张家辉发飙片段（张家辉举起屠龙刀说）

很多年后，香港影帝拎起屠龙刀说：大家好，我是渣渣辉。

一

1989年，韩国电视台被迫在报纸上，预告一则广告的播出时间。

即便如此，愤怒电话仍密集如雨，韩国观众群情激奋：谁要看电视剧，我们要看广告！

那是一则巧克力的广告，取名《TO YOU》，广告里的主角，名叫张国荣。

广告播出后，巧克力的销量飙涨了300倍。

多少长大后神情倨傲的韩星，从那时起成为张国荣的迷弟迷妹，并拼命幻想香港的模样。

那时的香港，让多少人魂牵梦萦。

每一寸街道，都可能是电影布景；随便拦个行人，都可能是天才演员；金庸的江湖，尚未远去；卫斯理的冒险，仍在继续。红磡鼓声一响，全亚洲的歌迷，心脏要偷停几拍。

二

故事并没有如愿展开。

金融飓风扫荡过后，香港开始停步茫然。黄大仙的签筒窸窸窣窣，但怎么也抖不出新世纪的节奏。

2002年，张敏仪把金像奖颁奖给周星驰。

她说，因为周星驰，很多香港人在不开心的时候也能笑一笑。

星爷寂寞地笑了笑，一如既往地拘谨且沉默。

一年后的愚人节，张国荣如蝴蝶般，从香港中环文华东方酒店飞扑而下。

李承鹏在博客中写道：在一个从容顺畅的黄昏，全港的心情竟被一具体温尚存的尸体堵塞了。

堵塞的又何止那个黄昏。那一天之后，许多味道，开始快速蒸腾，消散。

张国荣离世的纪念晚会上，四大天王罕见同台合唱《当年情》，郭富城破音了，但无人苛责。

其实，唱得如何已不再重要，就算唱得再好，那个时代也回不来了。

那一年的冬天，香港养和医院，150余名记者拥挤在大堂，午夜时分，医院正门的云石框轰然倒塌，就像冥冥中的预告。

几分钟后，楼上病房内，梅艳芳离世。从此后有香港演员，但再没有香港的女儿。

香港人一向对梅艳芳宠爱有佳，别人不过在星光大道留下个手印，但他们给梅艳芳修了座铜像。

或许因为梅艳芳就是从香港的街巷中生出的花朵，带着最纯的香港风韵。她乐观，大方，她勇敢，坚强，她不用倾国倾城，但一定要有情有义。

梅艳芳走后，媒体采访高晓松，高晓松说他感觉一夜之间老了很多，“就好像一个年代的逝去似的，因为他们那个时代，是香港最真诚的时候，真诚的在做事、唱歌的年代。”

一切都无从挽回，即便是新世纪初的《无间道》，而今看来更像是一场诀别。

天台上的对决，像两个时代在举枪凝视。

拍完《无间道》后，刘德华北上拍了《天下无贼》，电影在香港票房不过454万港币，但在大陆，票房1.2亿。

世道变了。

当年拍《少林寺》时，李连杰一个月片酬90元，同组的香港配角，一天5000元。李连杰愤怒地找片方。

片方做出补偿，在演完自己的戏份后，李连杰可以趴地上装死尸，一天50元。

2006年，李连杰从好莱坞回到香港，回归之作《霍元甲》，荣登当年香港票房榜首。然而票房竟还不如他自己14年前没上榜的《男儿当自强》。

星光开始在香港黯淡，新生代越来越少，2008年后，艳照门再次重创娱乐圈。

几年前，壹周刊发布刘嘉玲旧照，还有梅艳芳愤怒带队上街抗议。艳照门时，香港已无梅艳芳，陈冠希匆匆道歉，阿娇慌张落泪，世事潦草收尾。

其实，伏笔可以倒退到刚早时候。

2001年的平安夜，尖沙咀酒吧内，有资深导演，开生日趴。

酒过半巡，他7个徒弟中的5个，执酒下跪，哽咽着说要退出看不到希望的电影圈。

电影投资人叶泽锟，呆立一旁。那夜，来酒吧前，一个原本敲定由张柏芝出演的剧本刚刚流产，他本想借酒消愁的。

“那天，我真觉得香港电影完了。”

三

2016年3月3日，香港亚视宣布将遣散员工，节目停播。

港人无动于衷。

香港《成报》发表社评称：亚视的停播对多数港人没有任何影响。

亚视和张国荣一样，选择了4月1日。时钟划过12点，晚间新闻画面切为蓝屏，宣判香港首家电视台的死亡。

它的老冤家TVB，日子也不好过，昔日当家花旦纷纷奔向大陆。郑嘉颖拍了《步步惊心》、陈浩民演了《济公活佛》、蔡少芬走进《后宫甄嬛传》……

然而，没人能从这些作品中品到港味，而且很快，港味也成为历史词汇。

去年国庆档，王晶甩开烂片之王评价，拍了部《追龙》，故事依旧取自那个放肆时代，我们记忆中的那个香港，短暂回了回眸。

即便是一瞬，也足以令人忘怀，就像有人推开记忆闸门，找到那些消散的光阴。

可以一瞬终归是一瞬，香港正变得越来越小，越来越封闭，港味的传承看起来遥遥无期。那个自由的香港，正在自建围城。

陈小春拿起了屠龙刀，古天乐拿起了屠龙刀，张家辉拿起了屠龙刀，每当听见他们为传奇私服奋力呐喊，就总会觉得，一切都已离很远，一切都已过去很多年。

江湖传言，曾志伟陷入风波，是因为公关为帮皮几万转移视线。

为什么选择曾志伟呢？

因为他有知名度，但又没什么粉丝，所谓势力也早已是往事。一个过气大佬，某种意义上还不如一个当红主播。

榨干最后一丝流量，挡下最后一颗子弹，时代果然变了。

我们与香港终于不告而别。

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