葛优何冰甲方乙方（何冰们无戏可演）

前段时间，番茄君在一档聊天真人秀上，看到了久未谋面的濮存昕。

印象中，他明明还是一个风度翩翩的男明星，现如今，却变成了一个两鬓斑白的老艺人。

无比震惊地去查了他出生的年份，才后知后觉地发现，原来1953年出生的他，今年已经69岁了。

而且，更让人惊讶的是，自从2013年主演了电视剧《男人底线》以后，在此后将近10年的时间里，他再也没有主演过任何一部影视作品。

这不禁让人心生疑问：作为一名影帝级别的人物，他为何会在影视圈里消失？以至于再次出现在观众眼里，竟然会衰老至此。

对于这个问题，其实濮存昕早在2018年的时候，就在采访中给出了明确回答：娱乐市场没有我的活儿，我演的东西也没人看。

这段看似无奈，实则是控诉的话语，不仅表达出了他本人的心声，更道出了很多老戏骨的职业困境。

01、无戏可演的老戏骨们

濮存昕的这段采访，在当年引发了热议，许多人都误以为，这只是他想专注于话剧舞台，找出来的一个托词而已。

但事实是，他并没有说空话。

很多演技炉火纯青的老戏骨，都和他一样，早就在畸形的影视行业生态中，迎来了无戏可演的职业困境。

被誉为“京圈戏骨”，在多部影视作品中贡献了“投胎式”演技的何冰，就是如此。

在访谈节目中被问及，是否会担心自己被时代抛弃。

他毫不犹豫地回答，自己早就已经被时代抛弃了，这一天已经看到了。

身为中国电影家协会主席，塑造了多个优秀帝王角色的陈道明，也在金鸡创投大会上呼吁影视创作者们，不要只拍年轻人。

还打趣地说道，自己的片酬不贵，希望导演们多找他演戏。

兼具演技、口碑和观众缘的“葛大爷”葛优，更是在几年前就一脸无奈地说过，自己只能演配角了。

而且，在过去不久的第十一届北京国际电影节的颁奖典礼上，他再次表示：年轻的导演们，要多找老演员们演戏。

还近乎卑微地补了一句：演什么都行。

当然了，虽然嘴上说着“什么都行”，但很多和葛优一样的老戏骨们，之所以会“沦落”到无戏可演的地步，就是因为他们在用实际行动，对影视行业的各种乱象说——“不行”。

陈道明就在采访中明确地说过，只要剧本不好，哪怕片方给他再多的钱，他也不会演。

创作了《菊豆》、《宰相刘罗锅》、《神医喜来乐》等优秀作品的李保田，同样也是因为有着超高的接戏标准，才长久地处于停业的状态。

而且，为了跟影视行业的乱象作斗争，他曾被某些别有用心的人，冠上了“戏霸”之名。

甚至于，为了保证参演剧集的质量，在投资方将30集的剧情改成33集以后，他还把对方告上了法庭。

最后，官司赢了，他却遭到了联合封杀。

但即便如此，他仍然没有妥协，而是坚守着“宁可无戏可拍，也不践踏艺术”的从业标准。

如此看来，老戏骨们会到无戏可演的境地，固然跟他们个人的选择脱不开关系，但归根结底，还是因为影视行业的生态出了问题，否则，以他们的实力和资历，绝对不会到此地步。

接下来，番茄君就给大家分析一下，影视行业存在的五个“畸形”现象，看看它们是如何将老戏骨们，一步一步地逼到无戏可演的境地。

02、影视行业的5个“畸形”现象

第一个“畸形”现象：金钱至上

影视作品作为文化工业的产物，本质上也是一种商品，所以在投资者眼里，它们的商业性远大于艺术性。

为了最大限度地提升它们的商业价值，投资者们往往会把“金钱至上”奉为影视创作的第一准则。

在此前提下，盈利就成了一部影视作品追求的第一目的。

为了实现这个目的，很多影视工作者们都会“无所不用其极”。

不是跟风拍同质化的爆款作品，就是一味地追求速度，生产一些毫无新意的流水线作品，甚至还会专门拍一些粗制滥造但非常有噱头的烂戏，吸引观众的眼球。

毕竟，相比于那些思想精深、艺术精湛、制作精良的影视精品，这些粗浅却极具诱惑力和煽动力的烂戏，可以在最短时间内，用最低的成本获取更大的利益。

被称为“烂片之王”却至今“屹立不倒”的王晶，就曾毫不避讳地说过：有钱赚的电影就是好电影。

这种以赚钱为目的创作观念，和一些老戏骨们“戏大于天”的职业理念，严重背离。

所以，与其说他们是被影视行业抛弃，还不如说，他们是为了坚守初心，主动从乱象横生的行业中，脱身而出。

只不过，被迫停业和主动隐退的直接表现，都是无戏可拍而已。

第二个“畸形”现象：流量为王

随着资本的大量涌入，影视行业的首要目的，早就从创造出观众喜闻乐见的艺术作品，变成了谋取尽可能多的经济利益。

这就使得流量明星成了“市场宠儿”，因为他们拥有着数量庞大的粉丝群体，这些粉丝可以转化成票房和收视率的保障，从而让投资方的风险降到最低。

所以很多投资方在选择演员的时候，优先考虑的并不是演技的好坏，而是流量的高低。

在这样的市场环境下，所有的资源都会向流量明星靠拢。

而那些以演技著称，却没有粉丝作为后盾的老戏骨们，自然会面临着无戏可拍的窘境。

第三个“畸形”现象：看重颜值

