为死去的他复仇用了十年（一个偶像杀死了自己）

演员遇到合适的角色，会发生多大的变化？

看贺开朗。

贺开朗是谁？

《演员请就位2》里曾经的演技黑洞之一。

凭借《82年生的金智英》选段，他为我们贡献了“我好想哭但是我哭不出来”的经典鬼畜画面。

观众发笑，郭敬明狂怼，陈凯歌则说：

如果表演有一道门的话，你还站在门外面呢。

在第5期节目里，他出演被人挑剩下的文艺片《昨天》。

开场的眼神特写，一下就让人感觉：

不一样了。

眉头舒展了，眼神坚定了。

念起台词来，带着话剧腔的穿透力。

掷地有声，声声入耳。

艺术长发，摇滚装扮，看起来还是酷酷的。

但是酷酷的外表下，他带你走进了这个人物的内心。

扮列侬时的幽默：

拒戏约时的顽固：

扇哥哥时的冷漠桀骜：

出院后的正常乖顺：

一个追求精神纯粹到病态的艺术家，看似被精神病院和世俗亲情给治愈了。

第一次表演，陈凯歌对只会皱眉的贺开朗说：

演员最难得的，就是训练一张平静的脸，所有的喜怒哀乐，都通过眼睛传达出来。

第二次表演，他已经做到了这一点。

没有眼泪泛滥，没有夸张肢体，眼神和声线的细微转换，传达了一个人孤绝的内心。

有这种完成度，倒不是演技一下子突飞猛进，而是他走进了这个人物，在用“自我”表演。

于是什么都自然，什么都自带感情。

贺开朗无法体会一个世俗丈夫的崩溃，却可以毫无障碍地代入一个艺术家的精神苦闷。

这并不奇怪，此前他就说过：

我是一个飘在生活里的人，生活得特别理想化。

他的个性与气质，无比契合《昨天》的故事原型——

贾宏声。

贾宏声是谁？

台词里面说了：

贾宏声是个演员，热爱摇滚乐，爱列侬和罗伯特·普兰特。

曾经想成为一个有名的演员，也想过要组建一支伟大的乐队。

但是梦中的那条龙告诉他：

你什么都不是，你就是一个人。

你爱吃面条、鸡蛋，爱穿时髦的衣服。

这段话，不只是台词。

而是43岁的贾宏声在生命终结之前，留下的最后一条博文。

综艺里，贺开朗和王智重复了两遍这句台词——“你就是一个人，一个人”。

王智的重音在“一个”上，强调的是失女母亲的孤独。

贺开朗的重音在“人”上，强调的是生而为人的绝望。

“你就是一个人”，成了贾宏声最后的呐喊。

2010年7月5日，他从自家窗户一跃而下，砸坏了一辆汽车。

宠儿

贾宏声长得很好看。

小时候就有人夸他长得像阿兰·德龙。

长大后，又高又帅还会打篮球，在学校很招女孩子喜欢。

那时候，甚至有人为了他而立志考中戏。

他还爱赶时髦。

上世纪八十年代，人们尚未从物质匮乏中摆脱出来。

他已经会花七八十块买一件皮夹克，第一双耐克鞋，相当于工薪阶层一个月的工资。

凭借时髦帅气的外形，贾宏声成为中戏八五班最早成名的在校学生之一。

势头并不输给当时的同班女同学巩俐。

左一巩俐，右一贾宏声

如果《昨天》出现在《演员请就位》的第一季，我想它一定会勾起导师李少红的很多前尘往事。

1988年，李少红执导了人生第一部长片《银蛇谋杀案》，男主角正是贾宏声。

他扮演一个阴鸷的连环杀人犯，用毒蛇咬杀被他引诱的花季少女。

在电影中，他效仿史泰龙的《第一滴血》，拿着重型机枪扫射人群。

边缘而暴力的银幕形象，开时代风气。

正是这部先锋大胆的商业cult片，让贾宏声正式走红。

从80年代末到90年代初，用现在的话说，他就是正当红的偶像小鲜肉。

多年后，拍摄电视剧《大明宫词》，李少红再度邀他前往试镜。

他没试上，当时的女朋友周迅，却用那双清澈明亮的大眼睛，赢得了少年太平这个重要的角色，并成为李少红的爱将。

贾宏声和周迅，相识于电影《苏州河》。

“两个以前从来不相识的人坐在了一起，然后呢？”

“然后......当然是爱情。”

戏里的少女牡丹，爱上了送货的马达。

戏外的贾宏声和周迅彼此倾心。

贾宏声问：你愿不愿意做我女朋友。

周迅答：好啊。

《苏州河》拍完后，娄烨曾对周迅说：我们都应该感谢贾宏声，感谢爱情。

周迅一下子哭了。

可是一年后，她遇到了跟贾宏声很像的朴树，奔向了下一次爱情。

贾宏声则接拍了自传电影《昨天》，反思自己坍塌的人生，准备重新来过。

对于贾宏声，也许，娄烨爱得比周迅深。

《苏州河》不是他们第一次合作，而是最后一次。

1989年拍毕业短片《耳机》，1992年拍第一部长片《周末情人》，娄烨都请来贾宏声当男主角。

他们因此成为了很好的朋友。

娄烨说：我希望他成为我所有影片的男主角。

《周末情人》里的阿西

朋友都调侃他已经爱上了贾宏声，娄烨承认，“事实大概是这样。”

