最美乡村画家（探访田园隐士）

人物简介：

张青，湖北孝感人，职业画家，擅长极限写实油画。美国肖像画协会会员，西班牙画家、雕塑家协会会员，北京新具象油画沙龙成员。作品多次参展，多次拍卖并被多家机构及私人收藏。

出孝感市区，沿河口大桥南行几公里就到了张青老师的工作室，这是澴河西畔，孝南区卧龙乡的一个普通村庄。

这里已经没有了城市的喧嚣，有的只是林间的鸟鸣声。得知我们的到访，张老师来到了院门口迎接，进入院落就感觉到了与周围其它民房的不同，不大不小的院子中，错落有致地点缀着一些花草树木，还有一些留有岁月痕迹的石磨、石凳、石槽之类的老物件。

房子西侧，是一大片农田，推开画室的门窗，便可看见甚至触摸各种庄稼在这里尽情生长。

进入画室，则立刻被浓浓的艺术气息包围，差不多五米的空高，整个画室显得格外安静而放松，高大的落地窗，既保证了进光量，又和外面景色融为一体。

画室的墙上挂了一些他的写实油画作品和其他一些名家的画作。角落里、灯光下还摆放了些精美的铜雕、玉雕、木雕作品，最让人意想不到的是那个角落里摆放着的足以乱真的梅花（后来得知这是他亲手制作的）。

这一切显得跟外面的田野有点“格格不入”，但又是那么质朴、宁静而自然。

张青本人看着比实际年龄年轻很多，说话声明亮爽朗。这是生他养他的土地，也是他如今生活和创作的基地。平时，他把自己的大部分时间都留在这里。

他的一幅画一般要创作好几个月甚至更长的时间，模特是自己的妻子、孩子或者亲戚家的孩子。

我们去拜访的时候，他正在创作一幅女儿的超写实绘画。每次作画，女儿都会扎起同样的马尾，套上同样的毛衣，以同样的姿势坐在同样的靠背椅上，甚至连手指都要保持同样的形态。他的女儿今年14岁，还是爱动的年纪，有时坐不住，为了让女儿能长时间坚持以画中姿势坐着，张青想了个办法，在女儿面前支起一个平板电脑，给她看喜欢的影视剧。父女俩一个作画，一个看剧，这一对坐就是好几个小时。

从2020年疫情爆发开始创作这幅画，这样的状态已经持续大半年了。

屋外是农村乡下鸡鸣狗吠的宁静生活，屋内是热情专注的西方艺术创作，这样的反差对于见惯了农村闲聊打麻将场景的人来说，是一种很新鲜的认知体验。

有媒体说他是隐士，隐居在农村。其实这里是从他父辈开始就一直生活的地方，即使后来成为职业画家，有了名气，他也不曾离开这里。

在他眼中，农民和画家的工作没有区别，只不过农民是在土地上劳作，而画家是在画布上劳作。这让人想到古代文人有“惟砚作田”的说法，文人无田地，视笔墨为生，于是把磨墨的砚台当作田地。

冷军：《肖像之相——小姜》布面油画 120×60cm 2011年

这不是照片，而是一幅画！这种被误以为是照片的创作，就是“超写实主义”。

提到中国超写实绘画，就不得不谈到冷军，中国当代超写实主义油画最具代表性的画家。

2019年，在中国嘉德秋拍“二十世纪及当代艺术夜场”上，冷军的这幅超写实油画作品《肖像之相—小姜》以7015万元之天价成交。

一幅画卖到七千万，这个爆炸性的事件让冷军成为目前中国身价最高的艺术家之一，也让超写实这种绘画艺术表现形式成为媒体热议的焦点，走入普通大众的视野。

“超写实主义”，又称照相写实主义，源自并兴盛于20世纪60年代末的美国，其后波及世界各地。进入中国后，被重新解读，其中最为人所熟知，也是解读最为成功的便是冷军。

区别于西方用临摹照片的方式来进行超写实绘画创作，冷军采用写生人物的方法。简单来说，前者是对着照片画，后者是对着真人画。还有一个区别是，以前的超写实是普通写实，冷军开创的是极限写实，在技法上、感受上冷军几乎做到了极致。

孝感本土画家张青，致力于超写实绘画多年，作品多次参加北京、上海国际艺术博览会等国内主要展览，在新加坡当代艺术展以及香港亚洲当代艺术展上都引起轰动，备受关注。

张青在创作中

媒体上说张青是冷军的学生、徒弟。张青本人回应说跟冷军老师相识主要也是缘份，冷老师是一个非常值得尊敬的恩师。在艺术上得到了冷老师的很多指点，在生活中冷老师是个非常随和的人，所以也是很好的朋友关系。

张青（左）与冷军（右）

张青创作超写实油画在冷军之后，受冷军的影响，张青也选择了写生和极限写实的画法。

几年前，张青有一幅画在上海展出，现场有一位日本记者来观展。在张青的画作前，那位日本记者反复观摩了半个多小时，不敢相信这是画出来的。后来他找到策展人说：”这个画家我一定要见一面，不见这个画家我就会很遗憾”，但那次，日本记者并未如愿。

