黄澜谈自己的恋爱经历 黄澜触网

一位渴望成为投资总监的小菜鸟，在毕业后并没有走上自己理想的工作岗位。阴差阳错之下，她成为了一名总裁秘书。三年之后，小秘书向着既定目标奋勇进取，与大总裁“斗智斗勇”。

《请叫我总监》讲的就是这样一个故事。而这部剧的总制片人，是黄澜。

近日，影视独舌有机会提前看了《请叫我总监》的部分片段。第一印象居然是，这部剧“很不黄澜”。

回首过往，《辣妈正传》《大丈夫》《虎妈猫爸》《我的前半生》，甚至《如懿传》，这些作品大都折射了黄澜对社会和现实的观察思考，与女性的情感、婚育、职业话题密不可分。风格上以现实主义为主，表演阵容上以熟龄演员为主。

而《请叫我总监》有明显的轻喜剧色彩，也带有一定的偶像剧的气息。在次元定位上，不是二次元，也不是三次元，而是在2.5次元的区域安营扎寨。

还有，从2018年开始，“劳模”黄澜似乎一下子慢了下来。三年没有新剧上线，除了《非诚勿扰》，很难再在其他地方看到她的身影。

事实上，黄澜在这三年里成立了工作室新有灵犀，尝试着做一些没有涉猎过的作品。

为何突然选择放慢脚步？为什么会做《请叫我总监》这样一部剧？创作过程中又克服了哪些困难？近日，带着诸多疑问，影视独舌在黄澜的工作室和她展开对话。

以下为黄澜自述。

《请叫我总监》的难点，在于2.5次元的把握

2018年前后，有一段时间，我非常疲惫。

当时，《我的前半生》《爱情进化论》《如懿传》先后播出。尤其是《如懿传》，从搭建班底、前期筹备，到八个月横跨南北的长期拍摄，再到后期剪辑、音乐制作，最后完成反复修改、上线宣传，这些工作的难度和强度，对我来说，消耗实在太大了。

所以2018年之后，我对自己的职业进行了重新规划，确定了自己的兴趣和专业方向——想做一个专注内容创新的制片人，所以跟公司申请，不再负责新丽的管理工作，而是在新丽旗下做一个工作室，取名“新有灵犀”，希望跟更多心有灵犀的创作者一起，用心的感悟创造新的内容。

《请叫我总监》就是一个带有实验性质的产物。以前我做的剧都是台网剧，强调的是更符合全人群的收看需要，而这一次优酷找到我合作：“黄澜来吧，拥抱互联网吧！”我想，那就来吧。

《请叫我总监》的小说，我读完以后，就觉得有意思。通过我的经验和观察，小说里构建的“霸道总裁爱上我”的感情模式，比《爱情进化论》“回首还选暖男”的情感模式，在中国绝对更有共鸣。

最重要的是，《请叫我总监》里描述的职场是有质感的，呈现的价值观也是我认同的。这么多年来，我一直在做女性追求自我主题的剧。我发现，越来越多的女性开始渴望更多自我价值的实现，而不再是追求完美爱情和婚姻。她们从“讨好”，走向了“悦己”。

《请叫我总监》里，女主角宁檬从一开始就有自己的职业方向，她金融专业毕业，想成为一名投资总监，但阴差阳错做了总裁秘书。她工作能力强，全身心付出，得到了所有人的认可，但她依旧不满足于现状，希望获得更多的职业发展空间。

这种状态和《我的前半生》里的罗子君是完全不同的。《我的前半生》开头，罗子君认为自己过着梦想的生活——老公事业有成，孩子乖巧听话，自己可以在家享福——女人不用工作不用吃苦，就是幸福。当她从“完美人生”的最高点上坠落下来，才重新认识到，一个人，无论男女，都需要寻求自我的价值。

但宁檬不一样，对于自我实现这件事，她从来都很清楚也很坚定，从一名职场小白开始，一步步迈向自己理想的职业状态。这是两种不同的人生成长路径。

决定改编后，我找了胡斐子来做编剧。早年我看过她写的《家的N次方》。我觉得写得很现实也很浪漫。我给她看了《请叫我总监》的小说，她也觉得很喜欢，一拍即合。

我总觉得，编剧最好写他们熟悉的人物和生活。好的剧作跟编剧的真实感受和体验有关。如果编剧跟剧中人物不共情，那么观众也无法跟人物共情。编剧能够接受“霸道总裁爱上我”这样的情感模式，也能欣赏女主角的价值观，这样的内在吻合，就是合作的开始。

小说《请叫我总监》中涉及很多投资行业的案例，原著作者从事的就是这一方面的工作，所以职场描写就很扎实。但是，原著涉及的投资案例很多跟影视行业相关，我就觉得必须全部换掉。

