独角戏谁来陪伴在谁的左右（新民艺评在独脚戏石库门的笑声中共情）

上周，阔别观众4个月的中国大戏院重新开放，毛猛达和沈荣海的独脚戏《石库门的笑声》成为开场戏。两位演员风采不减，两个半小时的演出里，每分钟都会响起好几次笑声，让人感叹“上海人的快乐又回来了”。尤为可贵的是，“毛笋组合”在演出中加入了大量新创段子，迅速而灵动地反映现实生活，让观众在开怀大笑中共情，在忍俊不禁中自省，显示了独脚戏的生命力。

独脚戏是以上海话为主体语言的一种曲艺形式，也是典型的“上海声音”。当年姚慕双、周柏春的《学英语》《学生意》《方言趣谈》《有问必答》等作品脍炙人口，以强烈的幽默感、善于发现事物内在的喜剧性而著称，噱头十足却不庸俗低俗，达到了艺术上的高峰。他们的实践告诉我们：贴近生活的幽默与讽刺是独脚戏的最高境界。

图说：姚慕双、周柏春

随着时代的变迁、娱乐休闲活动的丰富、人们欣赏习惯的变化，独脚戏也成了需要保护的“非物质文化遗产”，原汁原味的表演越来越少，毛猛达和沈荣海自嘲为独脚戏的“绝代双骄”。然而，《石库门的笑声》自2018年首演以来，连演100多场，独脚戏意外出圈，成为一个值得关注的文化现象。

此次阔别数月再次登台，“毛笋组合”从高温酷暑到中超足球，从海派文化到人工智能，一一道来，配合默契。这对“黄金搭档”说学逗唱，南腔北调，即兴表演，高潮迭起。毛猛达还亮出了绝技——沪语贯口《摆地摊》，很见功力；沈荣海模仿周柏春则惟妙惟肖。特别是，演出中还增加了大量新创作的内容。此轮疫情，让市民感受最深的是邻里关系的重建，似乎又回到了石库门的岁月。“从陌生人变成亲人”的邻里关系，也是演出重点呈现的：“请侬到我家来白相，吃不到毛笋烧肉，只好吃‘茜茜公主’——西葫芦炒西红柿。”“我再加点洋山芋，变成‘痒兮兮’！”“我扭伤了腰，想讨一张伤筋膏药，结果邻居送来的膏药贴满了全身！” 这些来自生活的笑料，给《石库门的笑声》注入了时代气息，成为当下上海人和过去最好的情感连接，因而赢得了最热烈的掌声。

图说：《石库门的笑声》

值得一提的是下半场的《心态病》，对于社会上常见的心态不平衡、“红眼病”现象进行了辛辣的讽刺。什么都要比，听到别人的孩子、配偶比自己家的强，就心里不舒服，如听说沈荣海“父亲去世，追悼会办在大厅”，毛猛达便心理不平衡了，尽管自己的父亲依然健在，还是要质问：“你阿爸凭什么在大厅办，我阿爸以后怎么办”……如果说，有关疫情期间邻里情的内容属于亦庄亦谐的“肯定性喜剧”的话，那么，《心态病》就属于“否定性喜剧”，它犹如一面镜子，照出了狭隘、愚蠢和丑陋，让人们在笑声中自省。在《石库门的笑声》中，我们看到了拥有讽刺和批判力量的“否定性喜剧”元素，这是特别可贵的。

这一切，得益于主创人员的默默坚持。此前，尽管不知道何时可以恢复演出，但他们依然为舞台准备着。据介绍，“静态管理”期间，毛猛达和沈荣海也没有闲着。虽然两人住在同一个大型社区，步行只需10分钟，但还是不能见面。两人便通过视频天天沟通，甚至云排练，同时观察生活，积累素材。一旦可以出门时，他们就在沈荣海小区里碰头排练。作为演艺大世界驻场品牌演出之一，受邀成为中国大戏院的开场戏，主创人员精心准备，第一次排练会，两位演员与编剧梁定东、主持人张民权等，就从下午一直排练到晩上十时。

演出的成功也让大家看到了市场对于独脚戏的热情。除了笑声、掌声，观众和演员之间频频互动，更增添了惊喜，这也是线上直播等形式难以达到的效果，剧场的魅力无法替代。毛猛达说：“我们在上海演出，这么多观众听我们讲上海话，我们有幸福感、满足感。”对于上海人来说，独脚戏这种本土曲艺能够持续传承、生生不息，又何尝不是一种幸福呢？（邵宁）