功夫熊猫阿宝的实力是个谜（14年后重看功夫熊猫）

《功夫熊猫》于2008年6月6日在美国上映，同年6月20日在中国上映。全球票房6.3亿美元。其中，中国票房1.86亿人民币，是2008年全球票房第三名。

本片导演是马克·奥斯本和约翰·斯蒂文森，提名了第81届奥斯卡最佳动画长片，不过那年他们遇到的对手，是皮克斯的《机器人总动员》，结果未能获奖。

马克·奥斯本曾凭借1999年的《更多》提名奥斯卡最佳动画短片，但没有获奖。2015年执导了由著名小说改编的《小王子》。

约翰·斯蒂文森的导演作品比较少，2018年执导了《淘气大侦探》，在国内也上映过，但票房只有1000万人民币，还不及10年前《功夫熊猫》的十分之一。

本片编剧是乔纳森·阿贝尔和格伦·伯杰。这两位是常年的搭档，之后的《功夫熊猫》2和3，都是他们一起担任编剧的。

配音阵容方面，《功夫熊猫》请了许多大牌演员来配音。

为阿宝配音的是杰克·布莱克，咖位相对小一点，通常在电影里演配角，近期比较知名的作品，是《勇敢者游戏》系列的地质学家。

为师父配音的是达斯汀·霍夫曼，七度提名奥斯卡影帝，并凭借1979年的《克莱默夫妇》和1988年的《雨人》拿到了两个小金人。

达斯汀·霍夫曼的合同中有一条规定，如果他对自己的配音不满意，随时可以重录。另外，片中阿宝和师父夜间争吵的那场戏，他还特地辅导了阿宝的配音演员杰克·布莱克。

为虎妞配音的是安吉丽娜·朱莉，演过《古墓丽影》《史密斯夫妇》，近期还有漫威的《永恒族》。

为反派太龙配音的是伊恩·麦柯肖恩，演过《加勒比海盗4》的黑胡子。在片中，他的名字写错了一个汉字，“太”字少了一点。

为螳螂配音的是塞斯·罗根，2011年和周杰伦合作了《青蜂侠》，在片中是主角。另外他还给《香肠派对》的主角配过音。

为俏小龙配音的是刘玉玲，美剧《致命女人》第一季的女主角，2001年出演了昆汀的名作《杀死比尔》，也曾给迪士尼的《花木兰2》配过音。

为灵鹤配音的是大卫·克罗斯，经常在电影里演配角。另外，为阿宝的养父平先生配音的吴汉章，他的爸爸真的是开面店的。

最后当然是中国人最熟悉的，猴王的配音演员，每天都劝你不要沉迷游戏的成龙。

以下内容将包含剧透，建议先看完原片

《功夫熊猫》上映时，正是北京奥运即将开幕之际，中国元素算是一个全球热点。外国人一提起中国就想到的东西里，功夫和熊猫都能排在前列。

这固然是一种刻板印象，不过确实能在很短的时间内，获取商业价值，片名《功夫熊猫》，直接就把这两样东西摆出来，简单粗暴又有效。

这些只是将观众的目光吸引过来的手段，要想得到持续关注，还需要有内在价值的经营。刨去片中的中国元素，就会看到，这是一个带着普世价值观的老少咸宜的动画片。

这里的“普世”，当然是以美国强势的文化输出为前提的。说句玩笑话，影片在创作时采取的是“美学为体，中学为用”的策略。

也就是用中国元素，来包装一个西方观众也能看得进去的故事。既然是功夫题材，想要中学为用，自然就要向华语功夫片取经。

主创坦诚制作过程中参考了武侠电影《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》，而对他们影响最深的，是周星驰的《功夫》。

这点几乎是肉眼可见的，比如太龙越狱时，连续踢飞长枪，还有最后阿宝和太龙决斗时从天而降，在地上打了个大坑，以及踩脚趾头，都可以在《功夫》中看到类似的场面。

另外阿宝和太龙滚下长梯那一段，许多观众都能想到《破坏之王》中的绝招“无敌风火轮”，老实说，抄得有点狠。

另外，别忘了给猴王配音的成龙，更是功夫喜剧的一座高山，片中师父和阿宝抢包子那场戏，就拍得非常“成龙”。

除了华语片，《功夫熊猫》还能看到经典美国电影的影子。比如《星球大战》，乌龟、师父和太龙，有点魁刚、欧比旺和阿纳金的意思。巧的是太龙和阿纳金最后都叛变了。

据说阿宝在圣殿中，看到历代神龙大侠装备的反应，取材于导演的亲身经历，那是他第一次参观乔治·卢卡斯的天行者牧场，看到了许多出现在《星球大战》里的装备和道具。

从《功夫熊猫》的票房成绩看来，这种中西融合产品，观众大体上还说满意的。不过其中也出现了一点小偏差。

比如太龙回到翡翠宫，站到师父面前时，对师父的称呼是“Master”，这是一个代表身份的尊称，之后他和师父打斗，一边发泄自己的情绪，这时他开始直呼其名“Shifu”。