对于职场剧，我有一个执念，就是我希望观众能够理解里面的真实逻辑，每一个案例是怎么解决的，要让观众跟着一起思考。我一直觉得影视行业是一个很难表现的行业，比如，主人公从事影视行业投资，他们为什么选择这部小说，为什么决定这样拍摄，为什么邀请这些人出演，其实里面要考虑的方方面面太多了，也没有绝对的正确标准，如果我们把这些思维过程拍出来，我怕拍不明白，观众也不感兴趣。

在操作层面上，如果我们的投资案例是女主角终于争取到了一个很好的项目，顶级大咖加盟某影片，但在电视剧拍摄时，如果我们邀请一个不是巨星的演员来演这个顶级大咖，就会让人出戏，现实主义就实现不了了。

我做职场剧，希望观众能在看剧的过程中，学习到这个行业的一些知识和愿景，收获一些干货。就像我们小时候看警察剧、律师剧，可能看完之后会有涨知识了的感觉。而我看某些仙侠剧，就很难理解为什么主角突然就可以发一股气把人打倒了，他的成长逻辑我看不懂，就会很焦躁。

因此，我希望在这部剧里，观众能和主角一起收获真实的成长。做“有趣”又“有用”的剧，一直是我的理想。

因此，从小说到剧本除了要完成影视化的改编，还有一个很重要的任务，就是得把案例全部替换成大众可以理解又符合剧情发展需要的。2018年，电商正在热潮上，编剧经过很多调查采访，把重要案例做到了电商领域。

但到了2021年，形势变化很快，我们又陆续把投资案例都换成了快消品。女主角决定投资的企业，有哪些好产品，就可以现场展示，让观众瞬间懂得其中奥妙。而且快消品在观众的日常生活中经常出现，他们也有用户体验，这就更容易做到共情。

《请叫我总监》“霸道总裁爱上我”的情感线有点高度戏剧化，有点二次元，但是整个职场逻辑还是更现实主义的。

“投资是为了推动社会进步，为了让普通人的生活变得更好”，我们的职场主线确定了，剧本经过两年多的锤炼，也日益成熟。筹备工作迫在眉睫，真正的难题还在后边等着我们。

为了顺利拍摄，给剧组旁的篮球馆拍了条广告

姚婷婷是我很喜欢的年轻导演，她的作品细腻优美，又真实感人。为了请她来当导演，我一次又一次地热情邀约。

谈了好几个月，她终于答应了，我很高兴。婷婷来开剧本会的时候，掏出了一个小本子，满满都是她做的阅读笔记，我就特别欣赏她这样认真的“学霸”风格。她说剧本不错，但是还要做很多调整，我们为了丰富视听语言、加强戏剧节奏以及更新投资案例，又请了三位编剧一起来改编剧本。

通过一次又一次的讨论，我对婷婷更加信任，我觉得她对剧作的理解和追求的效果，是我认同的，所以我想尽自己最大的可能支持她创作。

从左到右：制片人黄澜、优酷谢颖、导演姚婷婷

但是时间真的不够用，开机前，导演真正定稿的剧本只有五集。

我一直很怕的一件事，就是边拍边写，剧组的预算和时间是有限的，一旦剧本不确定，就有超支超期的风险。

我做的剧曾有三部，出现过这样的情况。

一部是《虎妈猫爸》，二十多集剧本开的机，边拍边写。拍的时候，倒是特别能够根据演员的表演情况灵活调整，但是最后五集的内容，出现了争议，迟迟没有完成。当时我都焦虑到跑去红螺寺上香了，最后还是编剧申捷融会贯通，在拍摄大半的时候，一鼓作气写完了结局。

第二部是《我的前半生》，尾巴几集，剧本卡了半年，大结局如何，一直没有统一方案，最后拍的时候，沈严导演设计了一个巧妙的开放式结尾。

还有一部是《如懿传》，这部剧剧本做了四年，但在开机的时候，开头和结尾都没定下来。大家真的是边拍边写，殚精竭虑。越想追求完美，就越深思熟虑。

我想这就是创作的艰难，也是创作的乐趣。

作为制片人，我希望能尽最大努力为导演、编剧、演员们创造好的环境，让他们没有后顾之忧，安心创作。

所以，《请叫我总监》开机后，我决定在剧组住下了，从头到尾跟组拍摄，这是十年来第一次。

剧本展现的故事和主题，在创作中，出现了更多可以挖掘的话题，编剧们不想错过；导演和演员在拍摄中，也会持续不断产生一些新的火花，希望更新剧本；具体场景确定以后，很多戏在写法上也需要调整。