后来，张青的画作再次在那里参展，策展人便通知了那位日本记者。得到消息的日本记者，连夜坐飞机从日本赶来，最终在日本教育电视台给张青做了一场现场直播的专访。

超写实绘画的魅力，只有站在真迹面前欣赏才能感受得深刻。

张青作品

张青出生在一个普通平凡的农民家庭，听他妈妈讲：“青青很小的时候就跟其他小伢不太一样，总喜欢勾勾画画，心灵手巧，还特别喜欢搞一些小制作。大概在二年级左右的时候他就可以画什么象什么了，那时我们忙于农活也没怎么在意，他读书也很认真，从没让大人操过心。那时家里穷，也没能好好地培养他。”

虽生在农家，艺术天赋没有得到重视，但他擅长利用身边已有的资源来发展自己的爱好。那时他有一本《自然》的书籍，里面有各种飞禽走兽的图片，他就临摹那些图片，将那些动物画得惟妙惟肖。当时电视剧《西游记》热播，有走街串巷的卖货郎兜售《西游记》人物卡片，他想临摹但没钱，便搜集家里的酒瓶去兑换那些卡片，最终集齐卡片将那些人物都画了个遍。他还让两个弟弟做自己的模特，自己拿支铅笔就能把他们画得很像。

画画的爱好，他一直在坚持。生存的压力，工作的艰辛，都无法浇灭他心中对于绘画的热情。买不起画笔，他就用树棍烧红，制成木炭条在墙上画。没有模特与样本，他就画那些电影电视明星，比如刘德华，孟庭苇等，他都画过，总是让工友们赞不绝口。

张青作品

长时间的自学，奠定了绘画基础。机缘巧合遇到大师，让他一飞冲天！

也许是冥冥中的缘分，1998年，张青在武汉的一个画廊里闲逛，意外地被一幅精美的画作深深吸引，于是想认识那幅画的作者。原来那幅画就是冷军画的，就这样，张青慢慢和冷军熟识了。

那时，冷军已经声名在外，他在画室里创作，张青便经常去观摩学习。冷军带给张青的影响，不仅是具体的绘画技巧，更是一种精神和审美的引导，冷军在超写实绘画领域的成就让张青看到了自己努力的方向。

在努力挣钱养家的同时，张青从未放弃自己的学习与创作，每年有将近一半的时间在家里画。慢慢地，他的画受到重视，武汉、孝感等地不断开始有人购买。

张青作品

张青的幸运就在于，有了“老天爷赏饭吃”的天分，又遇到了“时代的加持”。

2009年，张青在雅昌艺术网上注册了账号，上传了自己的作品，慢慢就有很多人通过网络要买他的画，本来他的画卖价是不高的，但买家将他的画送到拍卖行去拍卖，结果拍出了很高的价格，这使得张青的写实画在网上的点击量激增，水涨船高，带动了画的销量。

2012年，张青的一幅静物超写实作品被藏家买走之后拿去拍卖，按平尺算拍出了他同辈中最高的单价，这幅画也被中国建设银行收藏了。

2020年2月，张青开始将自己的超写实作品制作成短视频上传到抖音平台。第一个抖音作品在一天之内就产生了900多万的播放量，吸粉4万。目前他的账号仅上传了15个视频，没怎么花时间运营就已经收获了超10万的粉丝。

有流量自然就不愁销量。目前，张青一年四季都呆在自己的画室，彻底走上了职业画家的道路。

有人说，在这个互联网的时代，才华都可以被发现，而且可以被放大，这个时代没有怀才不遇这一说，张青的故事或许是一个很好的注脚。许多的特长，靠的是天赋，是个人选择和坚持，也是时代环境所造就，用张青的话说，是天时地利人和。

也许我们都有过这样的经历：年轻时以为只要努力，就可以做成任何自己想做的事情。年纪稍长有过一些经历后，明白了选择比努力更重要。

但世事纷繁复杂，应该如何做出适合自己的选择呢？张青的回答，或许能给你一些启发。

“虽然是热爱画画，但热爱的背后肯定也有很多痛苦的付出吧。你是怎么坚持过来的呢？”

“肯定有艰难和痛苦的时候，但因为喜欢，所以后来这些痛苦都不记得了。我甚至觉得自己没有多勤奋，只有喜欢。自己喜欢的时候，一坐一天画一天，别人会觉得这个人好勤奋，真努力，但是站在自己的角度，觉得这个没有什么，这是一种很自然的付出。坚持不是强忍的坚持，而是发自内心的喜欢的坚持。如果不喜欢，还逼着自己坚持，那个坚持是苍白无力的。”

“可要是不知道自己喜欢什么呢？”

“不知道自己喜欢什么，是压力造成的。因为压力会摧毁人的理性和专注度，也把人的个性和独立思考的能力摧毁。人在不给压力的情况下，自然会呈现出自己的优缺点，那个优点就是你的兴趣，兴趣就是你的天分。”

天分有大小，但职业无贵贱，每个人都有独属于自己的特质，追随你的天性，追随内心的喜欢，去挖掘和努力，一定会开花结果。

新的一年，愿择你所爱，爱你所选。在牛年，越深耕，越快乐。

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