佳士得与苏富比哪个拍卖好（佳士得现当代艺术推手）

撰文：Kayan Chan

摄影：Justin Cheng

香港此处弹丸之地，艺术市场蓬勃，与纽约、伦敦并列全球三大拍卖重镇。市场近年掀起「西风东渐」之势，西方艺术品在港的成交价屡创新高。香港拍卖场要如何特立盛放？林家如（Evelyn Lin）认为，纵向要串连脉络，横向要建构对话，同时坚守亚洲特色。

自1998年起，林家如先后效力两大国际拍卖公司，现任佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术部联席主管。身处行内要职，凭着敏锐触角，成绩有目共睹。在她主理的拍卖里，多位艺术家刷新拍卖纪录，比如曾梵志《最后的晚餐》，2013年以HK$1.8亿天价拍出，荣登当时「最贵亚洲当代艺术品」。

在香港拍卖前夕，值点网专访这位经验丰富的女将，畅谈亚洲艺术市场特色、流变、定位。

林家如：

我在1998年加入拍卖公司，这可说是我在念书时的一个梦想，即使我不是主修艺术科系。很多人觉得如果要加入拍卖公司，学校、科系定要跟艺术相关。事实上，拍卖界有很多非艺术科系相关的从业人员。

简单来看过往的经历，整个亚洲艺术市场的变化，我都身与其中，亦很荣幸可以见证亚洲市场崛起。从最早期，两家拍卖公司在台北设立拍卖，接着将整个重点转到香港。时至今日，亚洲已是全球第二大艺术市场。

在千禧年左右，刚刚形成的亚洲市场非常具区域性。以台湾市场为例，两家拍卖公司一直以来都有在当地拍卖油画，所以油画算是一个主流，有很长的收藏历史。这么多年来，台湾藏家的著重点一直是赵无极、常玉等大家熟悉的艺术家。这些大师在台湾铺垫的时间很久，画廊、美术馆办过众多展览，教育出一批资历很深厚的藏家。相对而言，当时的香港并非那么盛行。

香港藏家是从水墨开始接触收藏的，慢慢转为以亚洲区域的艺术家为主。当中的衔接点，是一批同时擅长水墨跟油画的艺术家，吴冠中就是非常明显的一例。吴冠中游走于这两种媒材，对很多水墨藏家而言较容易接触、入门。因为这样的关系，让很多早期收集水墨的藏家开始参与油画市场。

随着这几年来，巴塞尔艺术展（Art Basel）进驻香港，还有很多国际画廊纷纷开设自己的艺术空间，将西方艺术带到此处弹丸之地。这是带动整个香港市场走向国际化的一个里程碑。

Lot 28

吴冠中（1919-2010）《绍兴民宿》

油彩 木板

1977年作46 x 61 cm估价：HK$15,000,000 - 25,000,000

Lot 1156

吴冠中（1919-2010）《水乡》

设色纸本 镜框

67 x 77 cm估价：HK$2,600,000 - 3,200,000

左为张颂仁，右为曾梵志，摄于1995年曾梵志个展

再放眼内地市场。内地藏家多从杭州美院一些比较重要的艺术家切入。油画的话，也是从吴冠中开始。在90年代末，北京很多艺术家陆续参与展览。标志性如张颂仁，当时把中国艺术家带到威尼斯双年展，在国际舞台崭露头角。这让很多中国藏家开始关注起自己的艺术家。

你可以看到，每个区域有自己不同的地缘关系发展。

在香港的拍卖保有亚洲特色，是我一直以来的坚持。若大家放眼欧美，伦敦、纽约两地拍卖的同质性非常高，拍卖的艺术家名单多有重叠。然而，亚洲的市场结构跟欧美非常不同，所以保持亚洲特色，对市场而言极为重要。以我们佳士得香港整个收件比例来看，亚洲艺术家的比例依然占了一半。

谈到我们五月份即将举槌的拍卖，应该是这几年来阵容、实力最强的，为什么会这么说呢？

辛康纳利爵士私人珍藏

Lot 48

毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）《画框里的男子半身像》

油彩 画布1969年3月29日作于穆然（Mougins）92 x 73 cm估价待询

辛康纳利 Sean Connery

我的部门从印象派涵盖到战后，甚至当代，这是我们的规划理念，当然也是佳士得的特色。在近现代，我们有毕加索。这件毕加索《画框里的男子半身像》，是著名演员辛康纳利（Sean Connery，台译史恩·康纳莱）的收藏，由他饰演的007无人不知。

在西方的部分，有霍克尼 David Hockney、李希特 Gerhard Richter，这些亚洲市场难得一见的作品。而且，这次拍卖的大多出自这些艺术家具代表性的创作年份。比如李希特的《Besen》，绘于80年代，画家正值壮年创作时期。

Lot 26

霍克尼（David Hockney，1937年生）《尼科尔斯峡谷三》

压克力 画布

2017年作121.9 x 243.8 cm估价：HK$100,000,000 - 120,000,000

Lot 22

李希特（Gerhard Richter，1932年生）《Besen》

油彩 画布

1984年作224.7 x 200 cm估价：HK$55,000,000 - 75,000,000

在亚洲的部分，有赵无极。这幅《29.09.64.》出自赵无极60年代创作全盛期，也是目前拍卖市场中尺幅最大的。日本的部分，有白发一雄；韩国的部分，有金昌烈。这幅是金昌烈接近80年代的作品，尺幅非常大，是他最具代表性的水滴画。

在规划的时候，我们试图建构一个艺术对话的平台，就如白发一雄的作品，如何跟赵无极、李希特的有不同互动。

亚洲重要私人收藏

Lot 15

赵无极（1920-2013）《29.09.64.》

油彩 画布1964年作230 x 345 cm估价：HK$220,000,000 - 280,000,000

Lot 16

白发一雄（1924-2008）《宇治川 (宇治の戦) 》

油彩 画布

约1967年作183 x 273 cm估价：HK$15,000,000 - 24,000,000

Lot 43

金昌烈（1929-2021）《水滴第2M号》

油彩 画布

1978年作182 x 228 cm估价：HK$3,800,000 - 5,800,000

当初决定加入香港佳士得，主因是这个平台能够展现整个艺术史的脉络，从印象派一直到当代。

对我而言，第一，这是很好的学习机会；第二，是市场考虑。对于很多亚洲藏家，购藏开始没有所谓的范围限制。很多收藏赵无极的客人，同时在收年轻艺术家的作品；或是收年轻艺术家的新藏家，也开始关注、学习收藏毕加索。这非常重要，也是现在的收藏趋势。我认为这个平台如此展现，是对现在市场最贴切的一个规划。

展望未来，年轻藏家或会成为亚洲市场的一个特点。

亚洲年轻藏家的比例较欧美高很多。其中有一年，年轻藏家在我们二十及二十一世纪艺术拍卖中，占了整整25%。他们的消费习惯带动着整个艺术市场的变化。例如，现在很多人会在手机上买艺术品，亦会透过Instagram、小红书来了解艺术家。这些年轻藏家多从一些单价较低的艺坛新星开始。正因如此，年轻艺术家在香港的拍卖走势强劲，例如Avery Singer，拍卖纪录屡屡在港刷新。这是非常有趣的现象，亦是未来趋势。

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