再也难见这样的顶配阵容了吧 再也难见这样的顶配阵容了吧

香港回归25年，香港电影依旧魅力无限。

在今年金像奖上荣膺两项大奖的《怒火·重案》，让我们看到了地道的港产警匪片的顽强生命力；

正在影院热映的《神探大战》票房也已突破6亿，再次验证了“尽皆过火，尽是癫狂”的硬核港片，依旧备受观众喜爱。

尽管多年来“港片没落”的声音经常能引发影迷间的激烈讨论，但香港电影人的旺盛创作力和他们赋予港片的独特味道，仍是华语电影中不可忽视的存在。

就在明天，集结了香港电影新浪潮一代豪华导演阵容的《七人乐队》即将与大家相见，它带着对香港的致敬与眷恋，以胶片绘制了一幅名为“香港岁月”的动人画卷。

《七人乐队》以五十年代的香港为起点，洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峯、林岭东、徐克七位导演各自选择一个年代为背景展开故事。

七人，七部短片，我们见证了这些大导演每个人眼中过去、现在和未来香港的模样。

如果对这些名导还有些陌生的话，那么今天小万就以“一人一部代表作”的形式，带你了解七位导演们曾经的光辉岁月和他们的香港情结。

洪金宝与《练功》

在《七人乐队》中，最先登场的是由洪金宝执导的《练功》。

影片以上世纪50年代为背景，讲述了一群少年少女在天台上挥洒汗水，在调皮偷懒和奋进拼搏之间努力练功的故事。

作为香港功夫片的泰斗之一，《练功》的故事灵感源自洪金宝的亲身经历。

1958年，他被家人送入由于占元办的中国戏剧学院京剧戏班学习，在这里他不仅习得了一身武艺，更是认识了一众“元”字辈的师兄师弟。

最终以洪金宝、成龙等人为首的“七小福“戏班名扬天下，成就了一段传世佳话。这段经历也曾被改编成电影《七小福》（1988），洪金宝当年正是主演。

洪金宝在《七小福》中演师父于占元，获得金马影帝提名

时光荏苒，60多年过去，洪金宝始终对这段年少时的练武经历仍念念不忘。

于是在《七人乐队》中，他用一部《练功》去回顾往昔，感慨“光阴似箭一去不返，往事只能回味”。

许鞍华与《校长》

许鞍华导演的作品与我们熟知的港片味道不太一样。

相比于那些眼花缭乱的动作片喜剧片等港片优势类型，许鞍华更擅长讲述那些家长里短的动人故事、描绘走在井街头的普罗大众。

因此她的电影也一直被研究者看作是解读香港社会发展的最佳文本。

许鞍华过去十年里最具代表性的作品当属2011年的《桃姐》。

影片讲述人与人之间的动人情感，跨越时间与生命的主仆关系让不少观众都热泪盈眶，也完美诠释了许鞍华“悲喜剧”的现实主义风格。

这种人与人之间的温存同样出现在了《七人乐队》之中。

片中由许鞍华执导的短片《校长》，聚焦了六十年代香港校园中的教育工作者。

当吴镇宇饰演的校长颤颤巍巍的向我们走来时，那股熟悉的许鞍华“新浪潮”风格依旧让我们倍感温暖。

谭家明与《别夜》

谭家明导演是80年代香港电影新浪潮运动的重要人物，摄影师出身的他在编剧、导演、剪辑、美术和音乐方面都颇有造诣。

他不仅参与过《旺角卡门》《阿飞正传》的剪辑工作，而且更一手挖掘了如王祖贤、梁朝伟等巨星。

1982年上映的电影《烈火青春》可以说完美体现了导演谭家明的独特风格。

这部色彩艳丽到几乎溢出银幕的青春片，以一种相当前卫的方式诠释了年轻人无处安放的荷尔蒙，几乎影响了一代导演的创作思路。

在此之后，极具文艺气息的独白和美轮美奂的空镜头，都成为了众多香港文艺片的标配。

