审美观念的电影（美学启蒙电影2）

五《少年派的奇幻漂流》

影片由李安执导，讲述的是少年派一家搬迁渡船时，遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，期间少年与虎建立起了一种奇特的关系，并最终共同战胜困境获得重生的故事。

一场画面很美丽的奇幻漂流，讲述了一个真相很残忍的故事，关乎一个少年的生存法则和自我救赎。

影片不仅在剧情上扑朔迷离，让人不思费解，在画面特效上也是无比炫目神怡的。让人仿佛置身于动物世界和海洋世界。这场奇幻的漂流之精美，绝对有着好莱坞大片的水准。

而且影片也是改变自真实海滩吃人故事，所有的过程只是出自幸存者派之口，至于真实版本是怎样的，已无从考证。

李安用一个精彩绝伦占据大篇幅的奇幻故事，引我们沉迷其中。然后用三言两句表现“可能”的残酷现实让人无法接受。这时，人性的感性和理性，跟着派的信仰和现实陷入沉思。

既在电影里把故事说清楚，但又不给出答案，这就是这部电影的魅力。不比《盗梦空间》结局引起高潮般讨论，有点像含蓄的东方人情感，把疑问隐藏其中，让你拷问心灵，而不是大肆讨论。

通过这种看似不经意的意向叠加和隐喻，生生将一个浪漫的童话故事升格为严肃的寓言批判，这种对人性描写点到为止，将破不破，却有着四两拨千斤之力的审美情趣，也是不无喟叹。

六《花样年华》

《花样年华》的故事是改编自刘以鬯的小说《对倒》，“对倒”二字引领全片。相邻而居的两对夫妇，永远不露真容的周太太和陈先生暗通款曲，借由出差之名私会日本，留下周先生与陈太太黯然神伤，在一次又一次的“表演”中，他们相互依靠、互生情愫，“对倒”就此而生。

影片中，周慕云与苏丽珍因被背叛而走到一起，这是他们的立足之处，但这也成了两人之间的阻碍。

我们总以为自己和别人不一样，可原来，人在寂寞的时候都是一样的。

按照王家卫的话说：“你今天可以讲人家不对，但明天你还会做同样的事情。你面临的选择就是要不要做。”对倒是两人的困境，错位是两人的悲剧，这也是《花样年华》令人唏嘘的缘由...

我最爱的是他的配乐，主题曲的小提琴曲叫《Yumeji's Theme》，是由亚洲影坛知名配乐家梅林茂所创作的。

电影里铺天盖地的“旧”气质淹没感官，旧屋，旧物，旧时人；朦胧暧昧的色调、缓慢悠扬的镜头，再加上这别具风味的配乐，让人掉入到一种莫名的情绪当中...

七《罪恶之城》

血腥暴力的欲望之都，着实让我惊艳了一把。

《罪恶之城》整部电影无论是剧情还是配乐，节奏感都非常好，也没有繁杂多余的说教，直接映入眼帘的残肢，死尸、血浆、妓女才更是这部电影的主题，全片血色和黑色的视觉冲击加上光影的运用，这种暴力美学质感体验简直了。

罪恶之城是一个所有犯罪和欲望滋生的地方，在这里，本该是维护正义与秩序的教团和警局却滥用职权干起黑帮的行当。

那些火热毒辣的妓女们，也为了维护自己生存的地盘，而拿起冲锋枪扫射，斯文的杀手凯文身手极为凌厉，杀人无形，即使是被恶狗撕咬，被削去四肢依然麻木不变的笑着。即使是最神勇的人物，也被吞噬在了罪恶之城黑色的雨夜之中……

整部电影看下来，给人的感觉那就是一个字“酷”。

不同墨色的光感在黑白画面变幻，那血色晕染极具视觉冲击的一抹红，那漠然却充斥欲求的眼神，那荒诞而冷酷的对白，那血浆死溅的屠戮，无一不在刺激观众蠢动着的原始欲望。

还有兀然变幻过来的耸立着的大片感影象碎片和猝然不及思索的剧情，以及强对比的视觉盛宴，这所以的所有，融汇在每一个观者的眼中。那就是一个字：酷。

八《天使爱美丽》

从没有看过一部电影把孤独拍得如此美丽动人。

她叫爱美丽，她有着不幸的童年，她有着孤独的性格，但她的内心却不阴暗。

她可以给孤独老人找回五十年前的回忆，她可以将圣诞公公邮寄到世界的任何一个角落，她可以为过路的盲人描绘美丽的世界，她可以为寂寞的房东送去四十年前的相思。

爱美丽眼中的世界是七彩的！聪明狡黠的眼睛，爱耍些无伤大雅的恶作剧。

影片的摄影剪辑色调都绝赞梦幻，让人仿佛就在一个这样迷离冰粉的世界。每个人的幻想和现实就是不同的浪漫，或许爱美丽面对的是真的这样的世界。极速心动的游乐场，独白和谜语都自由地奔跑在路上。偶然交换世界的快乐和陌生，联结心和心的梦幻。

