注意力和观察力的培养方法（从冲突心理学视角）

《霸王别姬》这部电影，看过不止一遍，可是当我再一次打开这部电影，还是觉得在看一部新电影。

这就是经典的魅力，每看一遍，都会激发更深层的思考，都会领悟到看问题的新视角。

细看《霸王别姬》，最值得深思的角色，其实是小豆子，也就是长大后的程蝶衣。在他身上，我们看到了“心”的力量：

看起来很难的事情，只要你的心“想通”了，就能做得到。

都知道霸王别姬的主演是张国荣，饰演了名角程蝶衣，小时候的程蝶衣，名叫小豆子。他是一个妓女的儿子，从小被母亲丢弃在戏班，在学戏的过程中，吃尽了苦头。

为此，他曾经逃跑过，跟一个叫小癞子的同龄男孩一起，而且，他们俩“越狱”成功了。

如果故事就那样演下去，如小豆子所愿，再也不用在戏班吃苦头，就不会有后来的名角程蝶衣了。

事实上，小豆子冒着被师傅毒打的危险，又主动回到了戏班，他为什么要这么做？

这一幕，能解答这个问题：

小癞子

小豆子

上图是小癞子，下图是小豆子，两个人一起逃出戏班后，跑到一个戏园子去看戏，看到名角在台上唱，小癞子哭了，还哭着说：

“他们是怎么成角的啊？得挨多少打啊？”

与此同时，小豆子默不作声，却已经泪流不止。

就是在这一瞬间，小豆子这个“小孩子”想通了他一直想不通的一件事：

为什么要学戏？为什么要忍受师傅的毒打？

他在已经成角的别人身上，看到了自己想要去的远方。为了这个光辉灿烂的远方，他做出了一个人生最重大的决定：

回戏班子去，即便师傅会毒打一顿，认了！

回去后，等待他们的果然是一顿毒打。

小豆子主动爬到板凳上，掀开屁股上的衣服，示意师傅开始。师傅打得很狠，可他却一声不吭，师兄都看不下去了，真怕他被打死了，所以在一旁不停地说：

“豆子，你说话啊！你开口啊！”

师兄让他求师傅放过自己，可小豆子愣是一句话不说。

小豆子的那股子坚毅，真不是谁都有的。

之前小豆子也曾挨过师傅的打，都是一边被打一边呼喊，戏班所有的孩子也都这样。所以很多孩子其实都想逃走。

这一次小豆子为什么沉默了？

这个细节告诉我们：

一个人要是心里想通了，觉得这苦该吃，值得吃，他的心里就不拧巴了。

他也就能吃得了这苦了，不管多苦。

跟小豆子的选择不同，小癞子是想不通的人，所以选择了另一条路。

当那边小豆子正在挨打的时候，当所有人都在聚焦于小豆子的时候，小癞子上吊自杀了。

他们两个，一样的年纪，面临一样的处境，一个想通了，绝处逢生，后来成为了自己曾羡慕的名角，一个没想通，走上了死路。

你看，“想通”多么重要。

人这一生，一定要学会做自己的“思想工作”，过人生的“坎”就跟打仗一样，永远都是“思想”做指挥。

思想做通了，行动才能跟上，才能迈过去自己人生的坎，才能抵达自己想要去的地方。

2.小豆子的第二次“想通”

人生的坎，过了一个还有一个，在想通了“要想人前显贵，必定人后受罪”这个道理之后，在不抵触挨打、吃苦这件事儿之后，小豆子又面临一个坎。

这次，是因为一句戏词。

这戏词本该是：

“我本是女娇娥，又不是男儿郎！”

可小豆子总是唱成：

“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”

为此，他挨过很多的打，但就是改不过口。

当时别人都以为他是记性不好，记不住这戏词。

后来有一次，戏园子的经理来了，正好瞧见小豆子，看他模样清纯，是个不错的旦角，师傅也就赶紧让小豆子抓住机会，展示一下自己，结果小豆子唱得又是：

“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”

经理一听，摇头，叹气，就要走，师傅心里自然也急了。

这时候，小豆子的师兄，也就是后来和他唱《霸王别姬》的小石头，明确地知道小豆子又要挨打了，他急中生智先下手了，拿起一个还烫的烟锅子，直接捅进了小豆子嘴里，搅来搅去。

