影视娱乐圈的现状（今天才知道影视圈有多乱来）
有部搞笑丧尸片，《摄影机不要停》，肉叔上个月没来得及给大家说。
前面30分钟长镜头垃圾丧尸片，气得肉叔嗷呜乱骂，一度怀疑豆瓣上6万人打出的8.4分，是日本人买水军的财富阴谋。
剧情是说一个导演，要拍一部不加任何剪辑、长镜头一气到底的丧尸片，没想到真的遭遇丧尸爆发，在与真丧尸的搏斗中，楞逼导演硬是完成了拍摄。
听着很有趣？
但前36分钟真的烂啊！这么说吧，烂成这个程度的恐怖片，在肉叔这里，是要被吊起来用转笔刀抠它肚脐眼的。
为什么，为什么主角们第一次发现丧尸来了，第一反应不是自保不是求救，憋了半天屁，结果就只是……
聊起了家庭主妇妈妈桑的业余爱好？？！！
为什么，为什么女主被丧尸找到后，没有先害怕，反而愣愣逼逼地先抬头看了一会，才想起来要害怕？？！！
但哪怕肉叔是个能掐会算的得道神汉，也万万算不到，它其实是个剧本精妙无比的戏中戏中戏。
《摄影机不要停》的戏肉，就是他们怎么在拍丧尸片时片场遇到真丧尸，还硬是要拍完他们电影。
拍片过程中，他们遇到一堆砸爆我们外行人脑袋都想不到的意外。
为什么聊主妇的爱好？
因为扮演“真丧尸”的演员喝醉了酒，一时半会走不到预定位置，所以工作人员举着小牌牌让他们：
有状况，想办法拖时间
为什么女主看到丧尸不害怕？
因为外头情况有变，编剧不得不临时改剧本，派工作人员举着小牌牌提示她去捡原剧本中并不存在的小斧斧。
我们外行人永远想不到，这帮看似废柴的电影人，为了拍这部看似烂片的惊奇好片，能变得多么狂野。
不过，它也让我们窥探到了：电影，是怎么拍成的。
准确的说，电影，是怎么“欺骗”观众眼睛的。
比如恐怖片里最常见的砍头，其实在演员“被砍”的时候，身后是一帮拿着假头和人体模型准备随时放飞的剧组成员。
血浆狂飙的镜头啊，其实另有工作人员不辞辛苦地吹番茄酱：
很好，《摄影机不要停》，老子以前看恐怖片那些湿透的裤子都白尿了。
好了，肉叔今天的航班，就带你前往那些影视剧“诈骗”现场。
坐稳，我们起飞。
上来就给你们点刺激：撞车戏怎么拍？
有钱的剧组，像上面的《速8》剧组，导演加里·格雷说话就非常豪气：
绝大部分车祸是实拍，为了个给观众呈现真实的物理撞击感，买的或者定制的好车大该有300到400辆，ZombieCar（专门拿来毁着玩的报废车）就更多了，每天都要用六七十辆。
土豪有土豪的金门大桥，穷逼们也有自己的羊肠小道。
买不起这么多真车炸着玩？
搞模型。
后期再给你们整个美图秀秀特效，齐活。
在这个思路的指导下，我们大致可以猜到一些神片是怎么拍大场面的了——
人力与滑轮，一起用手工业文明的余热和工业文明的星火，共同燃烧起了这一幕人在飞的魔幻现实。
但这还不是最放飞的。
古人云：如果没看过片场怎么拍骑马，你就没见过人世间真正的智力游戏。
有些马，只有头，在征服它的木质脊背之前，你要学会下跪。
对于另一些更穷嗖嗖的剧组而言，提供马头就像是每天报销5元餐补的公司一样充满了不那么完美的良心——
比马更难骑的，是空气。
比马更能喘的，是演员。
看多了这些片段吧，肉叔恍惚间产生了一种错觉：
仿佛演员在拍骑马戏时，最需要的不是演技，而是憋笑的能力。
而最最chill的邪恶导演，则会要求演员们，即便是在没有翅膀的旋转木马上，也要骑出横扫千军的大片气场。
更让广大群众直呼上当受骗的“骑马戏”，是曾经让他们喜闻乐见的“颜面骑乗”。
镜头先是给到女演员的娇羞，再一个反打给到男演员的猖狂，剪辑的魔术，让我们想当然地忽略了：这个反打镜头，究竟是怎么来的？
今天答案揭晓了，是男摄影师用人格上的屈辱换来的。