在《七人乐队》中，谭家明导演依旧用自己独特的影像风格来讲述一段关于告别的故事。

由他执导的短片《别夜》，为八十年代香港年轻人的爱情、诗意和送别奏响骊歌。

哪怕已经过去近40年，这种属于青春里无处安放的躁动，也毫不过时。

袁和平与《回归》

在上世纪的90年代，武打片成为当时香港影坛的主流，洪金宝、成龙、李连杰等人都凭借一身功夫红遍香港。

而在他们的背后，身为动作指导的袁和平同样功不可没。

袁和平虽然以演员身份进入演艺圈，但是真正让他名声大噪的却是他卓越的动作设计。

1992年，袁和平凭借动作片《黄飞鸿男儿当自强》获得金像奖最佳动作指导，也让观众记住了由他领导的袁家班。

随后的《黑客帝国》《功夫》都成为了他名满全球的代表作，如今一提起功夫片，袁和平的大名也总能被人提起。

而在《七人乐队》中，由袁和平执导的《回归》通过一老一少所产生的文化碰撞，书写出了功夫这一传统文化在两代人之间流转的故事。

如此具有人文关怀的短片，值得期待。

杜琪峯与《遍地黄金》

作为“银河映象”的灵魂人物，杜琪峯仿佛就是香港犯罪电影的代名词。

他拍出的电影纯正而多变、硬朗且细腻，黑色、暴力、宿命是杜琪峯电影永恒的主题。

不过从出道以来，杜琪峯就不断涉猎多种类型电影，因此我们很难拿出一部电影来指代他的风格。

他执导的一百部电影仿佛就有一百种“香港”的标签。

此次在新片《七人乐队》中，杜琪峯选择了他以往涉猎不多的金融题材。

他执导的短片《遍地黄金》，勾勒出了千禧年初那个看似“遍地黄金”的时代，世人身处其中，迎来心惊肉跳的“大时代”。

林岭东与《迷路》

林岭东导演的电影凌厉、直接，相比于吴宇森的“暴力美学”，他总能在暴力的外表之下夹杂着对于社会现实的关注与思考。

其代表作《监狱风云》不但开启了香港监狱片的热潮，而且直到今天再看，仍能感受到那股反抗命运的狠劲。

只可惜如此具有个人风格的导演，却早早离开了我们。2018年12月29号，林岭东被妻子发现于家中悄然去世，享年63岁。

而他的最后一部遗作《迷路》便是《七人乐队》中的一部短片。

《迷路》讲述了移居英国生活的夫妇，时隔多年重回香港过年，从而产生一系列感悟的故事。

林岭东通过简短的故事诉说着他对香港这片土地的热爱，在让人感动之余，也让我们感受到了不同于其他作品里的那股细腻。他的儿子林宇轩也首次参演电影，但却成了父子俩唯一一次合作。

这样一部短片，且看且珍惜。

徐克与《深度对话》

江湖在哪里？江湖在徐克的电影里。

作为香港武侠电影的重要代表人物，徐克具有浓郁的个人风格，他开创的新派武侠和大开大合的电影风格都被影迷们津津乐道。

如果非要用一部电影来代指徐克的风格，那一定是《黄飞鸿之男儿当自强》。

影片糅杂了多种元素，幽默、夸张、浪漫、荒诞、动作，无一不有，最重要的是，徐克还能将这些元素融会贯通，实现巧妙的平衡。

而在《七人乐队》中，徐克再次发挥了他异于常人的脑洞。

他拍摄的短片《深度对话》，以一场有趣和惊奇的对话描述未来，还调侃了一众香港电影与导演、致敬了用胶片拍电影的时光。

不拍武侠改拍“科幻”的徐老怪，让我们充满期待。

一张电影票，七段大师作品。

通过《七人乐队》，我们既能见证港片一路走来的种种不易，也能再次重温港产片的黄金时代。

这个夏天，就让我们走入影院，一起感受这部充满纪念意义的港片新乐章。

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