什么和什么是写意画的重要特征（什么是写意画看完这些）

　常有喜欢中国画的朋友问:什么是写意画？

写意画的特点是以形写神，以神写意、骨法用笔，以书入画、追求意境，缘物寄情三个特点，具体如下：

以形写神，以神写意：写意画偏重于表现，抒情、言志。西方现代绘画注重主观、表现，情感，在强调绘画抒发创作主体的内心情感上两者颇有相似之处，在造型上表现出对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。　　

骨法用笔，以书入画：“骨法”是指客观物象的形神结构，“用笔”则是用笔方法，用笔技巧和艺术表现。中国写意画的用笔来源于书法，在唐代就形成了书画同源的观点，元代以后中国写意画家更注重以书入画。中国写意画以书入画，不仅对于作品本身笔精墨妙的形式具有关键作用，而且可使笔法作为独立于物象之外的因素更增加其审美价值。

追求意境，缘物寄情：中国写意画追求画外的意境创造，以诗入画的特色。自元代尚意以来，由于文人的介入，一直把追求意境美放在首位，画家笔下的物象、笔墨都成为表达情感的借助物，“缘物寄情”、“托物言志”，达到物我交融的境界。

董其昌尊他为"文人画"之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开"院体"写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。

　　经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

　　写意画主张神似。董其昌有论："画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。"明代徐渭题画诗也谈到："不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。"

　　写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云："墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：'意足不求颜色似，前身相马九方皋。'此真知画者也。"

　　写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以"怪"名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个"乱"字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白："近代白丁（民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。近日禹鸿胪（之鼎）画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。"（《郑板桥集补遣》）金冬心画竹也是喜"乱"，曾言："用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。"

　　写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法家。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰："板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。"

　　写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李复堂，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。写意画跟国外油画相比较，中国画历史中是没有光、影的概念的，基本上纯线条、墨块、浓淡，画上总还会有诗。当相片出现后，国外的那种写实技巧步入死胡同，出现毕加索、莫奈等各派寻找出口，最后出口是中国画——写意。

所谓写意，有大写意小写意，就是墨，墨与色之间的变化，有点夸张。但很值得去学。

大写意水墨画(简称大写意画）以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。大写意画；有我；无我从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。宗炳所谓的“畅神”，王微所谓的“纵情”，

小写意通俗点说：让普通人一看就明白画的是什么。介于工笔画于大写意画之间，没有工笔画的细腻，没有大写意的奔放。

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