狼殿下评分对肖战有影响吗（全集上线的狼殿下还是输了）

三年怀胎，出生就长大，三小时就有大结局，播出速度赛过火箭！

说到就是没有任何预告和官宣、11月19日下午空降开播、上线当日放出会员全集的《狼殿下》。

这部剧，当真是博足了眼球，铆足了噱头。我的期待也非常高。

毕竟剧集2017年开拍之时，主演王大陆流量正盛，期间流量沉浮，男二号肖战崛起成为顶流，然后遭遇风波，于是一部顶流演技蜕变作，反倒成为了再出发之作，开播当日，肖战也在第一时间放出自己的海报“疾冲，冲来了！”

可以说，一部命运崎岖的古偶剧，就见证了一段流量沉浮史。

论故事底子，该剧与陈玉珊制作、冯绍峰林依晨主演的《兰陵王》同属一个系列，爆款古偶原班人马打造。

五代十国的故事，可供发挥的余地相当大。即使等待三年，还是很有爆款之相的。

而从剧集中的焦点演员，肖战的表现看，当年作为新演员的他，也完全绽放出了日后成为顶流的潜力，如同一块等待绽放的璞玉，灼灼其华。

所以，该剧拥有了个顶个的颜值担当、流量担当，绝佳的历史故事蓝本 蓄积了三年的期待，简直就是一副王炸组合牌。

但最后呈现的结果呢？

老实港，恕我夸不出口，在黑？不，我只是觉得可惜。

尤其是在快速刷完结局后，更加确定了，如果真的能发挥其所长，这部迟到的顶流回归作收视大爆都是完全可能的，输在哪里？开始盘。

等了三年，还是古偶

全集放出，口碑两极。

粉丝盛赞，奔走相告。

口碑遇阻，一星差评，刷遍了各个平台，甚至有网民没看剧，一型理由仅仅是“肖战只能值一星”。

但，抛开这场新的“口水战”，剧集究竟拍得如何？

老实港，依然是两级。

因为在我看来，《狼殿下》就是一部处处暴露着分裂感的古偶剧。

怎么说？设定是酷的。剧情是俗的。

何为狼殿下？一个从狼孩儿，到人中龙的故事。

李沁饰演的“马摘星”名为奎州城主之女，其实是前朝皇族之后，性格活泼、聪慧过人，与山中被狼群养大的朱友文是好友。为了保护朱友文，马摘星故意放出“狼怪”的传言，让猎户不敢上山打猎。

结果，一个意外发生，朱友文为救被抓走的幼狼，杀死了骄横跋扈的皇帝义弟夏侯义……

一番辗转，曾经不谙世情的“狼孩儿”，历经生死劫被朱温收为义子，成了尊贵的“狼殿下”。

这设定，当然酷，而王大陆饰演的“狼人”，也不拉垮。

再加上，《兰陵王》团队的古偶剧手艺，不减当年，镜头语言运用，流畅干净。

服化道制作，精美用心。不同角色不同装束，呈现不同人物性格。

剧情节奏，张弛有度。开局两三集，就能把男女主角的性格立住。

特效制作，舍得花钱。有动物出场的镜头，特别标注是CG制作，在国剧特效制作中，堪称不俗。

主演颜值，尽皆在线。三年前的李沁，出场就是表现活泼的双马尾造型，但却能hold住纯真少女。女主性格有勇有谋，智商在线，绝不是无脑傻白甜，其后人物历经命运起伏，李沁的演技，都能hold住。

那为什么还是要说，剧集输了？

问题有二，都出在故事上。

第一，套路。

男女主第一次见面，又是女主从树上不小心跌落，被男主接住，四目相对、含情脉脉，三年前的桥段，用旧了。

女主狠心赶男主离开，举起石头威胁，又让人想到了韩国电影《狼少年》。然后时光飞逝，画外音匆匆口述一下，王大陆再出现时嘴角邪魅一笑，“狼仔”就变成了渤王，接下来的剧情，用脚趾都能猜到：男女主重逢→王权争夺→爱情变幻→心心相印→重新振作→与反派开干→总有人要死去的悲情结局。

