王羲之书法优秀作品（王羲之书法赏析）

学习行书，始终绕不开的人物就是“二王”。不管您是业余书法爱好者，还是职业书法家，家里可能都有一两件王羲之的字帖。《兰亭序》《圣教序》《兴福寺半截碑》是学“二王”笔法无法绕过的名帖，但最近面世的一件作品，大有超过它们的势头，它就是王羲之行书《道德经》。

众所周知，《兰亭序》真迹下落不明，虞世南、褚遂良摹本加入了过多的个人风格，冯承素“神龙本”经过作者补笔之后，产生了不少的败笔；《圣教序》虽然经典，但经过上千年之后，保存并不完好，而且“碑不如帖”，很多笔法细节无法真实还原，《半截碑》更是如此。

所以在宋代，书法家们根据《兰亭》《圣教序》《半截碑》《十七帖》等经典法帖，最终经过集字、间架的重组，完成了这件行书《道德经》，它失传多年，直到最近才得以面世，书法史上绝无仅有，堪称“国宝级”行书。

这件作品有着显著的优点。其一，《道德经》被誉为“万经之王”，是道家最经典的文献，而王羲之醉心于道学与玄学，这可比《圣教序》集字宣扬佛教更加符合王羲之的本心。

其次，整部行书《道德经》，洋洋洒洒5126个字，不重复的字超过4000个，几乎是《兰亭》《圣教》《半截碑》的总和，是当之无愧的王羲之行书“字库”。我们日常能用到的字，这件作品基本上都有，所以，把这一件作品学透，再去看王羲之其他行书，会觉得豁然开朗。

此作从笔法、结字，再到章法，都力求还原羲之原作。在相同字的处理上，如“道”“之”“为”“可”，字字不同。王羲之的笔法被表现得淋漓尽致，尖锋入纸，中锋行笔，绞转、内擫都非常还原，如“常”“妙”二字，笔画连绵、笔锋流畅，一气呵成。

在结字上，行书《道德经》力求方圆、长短、聚散变化，以多次出现的“同”字为例，有的转折凌厉干脆，有的转折处以弧线带过，时而方切，时而敛锋；再以“仁”字为例，左边的单人旁与右边的“二”字，中间有留白，疏朗通透，“观”字则间架紧实。这就是“外定内变，大开大合”，变化无常、尽得其势。

在章法上，此帖也颇有意趣。字迹大小错落，排布自然，字与字之间正斜搭配，比如“道可道，非常道”一句，横画向右上结势，而竖画又向左下倾斜，让每个字动感十足。通篇行气自然，字字独立但有一气呵成的感觉，这是宋人集字时，将上一个字的收笔与下一个字起笔进行了呼应处理。除此之外，字距疏密、笔画粗细、行笔的沉着与迅疾变化，都非常丰富。

学“二王”的字，是为了学其中丰富的笔法、结字、章法，进而直入魏晋，而这件行书《道德经》细节纤毫毕现，是一件不容错过的上佳法帖。

书法布局构成要素

书法章法的布局结构从点到线，从线到面，从面到体，要考虑书法整体的虚实和黑白的比例关系、疏密关系及空间关系，还要考虑整个书法作品中正文、题跋和印章3部分的关系。章法布局结构处理得好，整体书法变化多端、起伏有序、动静相生、上下呼应、和谐统一，才可以算得上一幅成功的书法作品。可见掌握好书法章法布局结构，既可以提高我们对书法艺术的审美情操，懂得如何去欣赏和评论一幅书法作品，又可以帮助我们更好地练习书法，写出一手好字。

