浅析电影中的蒙太奇艺术（从麦克唐纳的三块广告牌中）

阅读文章前辛苦您点下“关注”，方便讨论和分享，为了回馈您的支持，我将每日更新优质内容。

文 | 书生

编辑 | 书生

《三块广告牌》是一部由马丁·麦克唐纳执导的电影，讲述了一个母亲为了寻找女儿凶手而在小镇上放置三块广告牌的故事。该电影通过剖析社会正义、个人痛苦和复仇等主题，引发了广泛的讨论和思考。

《三块广告牌》（Three Billboards Outside Ebbing, Missouri）是由马丁·麦克唐纳（Martin McDonagh）执导和编剧的一部电影，于2017年上映。该片获得了广泛的赞誉和多个奖项，包括第90届奥斯卡金像奖的最佳女主角和最佳男配角奖。

电影的故事发生在密苏里州的一个小镇上，主要围绕着主人公米尔德丝（Mildred Hayes）展开。米尔德丝的女儿安吉拉（Angela）在几个月前遭受了可怕的谋杀，并且凶手尚未被抓获。由于警方的调查进展缓慢，米尔德丝对他们的能力和决心感到失望。

为了引起公众对此案的关注，并向警方施加压力，米尔德丝在小镇上租下三块巨大的广告牌，上面写着“强奸案凶手在哪里？警察局的傻瓜们睡着了吗？”这些广告牌迅速引起了轰动和争议，引发了小镇上各种反应，包括警方和当地居民的不满和反对。

电影通过展示米尔德丝与警察局长威洛比（Willoughby）和暴力倾向警察迪克森（Dixon）之间的复杂关系，揭示了小镇上的秘密和隐藏的痛苦。在故事的发展过程中，观众见证了这些角色之间的冲突、对抗和转变，同时也被引导思考正义、复仇、宽恕和人性的问题。

《三块广告牌》以其剧情的紧张和深度，复杂的角色刻画，以及对社会和道德议题的深入探讨而备受赞赏。它挑战了观众对黑白正义观念的看法，同时引发了关于个人责任、宽容和道德困境的思考。这部电影以其独特的风格和深入的主题，成为了一部备受瞩目和值得讨论的作品。

1、剧本和故事结构：电影的剧本由马丁·麦克唐纳编写，它以其紧凑、富有张力的故事结构脱颖而出。故事情节充满戏剧性和紧张感，通过主人公米尔德丝租用广告牌引发的连锁反应，展现了人性的复杂性和道德困境。剧本中的对白精彩而有力，准确地捕捉到了不同角色之间的情感和心理状态。

2、角色表演：电影中的演员们表现出色，为角色赋予了深度和情感。弗朗西斯·麦克多蒙德（Frances McDormand）扮演的米尔德丝以她坚毅、果敢的形象赢得了观众的喝彩，并凭借该角色获得了奥斯卡最佳女主角奖。同样，伍迪·哈里森（Woody Harrelson）和山姆·洛克威尔（Sam Rockwell）分别扮演的威洛比和迪克森也展现出卓越的表演能力，为角色赋予了深度和复杂性。

3、导演手法和摄影：马丁·麦克唐纳的导演手法巧妙地将剧情展现在观众面前。他运用宽广的画面来展示小镇的风景和环境，同时通过近距离镜头捕捉角色的面部表情和情感。电影的摄影风格朴实而真实，带有一定的纪实主义风格，为故事的情感和主题增添了深度。

4、音乐和配乐：电影的音乐和配乐也起到了重要的艺术表现作用。配乐由卡特·伯韦尔（Carter Burwell）创作，他通过音乐的节奏和情绪与剧情相呼应，增强了电影的氛围和情感。音乐的运用使观众更加投入故事，加强了情节的紧张感和戏剧性。

电影《三块广告牌》中的音乐和配乐在表达情感、塑造氛围和增强剧情方面发挥了重要的作用。以下是对其运用的详细讨论：

1、配乐的氛围营造：电影中的配乐由卡特·伯韦尔（Carter Burwell）创作，他在配乐中采用了多种音乐元素和风格，从而为电影创造了独特的氛围。配乐中旋律的选择和编曲的方式贴合了电影的主题和情感，使观众更深入地融入故事。

2、情感的表达：音乐在电影中被用来表达角色的情感和内心世界。通过不同的音乐元素、旋律和节奏，配乐帮助观众更好地理解和感受角色的情感变化。音乐的温柔或悲伤的旋律可以强化角色的内心痛苦，而激烈而有力的音乐可以传递角色的愤怒或决心。

3、剧情紧张感的增强：电影中的配乐在紧张的剧情时刻发挥了关键作用。通过运用悬念和紧张的音乐元素，配乐增强了观众的紧张感和焦虑情绪。它与剧情的发展相呼应，引导观众进一步投入故事，并产生情感共鸣。

4、节奏和编曲的运用：配乐的节奏和编曲方式对于电影的节奏和情节的发展起到了重要的作用。配乐中的节奏变化可以调整观众的情绪和注意力，从而控制故事的节奏和紧张感。编曲的方式，如音乐的层叠、声音的混合和效果的加入，增加了音乐的层次感和复杂性。

