长闫士杰介绍展览策划经过

红砖美术馆馆长暨此次展览策展人闫士杰则在开幕式的致辞中说道：“ 在红砖美术馆即将迎来4周年之际，‘道隐无名’形成的高难度、多语境的交流、布展和推广，无疑是一次美术馆国际化‘标准’的再制定，公共‘职能’的再拓展。”

生物钟球体（绿/蓝/紫/红/橙/黄）（现场）

148.5×40×40cm 有部分镀银的玻璃球体、木 2018

聚合彩虹（现场）

尺寸可变 聚光灯、水、喷头、木、软管、泵 2016

未思之思图志（现场）

尺寸可变 不锈钢、油彩（黑）、HMI灯、马达、控制单元、镜面箔、铝、织物 2014

从第一件特定场域作品《道隐无名》（The unspeakable openness of things, 2018）的强光开始，移步至红砖砌筑的圆厅观赏《遗失的指南针》（The lost compass,2013），在黑暗中“阅读”水晶般无序跳动的《水钟摆》（Water pendulum,2010），渐渐走进《未思之思图志》（Mapfor unthought thoughts, 2014）的网状幽暗世界，最后在黑暗的空间内欣赏环形喷雾装置《聚合彩虹》（Rainbowassembly, 2016）扑面而来的湿润中流动闪烁的七彩光谱，整个展览在红砖美术馆的户外园林、圆厅和8个室内展厅同时呈现了埃利亚松一系列大型沉浸式装置、雕塑及纸上作品，其中还包含了几件艺术家在2018年完成的新作。展览中的各个空间自成一体，营造特定的自然现象如光、雾、影、水，或探索运动和几何学，以此来诠释奥拉维尔·埃利亚松艺术生涯中各个重要的关注点。

道隐无名（现场）

450×900×12cm 镜面箔、单频光、铝、油彩（白黑）2018

遗失的指南针（现场）

110×110×409cm 漂流木、不锈钢、磁石 2013

主要装置作品周围的私密空间使观众可以专注于欣赏用格陵兰岛的冰川冰创作的水彩画《冰川风景》（Glacial landscape, 2018）、颜色随观者移动变化的《生物钟球体》（Chronobiological sphere, 2018）、被光“上色”的彩色玻璃状《明日共鸣器与昨日共鸣器》（Tomorrow resonator andYesterday resonator, 2018）及打开虚幻空间的红色镜面《圆角》（The round corner, 2018）等。

冰川风景

151×151×8 cm 纸面水彩和铅笔画 2018

圆角（0°，18°，36°，54°，72°，90°）

234×90×90 cm 层压彩色玻璃、不锈钢和铝 2018

明日共鸣器与昨日共鸣器

尺寸可变 棱柱玻璃环、彩色滤光玻璃、LED灯、 LED驱动器、不锈钢、油彩、线 2018

位于楼下的展厅中，《声音银河》（Your sound galaxy, 2012）呈现由27个多面体组成的圆环。首次亮相于2003年威尼斯双年展丹麦馆的《盲亭》（The blind pavilion, 2003）及《两个未思之思》（Two unthought thoughts, 2015）将于美术馆园林区展出。作为“道隐无名”的一项学术研究项目，“埃利亚松文献区”也将在近期对外开放。

两个未思之思

60cm×350kg×2 黑曜石球、玻璃球 2015

展览将进行至2018年8月12日。

主题释义

道隐无名 （The unspeakable openness of things）

此次展览的题目引自奥拉维尔·埃利亚松的好朋友、哲学家蒂莫西·莫顿（TimothyMorton）对艺术的描述——The unspeakable openness of things（中文译为“道隐无名”），这让埃利亚松深有共鸣：“艺术存在并超越语言范畴，在艺术作品形式形成之前，一些难以名状的感觉会进入艺术创作的过程，并成为作品的一部分，却难以被充分表达；同时，艺术作品本质上对观者是开放的，当观者在作品的引导下体验、发问时，它已准备好聆听他们的倾诉。”

展览“道隐无名”是埃利亚松对红砖美术馆特有的建筑空间和东方园林的人文气质所呈现的一场艺术盛宴；此次展览策展人闫士杰在长达2年多的筹备中，与艺术家埃利亚松始终保持密切沟通，方案几易其稿。“我们试图将红砖的空间与埃利亚松作品所释放的能量完美结合，呈现作品与空间深度对话的艺术现场。当观者步入埃利亚松的时光隧道，沉浸在充满科技演绎的体验中，作品留给我们更多的是感知与觉悟。”

艺术家简介

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）

奥拉维尔·埃利亚松（生于1967年，冰岛/丹麦）是一位涉猎广泛的视觉艺术家，运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介创作。自1997年至今，他在世界各地的重要博物馆举办的个展为他赢得了广泛的赞誉。埃利亚松的公共空间项目包括2008年的《纽约市瀑布》（The New York City Waterfalls）以及分别于2014年在哥本哈根、2015年在巴黎展出的《冰钟》（Ice Watch）。

自2012年起，埃利亚松与工程师弗雷德里克·奥特森发起了一个生产并向无电社区分发太阳能灯的公益项目“小太阳”（Little Sun）。2014年，埃利亚松与长期合作者塞巴斯蒂安·贝曼（Sebastian Behmann）创办了国际艺术与建筑事务所——他者空间工作室（Studio Other Spaces）。

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