书法中的点、线、面

从书法的形式感出发，笔画中的点画分离之处可以称为点，笔画连接延伸之处可以称为线，那么积墨厚重之处就是面。从书法的章法布局来看，单个的字体结构就是点，字体与字体相串成行则为线，那么行与行组合而成的整体画面则为面，这是在书法艺术两种不同层次上对点、线、面的理解。 点是书法中的最小元素，从抽象上来说，点就是位置，线与线交叉可以成点；从具象上来说，点就是画面中较小的元素，它可以有各种各样的形态和变化，只是在画面的整体比例中面积较小而已。我们主要在意点的位置变化，因为点的位置决定了画面的整体布局关系和视觉定位。在点的表现上，大小的不同、疏密的不同，可以塑造出不同的聚散效果。按照不同的方向和轨迹，点也可以塑造出不同的韵律和节奏。 线在画面中是点的运动轨迹，它是有长度、有方向的，它是整体造型的基础。在形态上，线主要分为直线和曲线：直线是静态的，给人稳定平和、有规有矩、挺拔阳刚的感觉；曲线是动态的，给人柔美优雅、流畅舒展、阴柔动感的感觉。在线的表现中，疏密的变化和角度的变化可以塑造出透视的视觉效果，粗细的变化和虚实的变化可以使画面更加丰富，空间感更足。

面与点相比，在形态和变化上没有本质的区别，它们的区别在于大小。面就是画面中更大的元素，它在画面中占据了最大的比例，表现中强调形状和体积上的变化，一般面会是画面中的主体部分。面可以是具象的、规整的、理性的，如三角形、长方形、正方形、菱形等；面也可以是抽象的、个性的、感性的，不规则、无边缘的。面的不同交叉和组合可以呈现出立体感，面与面之间的重叠、重复、深浅变化，可以塑造出不同的层次和空间。

书法中的字体变化

书法章法的布局结构在任何书体中都是不可或缺的，篆、隶、行、楷、草等书体都讲求章法布局的变化。其中篆、隶、楷更多的是讲求严谨舒适、规规整整，较好掌握，而行、草讲求的则是虚实变化、疏密变化和对比统一，表现的方式更为突出和强烈，妙趣横生，它的运用看似无规律，实则有着更为深层的艺术规律。当这种隐藏的规律被我们熟练运用时，书法就犹如一首美妙的音乐，旋律优美、节奏流畅，也像一条河流，平淌处舒展平和，急湍处险峻急促，奔流处大气雄壮，书法的魅力被体现得淋漓尽致。

书法五体

篆书可以分为大篆和小篆;隶书可以分为秦隶和汉隶;楷书又有魏碑和唐楷之分;草书也有章草、今草和狂草之分; 行书可分为行楷和行草。那么我们就来看看这 5 种书体的不同艺术风格和表现形式。

篆书是在甲骨文和金文的基础上发展而来的，其行笔基本是中锋下笔，以直线为主，且多为方笔或圆笔，并没有出现笔画的变化。篆书的整体风格瘦劲挺拔、浑厚紧密，极富装饰性。在结构上，篆书整体规整严肃、布白均匀，所以在书写时比其他字体简单一些。按照风格上的差异划分，篆书又分为大篆和小篆

大篆出现的时间比较早，从大的范围来讲金文也属于大篆。受当时书写工具的限制，大篆的线条讲究变化多端、动静结合，布局讲究错落有致、趣味盎然。由于大篆演变自甲骨文和金文，所以金石味足，有一种厚重的历史感。总体来说，大篆的风格粗犷苍劲又圆润丰富，静中有动、动中有静、刚柔并存。

小篆是在秦始皇统一六国时， “书同文，车同轨”的历史条件下，在大篆的基础上通过总结简化而来的，所以它不像大篆有那么多的变化。小篆的线条粗细统一、有矩可循、有规可依、一笔一画、规规矩矩，所以形成了一种形式美感，字体结构均衡合理、平稳严谨，布局整齐恰当，装饰性强。小篆整体风格典雅平和、流畅秀丽。

隶书形成于秦，成熟于汉，是为了适应更便捷的书写方式，将小篆进行简化而产生的。从隶书开始，书法有了真正的笔画区分：开始注重笔画间轻重顿挫的变化，从整体上删繁就简，字形结构由圆变方，趋于扁平；在书写笔法上讲求“蚕头燕尾”“一波三折”“收笔飞动”;在结构形体上庄重沉稳。但是由于它的结构、笔法等比较统一，所以行笔时笔画时时重复，会形成一定的惯性，想要突破这种程式化的东西，我们应该在惯性中寻求变化。 隶书分为秦隶和汉隶，它们之间存在着一定的差异。秦隶作为从篆书演变过来的一种书体，还存有篆书的一点特征，形态变化较为丰富，具有一定的金石之气，更为朴实率真。