不知道从什么时候开始，颜值成了演员们引以为傲的资本，滤镜、美颜、磨皮成了影视作品的标配，“白幼瘦”也逐渐超越“真善美”，成了备受观众追捧的审美趣味。

这些“畸形”的审美现状，让演员成了一个靠脸，而不是靠演技生存的职业。

而那些拥有演技，却在岁月的流逝中逐渐衰老的老戏骨们，颜值自然不占优势。如此一来，他们的魅力，也就被埋没在充斥着帅哥靓女的娱乐圈里。

这就是为什么，很多老戏骨不是走上隐退的道路，就是走上了营销“不老”人设的道路，有的甚至还步入了“整容”之路。

最让番茄君意外的是，因为《人民的名义》而爆火的吴刚老师，也在年近花甲的年纪“变脸”。

可见，在“看脸”的影视行业里，“年老色衰”的老戏骨们，面临的处境有多么艰难。

第四个“畸形”现象：轻视演技

演技被严重轻视，也是影视行业里存在的一大“畸形”乱象。

因为各种吹捧演技的公关软文、来路不明的山寨奖项，以及刷分控评等不良现象，可以借用舆论传播的方式，混淆观众的视听。

并且能够轻而易举地，把一个毫无演技可言的艺人，包装成一个浑身是戏的演员。

在这些营销手段的吹捧下，影视行业的秩序，早就被严重扰乱。

诸如收视率、票房成绩、关注度、美誉度、粉丝数量这些和利益挂钩的名词，成了评判一个演员好坏的标准。

而每个演员都应该具备的演技，反倒成了他们可有可无的附加品。

如此，空有一身演技的老戏骨，也就找不到用武之地了。

怪不得，身为国际影后的张曼玉，也会在镜头前无比失落地说：老喽，老喽，没人记得了。

第五个“畸形”现象：过度讨好年轻观众

移动互联网的快速发展，让影视作品的传播模式发生了巨大的改变，伴随着各大视频网站的崛起，相对年轻的网络用户，逐渐成了影视作品的主要受众。

为了迎合这些年轻观众的口味，创作队伍也开始年轻化，影视行业也随之迎来了“轻时代”——轻快的题材、轻松的风格、轻巧的制作。

清华大学新闻与传播学院教授尹鸿，就说过：随着网络平台的崛起，中国电视剧行业已经步入了一个“轻时代”，题材、形态、受众、成本和调性都越来越“轻”。

这种以迎合年轻观众为己任的行业现状，跟老戏骨们所推崇的“引领观众”的创作观很不符合。

所以，很多老戏骨宁愿自己承担无戏可拍的后果，也不去随便拍一部哗众取宠的烂戏去误导观众。

除此之外，过度迎合和讨好年轻观众的现象，也直接导致了影视行业中关注老年人的作品非常匮乏。

巧妇难为无米之炊，老戏骨也同样难为无剧本之戏。

久而久之，就有越来越多的老戏骨们，置身于无戏可拍的困境当中了。

刚刚在北京国际电影节上获得最佳女主角的吴彦姝，就是一个很好的例子。

她曾在采访中无奈地说过，作为一个已经84岁的老演员，市场上适合她演的戏，真的是太少了。

可想而知，市场上适合老年人的剧本有多么匮乏。

03、整治乱象的三个建议

上面提到的五个畸形行业乱象，都是导致老戏骨们无戏可拍的重要原因。

但仔细分析下来就不难发现，影视行业里乱象虽多，但真正的“病根儿”，归根结底只有一个——错误的审美观。

从投资者，到创作者，再到观众，都饱受不良审美倾向的影响，以至于代表了一定审美高度的老戏骨，逐渐成了无人问津的“演员”。

所以说，要想改变这种现状，必须要从培养正确的审美观开始，细分下来，主要有以下三点。

首先，拥有话语权的投资者们，要有正确的审美观。

必须要改变赚钱就等于好作品的认知，不能一味地去追求商业目的，而忽视了影视作品本该具有的艺术魅力。

只有这样，被他们左右的市场，才能健康发展，才能给老戏骨以发展的空间。在这种良性发展的影视行业中，拥有艺术价值的老戏骨们，自然会被看到且受重视。

其次，演员同胞们也要有正确的审美观。

要弄清楚，什么是虚假的繁荣，什么是过硬的实力，不要盲目地去追求外界的浮华，而忘了修炼傍身的演技。

只要这个群体里的每个人，把高超的演技而不是超高的颜值当成审美的高度，这个行业才能越来越好。

如此一来，经验丰富，演技高超的老戏骨们，自然也会备受推崇。

最后，作为影视作品接受者的观众，也应该拥有正确的审美观。

一个演员，一部作品，所具备的艺术生命力，都在观众的口碑里，只要观众拥有一双发现美的眼睛，老戏骨们身上的闪光点，迟早会被看见。

而且，只有观众们愿意看到好的作品、好的演技，投资者和创作者们，才有动力去打磨出更多技艺精深的艺术作品。

结语：葛优、濮存昕们的“消失”，是影视行业的“悲哀”

虽然说了这么多，但番茄君最想表达的观点，其实只有一个——老戏骨的消失，是影视行业的悲哀，也是观众的悲哀。

表面上看，老戏骨们无戏可拍，是他们个人遇到了职业瓶颈。

但事实上，他们的缺席，让影视行业少了很多优秀的艺术作品，也让观众们错失了很多精彩的表演。

如果有一天，代表着演技天花板的老戏骨们，能受到应有的重视，那对于影视行业和无数观众来说，必然是一大幸事。

（电影烂番茄编辑部：子涵）

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