华阴老腔一声喊带给你怎样的感受（华阴老腔岁月不老）

众人帮腔一声吼，惊木一击泣鬼神。

2015年岁末，谭维维挥舞着铜钹与陕西华阴老腔艺人跨界合作的《给你一点颜色》刷爆了朋友圈，满屏沸腾的“惊世表演”被崔健称为“教科书级的中国摇滚乐”。

华阴老腔，从此走进了大众的视野。

黄土地上的摇滚呐喊

华阴老腔是陕西省华阴县泉店村张家户族的家族戏，其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄。说起“老腔”的历史，大概可以追溯到西汉时期。当时的泉店村是汉代京师仓的所在地，漕运直通京城长安。船工们为了统一节奏，一边用木块敲击船帮，一边喊着着号子。随着水流湍急，号子雄壮激烈，加上众人帮腔，其场面蔚为壮观。

号子声随着黄河、渭河水经年流淌，逐渐形成古朴悲壮、沉稳浑厚、粗犷豪放的音乐风格，大有关西大汉咏叹大江东去的磅礴之势。这种古老的摇滚音乐生长在黄土地上，反映了先民们辛苦劳作的精神状态和乐观豁达的人生情怀。一声呐喊，千古豪情，陕西人的刚强、豪迈都融进了老腔中。

世代家传的原生态遗

华阴老腔生于泉店村的张氏家族，世代不传外人。从那一本本发黄变脆的古老剧本中，我们看到了老腔延续的历史脉络。这些由清朝乾隆年间毛笔竖排记载下来的戏本，讲述着民间流传着的从西周到宋金元年间的传说故事。口耳相传的老腔艺术因着闭塞的传承，却保留了亢奋激越的原始风华。唱的人运足底气，奏的人浑身使劲，木块恨不得敲出所有生活的热烈，拉坡调吼出了生命的激情。它记载着草根人的英雄梦想，千年传唱。梦想不息，老腔不绝。

从草根到殿堂的跨越

老腔其实是一种以皮影的形式进行演出的剧种，只需要五个人便撑起一台戏：签手（指挥皮影）、副签手、前首（主唱）、后台、板胡。小剧种的绝技大，譬如主唱，一人担纲“生、旦、净、末、丑”，用嗓音来区别人物性格。一直以来，老腔演唱都在皮影幕布的后边，加上巧妙的皮影动作，历史故事铿锵而来。直到近些年来，有心人掀开皮影的幕布，看到了这些幕后的精彩。

谭维维与华阴老腔艺人在春晚跨界合作

胡彦斌在《叮咯咙咚呛》节目中与华阴老腔艺人跨界合作

2006年，著名导演林兆华将华阴老腔搬上了话剧《白鹿原》的舞台，这黄土地上的摇滚乐震撼了国人，人们记住了这个流传范围并不广泛的民间小戏。而随着谭维维和老腔艺人在春晚的舞台表演的《华阴老腔一声吼》，这吼出的岁月沧桑赚取了多少人激动的泪水。

华阴老腔从草根走进殿堂，被更多的人欣赏。但却面临着传承难的问题。如今，张家老腔艺人已经摈弃了门户观念，并且走出了陕西，传播这一古老的遗音，著名歌手胡彦斌就是其中的一位受益者。他们的跨界合作虽然融合的还比较稚嫩，但却从胡彦斌的歌声里揉进了老腔的硬朗，并且引领着更多的年轻人去关注华阴老腔。

话剧《白鹿原》中的老腔艺人

中国之星华阴老腔是什么 谭维维给你一点颜色震撼全场

“女娲娘娘补了天，剩下块石头是华山……”12月5日晚，谭维维登上东方卫视《中国之星》的舞台，和华阴老腔合作的原创混搭版摇滚作品，一开口就震撼全场，也让朋友圈为之刷屏。《给你一点颜色》歌如其名，给了中国音乐人一点颜色看。那么何为华阴老腔呢？

　　老腔是陕西省非常古老的汉族戏曲表演形式。长期在华阴广泛流传，分老腔、时腔两个剧种，表演方法和全国大致相同，先搭好台子、撑好“亮子”，然后借助灯火，以竹签挑拨用皮革雕成的人物进行舞台表演。流传千年的老腔是中国首批国家级非物质遗产保护项目。

　　华阴老腔，只存在于陕西省华阴县，起源自明末清初，是以当地民间说书艺术为基础发展成的一众皮影戏曲剧种。在网络词条里显示，这一曲艺样式，长久以来，只在华阴县泉店村张家户族里流传，“只传本姓本族，不传外人”。

　　2006年，戏剧导演林兆华就曾经将老腔请上了北京人民艺术剧院的舞台。那一年他负责《白鹿原》的舞台剧执导。音乐这一部分，本来计划请赵季平来合作。后来去陕西采风一趟，林兆华看了一场皮影戏，被躲在幕帘子后面的老腔震撼，当即和陈忠实（《白鹿原》作者）说，我要找他们来演。即使那时候他根本不知道老腔到底在唱些什么，但还是被那种好像来自天上的气势“打翻在地”。

而早在张艺谋改编余华电影《活着》里，也有一段华阴老腔。参演的老腔艺人王振中，人称“白毛”。据传生来眉发如雪，对老腔艺术有着天生的感受力。

　　这就是音乐路上的冒险

　　12月7日下午，谭维维在上海接受了《法制晚报》记者的专访。聊起老腔、谈及当晚的演出，她依然兴奋得有些不能自已。对于民族与摇滚的混搭，她坦言有崔健在背后坐镇，而将民族性在音乐上放大，谭维维说，这就是她血液里的东西。

　　将黄土地上的老腔引入新世代的摇滚作品，谭维维表示这来源于一个念头。我们当下听到的很多摇滚乐都来自西方，我想做的是东西方音乐的碰撞。所以，我希望寻找中国特别民间的或者久远的音乐元素，但它能充满摇滚的气息。在寻找和思索中，就找到了几百年前的华阴老腔，我觉得他们就是中国最早的摇滚。