从电影的逻辑来看，是表达太龙对师父态度的转变。可对于以汉语为母语的观众来说，听到“Shifu”这个称呼，第一反应还是一个尊称。

可能要过几秒，才意识到这其实是这个角色的名字，这一段对于影片信息的传达，东西方观众是有点不同步的。

好莱坞的动画片，都充斥着“美国梦”式的主题，《功夫熊猫》的制作公司是梦工厂，这个名字就非常妙。

一个为观众造梦的工厂，听上去非常浪漫。但仔细一想，工厂作业是流水线的，梦自然也是批量生产的。

在许多动画片里，主人公追梦，是不想随波逐流，可如果他们追的，是工厂包装的千篇一律的梦，那算不算另一种随波逐流呢？

也许我们普通人的成长，大部分都是从对梦想的随波逐流，走向对现实的随波逐流。在《功夫熊猫》的开篇中，分别对成长前与成长后的两种人，进行了精准打击。

阿宝从一个2D的梦境回到3D的现实中来，这里给了一个全景，他的房间分为两部分，左边是以五侠为主的梦想区域，右边则是堆满碗筷的现实区域。

左边有阳光斜照，右边是一片昏暗，当中的寓意非常明显。这个镜头是给为锅碗瓢盆所困的成年观众看的。

之后阿宝想用一招鲤鱼打挺站起来，却一直失败了，他真的一点武功底子、甚至是武功天赋都没有，可他对功夫招式和武林轶事如数家珍。

这部分是给小孩子看的，对多数小孩子来说，柴米油盐或许还不是生活中的主要困惑，不甘平凡才是最大的苦恼根源。开头一场戏，就抓住了两类观众的痛处。

之后阿宝去了翡翠宫，有种适龄儿童上学的既视感。阿宝因为身材肥胖，资质鲁钝而感到自卑，还遭到同学、也就是五侠的嘲笑与排挤，活脱脱一场美式霸凌。

师父这个形象有点反传统武侠片的套路，前期他是刻薄多于严厉，处处刁难阿宝，而不是一个有大智慧，大气度的高手。

当然这也不是什么独特的思路，在功夫喜剧里，比如周星驰的电影，颠覆传统已是常规操作。

实际上如果师父直接以严师的形象出现，对于崇尚鼓励式教育的西方观众来说，可能反而比较难理解。

影片采取了先抑后扬的方式来刻画师父，后期从个人情感的角度出发，解释了他前期刻薄的原因。

这个原因就是本片的反派太龙。师父对太龙寄予厚望，一心将他培养成才，结果太龙黑化，半生心血成为泡影。

另外，师父对太龙不止有功成名就的期盼，他还倾注了自己所有的感情。阿宝曾经和五侠吐槽师父不苟言笑，但在回忆片段里，师父和太龙相处时笑得非常亲切。

直到他遭到背叛，才收起了笑容。太龙对他造成的阴影，除了欺师灭祖这种伦理原因，更重要的是情感的破裂。

欺师灭祖是比较中式的概念，而情感背叛，无论东方和西方，观众都很好理解。师父再次出现笑容，是他和阿宝抢包子那场戏。

阿宝实际上治愈了他的情感创伤，这是他成为神龙大侠的内在原因，且不管武功高低，他能给周围的人（包括观众）带来笑容。

至于外在的原因，影片走了玄学的路子。这就要说到片中的“玄学大师”乌龟。他一直强调“世上无意外，一切是天意”的宿命论。

他选择阿宝作为新一代神龙大侠，仅仅是因为阿宝从天而降，正好被他指中，这是一种喜剧手法，却被正剧化使用了。

之后的剧情，也是围绕宿命来设计的，如果不是乌龟预感到太龙将卷土重来，师父就不会慌张，如果师父不慌张，就不会派小善去提醒犀牛司令加强防卫。

如果小善不去监狱，他的羽毛就不会落下，如果他的羽毛不落下，就不会让太龙有越狱的机会。这是一个宿命循环。

主创选择宿命论，其实有点鸡贼。虽然宿命论并非东方特有，但它具有神秘特质，能满足西方观众的东方神秘主义幻想。

另外，从阿宝的角度出发，整部电影讲的是他“逐梦武艺圈”，而他实现梦想的原因，就是宿命论。​这是一个大人不太会当一回事，小孩子不明觉厉的答案。

​假如有小孩子在现实中受到打击，开始质疑，为什么发生在阿宝身上的事情，没有发生在自己身上，宿命论还可以解释，因为你不是那个天选之人。

如果这么看的话，《功夫熊猫》似乎就变成了一碗毒鸡汤，阿宝的存在，不是为了告诉观众，你可以像他那样，反而是在说，你无法成为他。

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