有谁看过这部毁三观电影（被这位顶级软饭男）

当在看这部电影的时候，每五分钟都要暂停一下狠狠吐槽男主角一番。

本以为“许幻山”、“梁正贤”之流已是今年的顶级渣男，没想到在这个软饭男面前简直是小巫见大巫。

《剧场》

这个名叫永田的软饭男到底有多渣？听我慢慢给你道来。

永田在一个画廊的玻璃窗驻足欣赏，此时有个可爱美丽的女孩也停下来看了一眼。

心动的他光天化日之下尾随女孩几个街区后，终于拦住了对方，并找了一个极其拙劣的搭讪方法：我们俩的鞋一样。

当女孩满脸问号的时候，永田接下来的话更是让人惊掉了下巴：我想请你喝咖啡，可是我没有钱。

就这样，永田请女孩喝咖啡，反倒是是女孩请的客。

边喝咖啡边交谈的过程中，两人介绍了自己的工作。

永田是个话剧编剧兼导演，所在剧团却因为差评无数面临倒闭。女孩叫沙希，高中毕业后没去上大学，而是选择来到东京当演员。

一来一往两人熟络起来，永田特地为沙希写了一个剧本，并邀请沙希出演。

没想到这次公演意外顺利，不仅让剧团的口碑大有改观，沙希更是赢得许多观众的喜爱，成了新的团宠。

永田和沙希的关系也因此更进一步，在确定了恋人的关系后，永田的“渣男”特质开始渐渐暴露。

穷困潦倒的他搬进了沙希租住的房子，开启了同居生活。

沙希一边忙着上学、一边打工，还要照顾永田的起居生活。而他每天都装作努力写作、熬到通宵，在沙希离开后直接躺下来呼呼大睡。

好吃懒做也就算了，竟然还经常对女友发脾气。

沙希母亲寄来土特产顺便开了一句玩笑话，他一听就炸、顿时发火。可是一转身竟然大口吃了起来。

大型真香打脸现场。

两人买了一本相同的书，在沙希眼里是默契，可他却觉得这是浪费而大发脾气。

沙希去看别的剧团表演并夸赞，他也生气。

这还不算完，有次沙希问他能不能帮忙分摊点水电费。

你猜永田怎么说？

这是你家，我实在想不出为什么要帮别人家付电费。

看到这里，我恨不得冲进屏幕里把男主角暴打一顿、丢出房外，怎么会有如此厚颜无耻之人呢！

吃女友的、用女友的、住女友的、花女友的，连一点点电费都不肯交，反过来还经常发脾气，这不是神经质软饭男是什么？

这要换“顾佳”，早就一巴掌呼死他了。

可是，沙希是一个像天使一样的女孩。

作为“东漂”，虽然孤独、压力不小，但是她仍旧元气满满。

别人邀请她做发型模特，她婉拒后反倒跟永田道歉。散步的时候，让自己的步调与永田一致。

至始至终，不仅支持和鼓励永田，甚至用一种近似无止境的宽容和大爱宠溺着他。

但这种得不到回应的单方面付出，是不可能长久存在的。更何况，永田和沙希这样两个三观差异巨大的人。

爱，终究会消失的，对吧。

可偏偏是这样一部虐恋电影，却被称作今年日本最好看的爱情电影。

它不仅在豆瓣获得了7.9的评分，更是在2020上海国际电影节上开票不到三分钟，所有场次全部售罄，人气可见有多旺。

那么，是什么让它备受观众的追捧呢？我们来给大家分析一下。

一、实力主创，男主贡献颠覆性演技

《剧场》改编自编剧又吉直树自己的同名小说，他写的处女作小说《火花》不仅拿到了日本文学界有名的芥川龙之介奖，后来拍成同名的电视剧是2016年最高分日剧获得者。

执导本片的导演行定勋，他曾与岩井俊二多次合作拍了很多经典电影，比如《情书》、《燕尾蝶》、《四月物语》，其中最耳熟能详的莫过于《在世界的中心呼唤爱》。

