欧美150幅油画人物艺术（浅谈2幅油画女性）

在19世纪的历程中，女性获得了越来越高的社会参与度，直到在世纪末成为摩登生活无可争议的主角。直到19世纪，女性的社会生活都与家庭和家务紧密捆绑。在视觉表现领域也是如此，女性与社会的交集通常出现在大型家庭庆典，比如婚礼、洗礼和年度聚会，或是那些发生在家门之外的、用以支撑家庭的日常活动中，如市场或店铺中的工作。

18世纪时已经出现了变化的早期迹象：新的社会习俗的流行使得女性得以扩大其知识范围，即使她们还是不能走出“私密”的客厅，这是迈向19世纪发生的剧烈变革至关重要的一步，比如，19世纪法国印象派画家雷诺阿笔下的那幅《煎饼磨坊的舞会》画中一群参加舞会的女人显的很时尚，她们放下了家庭里的家务活，走进了舞场，和男人们一起跳舞，在这露天舞场里，有些是单身女性，有些是已婚女性，私底下有属于自己的男伴。

画家雷诺阿用绚烂的色彩、闪烁流动的光影描绘了男女的姿势表情，有的男女在聊天，有的男女在跳舞，都流露出开心愉快的表情。值得注意的是，画中的女性大多都是身份卑微的，她们不是出生名门望族的千金小姐或贵妇人，她们大多都是裁缝、女佣和洗衣工，她们为了参加舞会，穿上了自己最好的衣服。之所以画家雷诺阿要以身份卑微的女性来衬托舞会的和谐氛围，那是因为他想说明只要有一技之长（舞蹈、绘画、音律、设计）的女性都是会受到社会认可的，她们是属于具有“社会魅力”的女性。

更何况，19世纪的法国，社会角色已明朗化——资产阶级与工人阶级，无论是资产阶级还是工人阶级，舞会都成了他们最喜欢的社交活动之一，只是舞会场所不同而已，资产阶级喜欢豪华装饰的室内舞厅，工人阶级则会去经济实惠的舞天舞场。但是雷诺阿笔下的露天舞会的男男女女都显出很知足的欢快样子，丝毫不会因在简陋的舞厅而自卑。这样的画风主要和雷诺阿自身的个性有关，他在学习绘画前，就对老师说过，“如果不能让我快乐，我宁愿不动笔。”

对于雷诺阿来说，绘画是很简单的事情，只要可以让自己快乐就行，所以，在雷诺阿的画里，女人是轻盈、可爱、古典、鲜活的，而且无论年纪或场所，雷诺阿笔下的女人都是快乐的。除了雷诺阿之外，同是19世纪的法国印象派画家赞多梅内奇也擅长描会有关女性社交活动的画作，比如，笔下的那幅《茶话会》画中前景处有3个着装不同的女人，画面右边的两个女人看着并倾听着左边那个端着茶杯、穿着黑色露背裙子的女人讲话，

《茶话会》

从她们三人的着装打扮和气质来看，这肯定是有钱人家出生的女子，不仅有气质，而且长相精致，丰腴的身姿显示出女人的“风韵美”；画作的远景处，一个身穿裙子的女性在弹钢琴，可见，这三个身姿丰腴的女子是在一家高档会所聚会聊天，不过也有可能是在某个女子的家中，按三个女子的坐姿来看，应该是画面左边的端着茶杯的女子是主人，她对面的2个女子是来坐客的。画家将钢琴画入画中，巧妙的将音乐与绘画艺术相结合，丰富了人们的视觉效果，犹如在听着动人美妙的旋律，欣赏3个身姿丰腴的美丽优雅女郎，这样戏剧张力十足的构图，让这幅印象派风格的画作多了一层写实寓意，让人赏心悦目。

《舞会》