1995年筹备第二部长片《危情少女》，娄烨照例邀请贾宏声出演。

但两人为了发型大吵一架：

贾宏声不愿意剪去自己的长发，娄烨坚持不剪就不让他拍。

两人谁都不退让，合作告吹，断了联系。

那时候，贾宏声吸毒已经吸得很厉害，一度被送进精神病院。

电影《昨天》

1998年筹备《苏州河》，娄烨又第一时间记起了他。

“我越来越清楚自己其实像以前一样还是忘不了他，还是喜欢他，喜欢他的所有，他的眼神，他的脾气，他的幼稚和不讲理，和他的所有那些毛病。而且我也知道他很清楚我喜欢他。”

于是，《苏州河》成为贾宏声沉寂良久后的复出之作。

这次，他剃掉了长发。

脸上多了因吸毒而醒目的痘坑，但依然让导演娄烨、摄影师王昱以及女主角周迅为他着迷。

娄烨曾跟贾宏声约定，等他40岁以后，再合作一部电影。

谁知没有以后，马达成为了他最后一个被人记住的角色。

当他那忧郁的眼神望向夕阳下的苏州河，就好像望到了自己事业和生命的结尾。

病人

家庭幸福，年少成名，万千爱慕。

起初一派美好的人生，似乎与死亡挂不上钩。

从阳光男孩到忧郁小生再到精神病人，贾宏声遭遇了什么？

这期间，并没有任何外力的打压，而在于他太想知道一个问题的答案：

人为什么活着？

在自传电影《昨天》里，贾宏声逼问父亲活着的意义。

父亲答不上，贾宏声连抽他两个耳光。

“我今天就让你明白，人为什么要活着。”

“什么叫快乐。”

这一精神上的弑父举动，宣告了他与上一辈的彻底决裂。

“因为你们这一代人从来就没活明白过。”

为了寻找快乐，寻找活着的意义，贾宏声永远都在追求新的东西。

一开始是时髦的打扮，“那时候流行重金属，他就穿皮夹克，打耳环，扎头巾。”

后来是电影，那时候戏剧学院更传统，于是他只跟电影学院的那拨人玩。

他在那些传统影视剧里的摆造型式表演，被朋友们嘲笑为“傻波依”。

贾宏声很郁闷，看到自己演的第一部古装剧《新梁祝》，气得把电视机给踢坏了。

电影《昨天》

但他内心憋着一股劲儿，想证明自己，想成为让朋友佩服的那种演员。

后来，求新变成了求真，贾宏声走上了一条追求艺术纯粹的极致道路。

在戏里，他不再表演，而是来真的。

朋友说他，“比如让他演一个什么人，从接剧本到演完这段时间，他都会和剧中角色一模一样。”

大夏天拍穿皮夹克的戏，40度的天气他就一直穿皮夹克出门，不是为了扮酷，而是觉得就应该这样。

自己演自己也一样。

生活中他扇过他父亲一个大嘴巴，拍《昨天》时，他真扇，手上还戴着戒指，扇过去一下子血道子就出来了。

母亲在旁边看见了，想到了那段不堪回首的日子，痛哭了出来。

贾宏声的父母也是专业演员，陪儿子一起出演了《昨天》

贾宏声的精神苦闷与艺术追求，与第六代导演不谋而合。

这张愤怒、忧郁又帅气的脸，成为娄烨、王小帅、张杨等人青睐的对象。

可惜的是，第六代早期作品几乎都无法面世。

贾宏声对伟大的追求，大众根本感知不到。

与王小帅合作真人事件改编的行为艺术片《极致寒冷》

时移境迁，当重新问起人们对他的印象，不过是“一个吸毒的演员““曾经是个偶像”“周迅的前男友”。

再后来，他遇到了摇滚乐和大麻。

他不再演电影，而是昼夜不停地练琴，贪婪地吸食大麻。

在音乐和毒品的世界里，他抵御着世俗生活的入侵。

有一次，贾宏声躺在一片草地上，听着列侬的歌。

“当耳机里响起第一个音符的一瞬间，我看见了世界上最蓝的一片天，很纯洁，很残忍，轻轻一下子就让我彻底崩溃了。那一刻起我感觉我是列侬的儿子，我好像看见了自己的终点，而他们还在毫无目的地东奔西跑，我感觉他们都是白痴。”

《昨天》里，演到这段，我看见了世界上最痛苦的一张脸。

一张被毒品毁了的脸，被生存的意义逼到无路可退的脸。

精神的顶峰体验无法延续，生存的巨大空虚时时来袭。

鸡蛋、面条、时髦衣服，打败了列侬和摇滚乐。

“你就是一个人”，深深地折磨着他。

进入21世纪，身边一起谈论艺术理想的人纷纷拥抱商业浪潮，贾宏声却把自己封闭了起来。

不出门、不消费，消失在大众视野。

2007年，他曾经试过再度复出，担任舞台剧《失明的城市》的男主角。

但环境已经变了，这个圈子已经没有了他的位置。

曾被短暂的理想主义光辉照耀过的贾宏声，永远地留在了上一个世纪。

如他死后，三联为他写的一篇纪念文——

《贾宏声，最后一个理想主义者的青春终结》。

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