当这种魔幻，一头撞上玄幻题材，就好像跳动着火苗的野格，一头扎进玻璃杯中的啤酒泡沫里，共同制造出让你深度宿醉的深水炸弹。
想要得到稳定的衣袂飘飘御剑飞升镜头，竟要推动这样的人肉磨盘：
同样的，在片场，隔空取物也根本不是什么仙家道法，只不过是场工大哥口中轻飘飘的一句“没问题”。
看到他们，你才能领悟“所有别人眼中的造物主恩赐，都只不过是辛勤汗水的结晶”的至臻大道。
当然了，想在镜头中呈现光怪陆离的奇妙世界，人推肩扛的笨办法，也是原始手段的最终选择，直到——
电影人收到了天使赠予他们的麦琪的礼物，特效。
这世界仿佛有了光。
酷，炫，手上兜兜转转的玩意小别致们，引起了我们凡人的羡慕和嫉妒。
但其实，在片场……
你看到的绯红女巫，跟隔壁脑血栓多少年了的吴老二，有异曲同工之抽。
哪怕是高贵如霍格沃兹魔法学校，一旦褪去特效的炽热光环，其实还不如90年代气功大会的新闻图片来得chill和punk。
了解这些特效背后的片场真相，其实还有助于我们顿悟佛法的精妙。
银幕上所有的光影美梦，都如此不堪一击，如梦幻泡影，如露亦如电。
这时再看雪白色的避水金睛兽，与无腿白色草泥马的命运共同体。
嗯，我佛说了：众生平等。
再好比，《GOT》里提利昂凝视着他的女王，大战他的兄弟。
眼前千军万马，四起狼烟，哀鸿遍野，民生多艰。
实际上他眼前只有简简单单的一块绿幕。
你猜提利昂在想什么？
肉叔猜他在想：这世上啊，其实并无眼耳鼻舌身意，也无色声香味触法，色即是空，空即是色。
哎！
色！
说到色，有一种颜色上的片场诈骗，肉叔真的越看越窝火——
美食。
当电视上出现一大碟柔软的松饼，上面还浇满了蜜糖，于是咽喉开始不争气地蠕动，分泌足够充饥的口水。
但……
这特么不是糖浆？
看完一堆美食的秘密，肉叔才明白了什么叫：眼前的黑不是黑，你说的白是滚犊子的白。
海报上，你看这个麦县小吃的包它又大又圆。
但当你走进店里，买到的永远是又长又宽：
厚度只有三分一，蔬菜、酱料都少得看不见，两片溶溶烂烂的芝士有如刚刚肉叔趴着午睡流到办公桌上的垂涎。
至此，才明白资本主义视觉游戏的根本规则，是：图片仅供参考，一切以实物为准。
就像快手美女网红的脸一样，美食广告中的美食也绝不能信：
增高、化妆、开美颜，一套直播前的三件套搞完，亲爹看见都怀疑自己这二十年的付出是不是给隔壁老王爱的奉献。
为什么广告上的鸡，肤质和气色就是比你在肉档现杀的活鸡好？
因为“演员”皮肤上的小瑕疵小毛孔都用这款502超强遮瑕膏掩盖了，用完更容易上妆，10分钟就能搞定一个网红“斩人”妆。
航班即将落地，我们回到《摄影机不要停》。
尽管片场的大家，动作不雅、场面尴尬、状况百出，但这帮人用或者是放飞的，或者是硬着头皮的法子，让一场直播得以跌跌撞撞但非常完整地呈现在观众面前。
人力蛮搞、脑洞胡整、绿幕抽筋、整容再造，背后是剧组上上下下几十口子人，为了镜头呈现效果，以及尽力不让我们外行看破的智力付出。
条件不好时，哪怕是制片主任，也必须变身客串之王。
（《西游记》制片副主任李鸿昌就客串了86版里的天竺国大臣、天竺国侍从、玉华洲客商、黑熊精、接引佛祖、百眼魔君，和98版里的比丘国驿丞、泾河渔翁等角色）
你看到的每个或许可笑，或许土鳖，或许愚蠢的土拨鼠的镜头，哪怕它就是烂片，背后都有不知道多少人的血泪和汗水。
但你们放心，以后碰上烂片，肉叔还会继续把它们吊起来用转笔刀抠它肚脐。
编辑：海边的曼彻斯特联
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