饰演女主角“沙希”的松冈茉优，曾在是枝裕和的《小偷家族》中扮演在风俗店中出卖色相给家里挣钱的少女“柴田亚纪”。

她在2019年出演的《一夜》和《蜜蜂与远雷》，都入围了日本《电影旬报》的年度十佳。

在本片中，她所饰演的“沙希”像个小天使一样，不仅带给“永田”希望和温暖，更温暖了屏幕前的每一位观众。

饰演男主角“永田”的山崎贤人，最近刚刚出演在网飞爆款漫改剧《弥留之国的爱丽丝》中担当男主角。

堪称“漫改专业户”的山崎贤人曾出演过多部漫改剧，比如《今天开始恋爱吧》、《狼少女和黑王子》、《死亡笔记》等等，最成功的是2019年在日本拿下了56亿日元的票房《王者天下》。

在本片中，山崎贤人一改昔日清新帅气的形象，留着一脸胡渣、头发散乱、神情萎靡，宛如换了一个人。

不仅在造型上颠覆了以往的形象，山崎贤人在本片中演技同样值得称赞，有颠覆之势。

他完美演绎出了一个颓废的文艺青年形象，邋遢、怯弱、目光空洞、步伐漂浮。

能够把软饭男演得理直气壮，也能够靠着面无表情表现出人物内心的不安和狂躁。

最后幡然悔悟，又有一种阳光少年的灵气。

尤其是整个故事都是在山崎贤人的画外音下推进，这种戏里戏外的情绪交织塑造出一个个性十分鲜明、令人又爱又恨的软饭男形象。

二、现实与话剧的边界，“丧时代”的年轻一代

尽管《剧场》是一部爱情题材的电影，但是“话剧”仍旧是影片不可缺少的重要元素之一。

无论是沙希首演的话剧，还是“依然健在”的剧团，都是串起整个故事中现实与话剧的重要纽带。

尤其是最后一场话剧，更是堪称整部电影的神来之笔。

当沙希决定离开东京，永田帮她收拾行李时偶然翻出当年的剧本，仿若打开了记忆之门，两人重新演绎起了台本。

说着说着，情到深处便开始即兴创作，将近几年的愤慨和不甘借机宣泄出来。

这时，镜头一转、墙板落下，房间变成了话剧舞台，台下坐满了观众。

此时，永田面前坐着的是话剧演员，而沙希本人正坐在观众席中黯然落泪。

原来，永田借着话剧舞台说出了这些年深藏在内心的话语，年少时无知的冲动带来的伤害，只有在成熟之后才会幡然悔悟。

这一幕让现实与话剧之间的界限瞬间消失，与《死者田园祭》结尾挂着时钟的墙壁倒下的场景有异曲同工之妙。

借着《剧场》这个故事，描绘出的是日本年轻一代人的理想被残酷现实所打击下的自卑自负心理。

作为“东漂”一族，无论是永田还是沙希都是自卑的。由于现实与理想之间存在难以逾越的差距，导致了内心之中不断滋生自卑情绪。

可正是因为这种自卑，才让沙希无限制的忍让和讨好，永田无节制地推卸自我责任。

“永田”和“沙希”其实映射了日本当下的年轻一代，啃老族、蜗居族、不婚不育族等等，都是因为社会生存的巨大压力消磨了人生的热情，最终只能尽可能压抑自己的欲望、寻找自我价值的出路。

对于人生的无望所衍生出的负面情绪，让这一代年轻人沉浸在“丧文化”之中。

从男女主角的身上，我们似乎也看到了自己的影子。

当下国内的年轻人以“社畜”、“打工人”自嘲，表达出身上所背负巨大的生存压力和精神压力，以及心中难以实现的理想。

对于人生的迷茫，其实有时候更需要一个宣泄口。

就像永田借着话剧表达他出的内心一样，你我也需要一个属于自己的剧场，宣泄所有不甘与愤慨之后，勇敢站起来继续前行。

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