故事数次转折的逻辑断链和动机模糊。最核心的狼殿下设计，被故事基本浪费。

当然了，你可以说——古偶剧，虐就完了。

但还有第二点：狗血。

整个故事，交织的就是王大陆扮演的朱友文和肖战扮演的赏金猎人疾冲，同时喜欢上了李沁扮演的马摘星，昔日好友兵戎相见，最终一方退出，女主为另一方舍命的三角恋故事。

照道理，唯美的故事也能吸引人。

朱友文和马摘星的爱情，疾冲的兄弟情，加上世子的身份悬念，这样的故事虽然简单，用好了也能让人回味无穷。

然而最大的问题是：兄弟情、战友情、爱国情，那么多可以重点渲染的感情，偏偏要落脚在男女之间的虐恋情深。

就算如此，权力左右下的爱情悲剧，左右为难的爱情遗憾，倒也算得凄美。

可非嫌不够，又来顶幼稚顶偷懒的生离死别桥段。

什么叫狗血？

绝美爱情，大结局必死一个。

谁死，不能说，但这对两人的感情戏，不仅没有任何正面作用，反而还拖累了摘星这个本该出彩的角色。

而这还远不是它最分裂的地方。

顶流蜕变，无处发挥

剧集问题二：顶流演技真棒，剧集文戏真糟。

哪怕是故事拉垮，也不是完全没有看点，有两处还酸了鼻子。

一是因为肖战。

老实港，以三年前一个表演新人而言，肖战的表演，堪称及格有余。

虽然是男配，五集过后才登场，但角色足够出彩。疾冲这个人物，不仅是有情有义、桀骜侠气的赏金猎人，还有另一重身份：背负着父辈期待的世子。

肖战一出场，就摆脱了文质彬彬的形象，演出了一个天天风吹日晒的赏金猎人，皮肤黝黑，身形像样，还蓄起胡须，一句话，是内味儿。

一个表演细节是：剧中的打光相当真实，寒冷天气下肖战冻得鼻头发红，耳朵通红。

而当他恢复世子身份，立刻变回温柔儒雅，贵气不凡，显示出很强的可塑性。

更重要的是，私以为，肖战的一场假娶妻戏，表演是全剧感情最为饱满的。

怎么好，自己感受。

反正那深情又矛盾的眼神，足以让观众内心小鹿乱撞。

另一个令人动心的角色，是李沁。

尤其值得一赞的，是李沁的打戏，特别是，全剧大结局那一场，摘星单枪匹马杀入敌营，以一敌百杀尽敌军的动作戏。称得上古偶剧名场面。

Solo战，单人1打N。

卡着音乐高潮处副歌响起瞬间，纵身一跃。

长枪，范围攻击。跳跃，致命单点。

被群挑？愤怒值拉满。一个跳跃 反转作为见面礼。

回马枪、穿刺，完成谢幕。

凌厉的剪辑和设计，干净利落。

女主表现，突出一个帅字。

动作戏的精彩程度，也终于应验剧中角色名：摘星。千里独行，如同摘星。

但也要注意。我所说的“精彩”，是片段式的。

原因在于，打戏和打戏之间穿插了太多无意义的情感戏。

尤其是这场帅气单挑戏的结尾，却以一记令人无语的结局收尾。

这也是整部剧的问题，单论表演片段，顶流表现绝对不输。

可是故事的文戏不仅没有丰富人物，也没有为剧情提供适合的起承转合。反而在扯李沁这样的好演员后腿。

古偶逆水，不进则退

综上所述，《狼殿下》是有野心的。

大场面制作，有板有眼。

类型，有混搭的碰撞。爱情与乱世，狼孩儿与权力，情爱与人性……

然而这样的制作，破解古偶剧困局了吗？

没有。而这样的困局，早在三年前，早已有之。

剧集虽历经一波三折，在经过重新的剪辑优化后，才在今天与大家见面，就连男二号肖战，也从一位新人，变成了演出过《陈情令》、《诛仙1》的顶流明星，并且经历了沉浮起落。

但剧集为什么没有打破古偶宿命？因为这支古偶王牌团队缺少一个字——破。

何为破？看肖战。

2016年，肖战才刚刚出道，接下《狼殿下》时，他并没有太多表演经验。

他饰演的疾冲是一位赏金猎人，从角色定位到造型，粗狂且豪迈，对于肖战，当然是挑战，怎么破？

自我挑战，拍戏时住帐篷，任太阳烤，晒黑自己。

演技不够用，因为耽误拍摄进度而自责，为了表示歉意，还会买月饼给剧组工作人员，怎么破？

那就白天拍戏，晚上上表演课，连夜写表演的心得体会，几近崩溃，依然坚持到底。

实在顶不住，喝酒发泄，但喝完酒，继续一边哭一边写心得。

到最后，经历痛苦，完成突破，才有剧中角色的闪光。

然而这部剧最大的问题就是，类似这样的闪光，最终却都被淹没在剧集最大的缺点之中——

套路、安全、不出错。

表面看，《狼殿下》最大的问题，是对唐朝末年，五代十国纷争时期历史原型人物的魔改。

问题是，为什么要魔改？历史本身的精彩不香吗？答案是：唯有魔改，才能古偶。

然而古偶真的只有一种答案吗？为什么宏阔历史，最后真正撑起主线的，竟然依旧是男女主角之间的爱情故事。所有的历史烟云，也不过是为了这些小情小爱做背景板罢了。

而在狼殿下的设计、三角恋的爱情和被魔改的历史之间，导演哪头都没敢放下。

于是哪边都没有做好。

距离《兰陵王》开播已经有7年过去了。这顶古偶剧中的王冠，仍然没有等到自己的接任者。

在屏幕上看到经典古偶桥段被「翻拍」被重复，固然是有些新鲜与感动。但我们真的需要这么多缺乏创新的自我致敬吗？

不止是《狼殿下》，整个国产剧的古偶剧制作，都在反反复复地掀起怀旧潮。三年过去，我们的古偶剧进步了吗？

可是观众进步了。

当曾经的古偶爆款创造者陷入对安全牌的依赖，《狼殿下》对标的，还是曾经的《兰陵王》，七年前的自己。而观众对古偶套路的爱，已经不够用了。

所以，狼殿下，多好的设定，多好的人物。然而却并没有一以贯之。

市场导向、流量为先，面对主演流量变化反复斡旋，却不知，拍好历史故事本身，已经精彩得无以复加。

只要用心拍出来狼殿下的本意，其实剧集就成功了。

可惜并没有。

可惜了肖战。

,