5、主题的强调：配乐在电影中还被用来强调主题和情感的重要性。通过使用特定的音乐主题或重复的旋律，配乐在电影中呼应和强调了故事的核心主题，使其更加深入人心。

电影《三块广告牌》中的音乐和配乐运用精心地补充和增强了剧情的情感和氛围。它们通过表达角色的情感、强化剧情的紧张感和塑造电影的主题，为观众提供了更丰富和深入的观影体验。配乐的运用使得电影更具感染力和影响力，引导观众更好地理解和感受电影所传递的情感和思想。

此外，电影《三块广告牌》的配乐还在艺术上具有独特性。卡特·伯韦尔以其独特的音乐风格和创作手法获得了广泛的赞誉。他在配乐中融入了传统和现代元素，结合了民谣、古典和现代音乐的元素，创造出独特而个性化的音乐风格。这种独特性为电影增添了一种独特的声音，使其与众不同，更加引人入胜。

在电影的国际影响方面，电影《三块广告牌》以其卓越的艺术表现和深刻的主题赢得了广泛的赞誉和认可。它在各大电影节上获得多个奖项，包括威尼斯电影节的最佳编剧奖和多个奥斯卡奖项提名。这种国际认可使得该电影在全球范围内引起了广泛的关注和讨论，为电影艺术的发展和探索开辟了新的道路。

《三块广告牌》的艺术表现对故事起到了重要的影响，它通过独特的表现方式和艺术手法，深化了故事的情感层面，增强了观众的共鸣和思考。

首先，电影运用了鲜明的视觉风格和摄影技巧来呈现故事。导演马丁·麦克唐纳通过对场景的精心选择和摄影的巧妙运用，创造出了一种独特的氛围和视觉美感。这些画面的构图、色彩和光影都与故事的情感和主题相契合，使观众沉浸其中，更好地理解和感受故事所传递的意义。

其次，电影的剪辑和节奏对故事的叙述和情感表达起到了关键作用。剪辑手法的运用使得故事节奏紧凑有力，情节的跌宕起伏更加引人入胜。同时，剪辑也通过切换不同场景和画面，传达了角色情绪的变化和冲突的对比，进一步加强了故事的张力和深度。

此外，电影的表演也对故事的情感表达产生了重要影响。主演弗兰西斯·麦克多蒙德、伍迪·哈里森和山姆·洛克威尔等演员通过精湛的表演技巧，将角色的内心世界和情感矛盾真实地展现出来。他们的演技使得观众能够深入理解角色的挣扎、痛苦和成长，进而与角色产生共鸣和情感连接。

最后，电影的音乐和配乐也对故事的情感表达起到了关键作用。配乐的选择和运用恰到好处，能够强化情节的紧张和悬疑，加深观众对故事的投入和感受。音乐的旋律、节奏和音色都与故事的氛围和情感相呼应，通过音乐的力量，观众能够更加深入地感受到故事中的情感起伏和人物命运的转折。

电影的艺术表现与主题之间存在着紧密的互动关系。艺术表现是电影导演和制作团队通过各种艺术手法来呈现故事和传达主题的方式，它们相互交织、相互支撑，共同塑造了电影的独特魅力。

首先，艺术表现通过视觉、音效、剪辑等手法营造了电影的氛围和情感氛围，进一步加强了主题的表达。通过影像的构图、色彩的运用以及音效的选择和处理，电影能够直观地传达主题所带来的情感和观众对故事的感受。

例如，在《三块广告牌》中，电影运用了阴郁的色调和独特的摄影风格，以及紧张悬疑的音效，营造了一个充满冲突和挣扎的氛围，与主题中的正义、复仇和人性的探讨相呼应。

其次，艺术表现通过角色塑造、表演和剧情展开等方面深化了主题的探讨。角色的形象、表演和命运的发展是电影中最直接、最有力地表达主题的方式之一。通过角色的塑造，观众能够更加深入地了解和体验主题所涉及的人物命运、内心矛盾和成长。

在《三块广告牌》中，主人公通过艰难的抉择和成长过程，探讨了正义与宽恕、复仇与和解等主题，观众通过角色的经历和表演，深入思考和反思人性的复杂性和道德的边界。

此外，艺术表现还通过剧情的展开和叙事的手法来传达主题的核心思想。电影的叙事结构、节奏和剪辑都是影响观众对主题理解和思考的关键因素。通过剧情的设置、转折的安排和节奏的掌握，电影能够将主题所涉及的冲突、困惑和人性的考量有机地展现出来。在《三块广告牌》中，电影通过反转和意外的发展，引发观众对正义与宽容、痛苦与希望等主题的深入思考和探讨。

综上所述，电影的艺术表现与主题之间存在着紧密的互动关系。艺术表现通过视觉、音效、剧情展开和角色表演等方面，深化了主题的探讨，增强了观众对故事的情感共鸣和思考。艺术表现通过其独特的形式和手法，营造了电影的氛围和情感氛围，进一步加强了主题的表达。通过角色的塑造、表演和命运的发展，观众能够更加深入地了解和体验主题所涉及的人物命运、内心矛盾和成长。而剧情的展开、叙事的手法和节奏的掌握，能够将主题的核心思想有机地传达给观众，引发他们对主题的深入思考和探讨。