在电影创作过程中，这样的方法司空见惯，在电视剧这样高强度的拍摄过程中，就需要团队众志成城，克服困难了。我们经常第二天的拍摄剧本，前一天深夜才发给演员和各部门。

我这次是狠狠感受了一把啥是真正的辛苦，要协调各个部门的工作，让生产能够在预算和档期内顺利进行，又要关注创作上时时出现的问题，与主创人员进行沟通。

最累的时候，我腰椎间盘突出了。有半个月的时间，只能躺着工作。在现场拉开折叠床，躺在监视器前，实现了制片人“躺平”工作的梦想。

我们的主场景搭在杭州萧山的一个仓库里。制片部门选址的时候，仓库旁边的篮球馆，因为疫情歇业了。没想到我们一开机，他们也开始营业了。

我们同期收音，他们放《灌篮高手》的音乐外加急促的吹哨声，搞得我们无法拍摄。

添置隔音板、支付场地费用、找各路人马帮忙谈判，想了好多办法，最后终于拖住了篮球馆，让他们在拍摄期间不吹哨不放音乐，也的确影响了他们的生意。

想来想去，我们还是发挥了摄制组的优势，给他们拍了一个宣传短片，帮他们增加一些影响力。扶腰起立的我，成了宣传片的主讲人。

四十岁之后，心态上有一个巨大的转变

我们从今年三月份开机，到七月份杀青，总共拍了四个月。

对于演员来说，这四个月并不轻松。但幸运的是，我们有一群愿意包容的好伙伴。

宁檬的扮演者谭松韵是很早就确定了的。不论是形象还是性格，她都是大家心中宁檬的第一人选。

在合作过程中，我能清晰感受到她乐观坚强的性格。

那么大的工作量，谭松韵从来都没喊过累，随时随地都能进入状态。可以说，这一百二十天中，她像个小太阳一样，给了我们所有人很大的支持。

这种状态很“宁檬”。我很庆幸，请了她来演《请叫我总监》的女主角。

相对而言，这一次拍摄对于林更新的考验会更大一些。

他饰演的陆既明是一个脾气暴躁、内心孩子气的总裁。有人会以为，天天西装革履的霸总很好演，其实恰恰相反。一个人要在镜头前演暴躁，其实很辛苦。

我总觉得，我们的民族性是展示强大，掩藏脆弱。对家人，也常常报喜不报忧，不想让亲近的人看到自己的焦虑与不安。陆既明一直用发脾气的方式来掩饰自己的脆弱和依赖。

林更新之前演了很多英雄的角色，展示给大众的常常是他坚韧、勇敢的一面。这一次让他猛地把最脆弱的一面展示给观众，我觉得他是很纠结的。所以，直到开机前，他才最终确定要接这部剧。

从最终的效果来看，他们两个搭档，完全符合我们最初对于《请叫我总监》的预想，希望之后播出的时候，观众也能够喜欢。

现在正在进行紧张的后期制作。和优酷是第一次合作，很感谢他们信任我们。这一次的创作过程，他们给了很大的创作空间，在有争议的问题上，我们也会商量着来，最后都能妥善解决。

2018年之后这三年里，感谢老板曹华益没有给我KPI的压力，而是信任我，让我自己去探索。飙哥（李小飙）给了我很多制片工作的鼎力支持。工作室志同道合的小伙伴们，跟着我磨剧本、跑现场、做采访，很累，但从未有怨言。

编剧胡斐子两年多用心书写，奠定了《请叫我总监》的坚实基础，我深深感激。

感谢编剧澍玲、周游、仲宁，拍摄全程深度创作，直到杀青当天的最后一场戏。

感谢姚婷婷导演，用一个个精心的镜头，实现了《请叫我总监》的美妙和精彩。在最焦灼的时候，她会说，静下心来，感受人物的召唤吧。她的坚持和努力，完全以人物出发的创作理念，让我肃然起敬。

感谢演员们，有的甚至没看剧本就来了，这真是对我们的信任。

感谢剧组各个部门的同事，我甚至还很怀念并肩作战的日子。

四十岁之后，我心态上有一个巨大的转变。以前我特别受不了挫折，但现在我逐渐欣赏挫折带来的转机。

我们常说创新，但没有试错的过程，何来创新之说。

所以不怕出错，不怕困难，勇气和无畏才是深耕内容的前提。

我每一次都希望新的作品能带给观众一些新的思考，而不是生产一件流水线产品。我有这样的底气是因为我相信心有灵犀的伙伴总是会彼此吸引，走到一起。信任和理解，创造勇气和无畏。

《请叫我总监》对于我而言，是创作上的又一次深刻学习的过程。如果顺利的话，我们希望在明年一季度面见观众。

【采访/李星文 文/石榴】

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