汉隶在秦隶的基础上发展成了一种成熟的书体，一些书法章法和结构上的东西也逐步规范。但是在风格上秦隶和汉隶是一脉相承的，呈现了气势厚重、恢宏雄健、凝重古拙，又不失舒展灵动和意趣多变之风。

楷书是由隶书演变而来的，整体更加趋于简化，讲究横平竖直，追求和谐统一。楷书是被人们广泛认知和使用的一种书体，它的形成标志着中国书法艺术走向了成熟，它真正实现了章法、结构、笔法的统一。根据楷书总结归纳出的“永字八法”书法法则，是掌握汉字间架结构的良好学习范本，是人们学习书法常用的方法。 楷书的特点是笔法多变、字形方正、比例和谐，笔画明确清晰。可以从两个方面对其进行分类，从风格上可以分为魏碑和唐楷；从大小上，可以分成小楷、中楷和大楷。 在这里简要说明魏碑和唐楷的特点。魏碑，通俗来说就是魏晋南北朝的碑文，其字体古朴厚拙，是一种从汉隶到唐楷的过渡性书体。

唐楷更加注重章法，字体端庄挺拔、开阔豁达，达到了一个书法艺术的高峰。

楷书在后来的发展中，由于社会的需求、官方的应用，形成了所谓的“馆阁体”。这种字体的程式化过于亚重，书写形式刻板，不讲求个性的发挥，所以我们在应用楷书的时候，要突破局限，多样性.变化性地去书写，做到不呆板、不刻意，动静结合，意融于字。

草书的随意性很强，结构高度概括，是一种极简的书法艺术。草书形成于汉代，用笔灵活多变、没有拘束，几乎可以任意发挥。在书写时，既要放得开，又要收得住，注意顿挫轻重、虚实顺逆。但是任何事物都要遵循一定的规律，草书也不例外，不能在不考虑美感、节奏和韵律的情况下任意发挥。根据风格和时代不同，草书分为章草、今草和狂草3类。章草，其实就是快速书写、连笔概括而形成的隶书，它带有隶书的书风特点，尾笔波挑明显，单字笔画相互勾连，但是字与字之间不相连接，每个字都有各自的形态结构，有法可依、有据可循。

今草，又称“小草”，是在章草的基础上产生的，并且除去了隶书的痕迹，笔画连绵不断、行笔流畅、刚柔相济。

狂草出现在唐朝，它是草书中最为狂放的，是将今草进行了夸张处理后形成的一种书体，具有狂放不羁、变化莫测、大开大合的特点，是一种脱离实用价值，但能抒情达意的书体。不难看出，这 3 种草书字体是一脉相承的。

行书，顾名思义就是“行走”的书法，是介于楷书与草书之间的一种书体。当行书更偏向于楷书，偏于端正平稳时，我们称之为行楷:而偏向于草书，比较放纵自由时，我们则称之为行草。行书的出现解决了楷书书写太慢和草书难以辨认的问题，它是顺势产生的。

虽然行楷更偏向于楷书，章法规范，行草更偏向于草书，章法随意，但是行楷和行草之间还是互相渗透、一脉相承的，它们的差别主要是一个“度”的体现。所以，这两种书体之间更多的是共性，在书写时大小相兼、有断有连、字字呼应。在布局上疏密得体，在整体中求多变，在节奏中求和谐。在笔画中，自然随意、勾连概括，追求书法的轻松活泼、虚实动静、气韵贯通。

行书可以一字多体，可以带有更多的主观意识和个性色彩，更易表情达意。无论是安详静穆，还是险峻澎湃、伤感悲愤等，都可以用行书来表达。

对于想学习书法，章法布局的重要性是任何事物都不可替代的，因为它是思想层面的理念，是要把控全局的，远比一些技巧重要得多。技巧达不到我们可以不断地去试验和尝试，而思想达不到，就无法与设计理念融会贯通，更谈不上表现服务对象的特性和艺术本身的美感，以及自己想表达的思想内涵和受众的审美情趣。

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