独特的法式浪漫加上娓娓道来的旁白，让影片看起来就像可爱的小人书般令人爱不释手！斑斓的色彩，精致的道具，别出心裁的细节，浪漫美好的爱情，像是一部活脱脱的童话。

也许，一个人小的时候，父母的关注和爱，会蓄满这个人内心的爱的“能量槽”， 将来Ta长大了才能把心中储存的爱，像是光线一样发散出去，去温暖身边的人。就像是一条刚刚晒过太阳的棉被，里面满满的都是阳光的味道。

反过来看，电影里面的“录音机怪人”，还有我们生活里遇到的各种“奇葩”、一些充满戾气的人，也许是他们并没有意识到，因为以前生活的各种不尽人意，导致现在的自己已经缺少了这种温暖别人的能力。

男女主之间的爱情真的超级喜欢，那种在别人眼里的“奇怪”，实际上是只有他们彼此能懂的小心思。从一步步勾起对方的好奇，见面，互相喜欢。一个心地如此善良的女孩理所当然的收获了爱情。

最喜欢男主在公园沿着粉笔箭头一直走的那一段,伴随弹幕食用全片无敌欢乐。最后在艾米莉的感染下，每个人都变成了更好的自己~像个天使一样。

九《白日梦想家》

电影《白日梦想家》里的男主沃尔特是一个爱做白日梦的杂志社底片资产部管理主任。他经常会进入某种 “幻想”状态，然后想像着一些天马行空的事情，然而现实里却按部就班、毫无新意的生活着。

当某天摄影师发来的图片不见后，他下定决心，亲自前往寻找正在冒险的摄影师。从而开始了一段波澜壮阔的冒险旅程。他发现，其实现实比白日梦要壮阔多了...

影片的风景也是不得不提的，全片多处采用上帝视角，满满的艺术感，航拍之美更是摄入人心，神游情节的切入诙谐自然，方方面面都体现着电影的精细。

构图更是堪称完美，每一个画面都是一副大片。格陵兰，喜马拉雅，冰岛火山……这些景色都太壮丽太美好了，人的生命在这些永恒的自然面前太过渺小。

感觉导演是个完美主义者，当华特骑上自行车那一瞬间，那一刻的音乐和每一个画面真的是配合的天衣无缝。人生就是一场冒险，在路上总会有该有的收获…

十《海街日记》

住院的时候她也一直说：那时候的樱花真的好漂亮啊，虽然知道自己快死了，但能看到漂亮的东西，还能充分感受到这份美丽，觉得很开心。她这么说的。

《海街日记》秉承了是枝裕和作品的一贯风格，是一部干净细腻、温和平缓、纯朴清新且有些平淡的电影。讲述了在临海古都镰仓的小镇里，一家四姐妹的生活故事。

在日本镰仓外祖母遗留下来的老屋里，15年前就杳无音信的父亲传来死讯，三姐妹纠结一番决定参加葬礼，去尽最后的义务。却意外遇见同父异母的小妹，而小妹的母亲、那个早年夺走他们父亲的女人，也已经去世，于是她们决定接纳这个女孩，带她回镰仓一起生活。

本想着或许会有一些矛盾和异议发生，却发现四姐妹的生活异常的平和温馨。四姐妹的惺惺相惜，小佳和母亲的矛盾与冰释前嫌，街坊邻里的淳朴热情，再配上极美的画面和治愈的bgm，带给人一种平淡生活中的小确幸。

镰仓的樱花和细海美不胜收。仲夏，烟火，梅子酒，沙丁鱼，贴窗花的拉门，四方的暖炉桌，火车经过的小镇，樱花汇成的隧道，梅雨时节走过的阶梯，沙滩上的脚印，如同随着海风拍打过来的海浪，将所有堆积在一起的温柔隽永涌入观众的心底。

如果在即将死去的时刻，还有能感受到美好的能力，那是多么美的一生啊。 这就是血浓于水的亲情的力量吧。四个姐妹如同院中的梅子一样，不同的性格，但被时光酿成了一坛酸甜可口的酒。凭借血脉的力量支撑着成长，和上一代人的错误和解。老屋子里的印记，食物的滋味，衣服的味道，生活的老习惯，都在默默传承，情感也在一代一代间慢慢延续。真是好时光啊。

很多人说生活没那么简单，可是生活本就是一餐一饭，一生专心做好一件事，守着亲人留下的宅院，缝缝补补，在四季风物的更替里缓缓前进的。

,