那一幕，看过的人都替小豆子感到“疼”。

这一幕，让所有人都惊呆了。

但让人意外的事儿又发生了，被烫的满嘴是血的小豆子，没有呻吟，没有抱怨，没有愤怒，却是无比的平静。

他一个多余的无用的字都没说，开口便唱：

“我本是女娇娥，又不是男儿郎！”

唱得气定神闲、无比流利。

从此，小豆子再也没有唱错过。

其实他早就记住了这词，只是碍于自己的“男儿身”，他无法从内心放弃自己的性别角色，无法说出口自己是一个“女娇娥”。

师傅不理解他，所以打过他很多次。

师兄不理解他，所以狠狠地烫了他的嘴巴。不料，小豆子却因祸得福，想通了。

小豆子显然也是一个很执拗的孩子，只要自己心里想不通，怎么都做不到。而只要自己心里想通了，再多的苦都能吃，再难的事儿也能做。

心，果然是人生的主宰。

3.有件事，小豆子一辈子也没想通

这件事，就是他和师兄小石头，也就是后来的段小楼之间的感情。

小豆子从小心里就有创伤，这来自于母亲的抛弃：

因为心里根深蒂固的“被抛弃”的感觉，因为在戏班子的苦日子，小豆子的内心是凄凉的。但师兄小时都给了他很多的温暖。有一次挨打后，师兄这样安慰他：

两个共患难的孩子，白天一起训练，吃尽苦头，晚上一起相依偎，那份温暖对于小豆子来说，真的是弥足珍贵。

也就是从那个时候起，小豆子依赖也依恋上了师兄。

后来他们俩儿都成了角，一个叫程蝶衣，一个叫段小楼，一个演虞姬，一个演霸王，一演就是很多年。

戏里他们是爱人，戏外呢？

在段小楼看来，是兄弟，但在程蝶衣心里，却不尽然。

段小楼后来爱上一个姑娘，就是巩俐饰演的菊仙：

段小楼很高兴地带回来，介绍她跟自己的“兄弟”程蝶衣认识，一见面，程蝶衣就满脸的不高兴，没说几句，撂下一句“失陪了”就走了，弄得大家都很尴尬。

程蝶衣“戏里戏外”分不清，像戏里的虞姬一样爱上了现实中的段小楼。他想要一辈子的爱，可段小楼给不了，还说他是“不疯魔不成活”。

后来两个人之间闹得很不愉快，在文革期间，还决裂了。

此后11年没有相见。

11年后，他们俩再见，又走到戏台上，唱了一出《霸王别姬》，这一次成了“姬别霸王”，程蝶衣自刎，永远离开了这个自己得不到的爱人。

小时候，小癞子选择自杀，是想不通自己为什么要吃苦学戏。

想通了为什么要吃苦学戏的小豆子，在长大成人以后，没想通为什么有的人得不到，有的爱触不到，如果他也能想通，也许就是另一种选择了。

看来，要想通“感情”这件事儿，要比想通“人生”难得多了。

4.从“冲突心理学”视角，解析人生的那些“想不通”和“想得通”

我们在劝别人的时候，常常会说这样一句话：

“人生没有想不通的事儿，没有过不去的坎。”

真的是这样吗？什么事儿都能想得通？什么坎都能过得去？

为什么小豆子过得了前面两道坎，却没有过得去最后一道“感情”的坎？

其实这都与人内心的冲突有关系。

美国作家卡伦·霍妮写过一本书叫《我们内心的冲突》，从心理学的视角深度阐释了这个问题。

从这本书出发，我们可以这样理解“小豆子”：

①

最开始，小豆子不想挨打，想逃出戏班子，是因为他没有处理好这样一个内心冲突：

师傅总是要打我，可我为什么要受这个苦？

他想不通，所以逃走了。

但后来，他想通了，他明白了今天受苦是为了明天的荣光，所以主动回去受罚。

内心的冲突被处理掉了，心就静了，事儿也就顺了。

②

后来，小豆子总是把“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，为此，又不知挨了多少打。

这时候他内心有一个更强烈的冲突：

“我分明就是男孩儿，为什么要唱成自己是女娇娥？”

小豆子不能把现实和戏分离来看，不能把戏词仅仅当作是戏词，觉得自己只要唱了“我本是女娇娥”，自己就真是女孩了。

这是当时的小豆子无法处理的“戏里和戏外”的冲突。

嘴上的犹豫，都是源自心里的冲突。

在被师兄拿着烟锅子“教训”后，他才终于改口了。

表面上看，他内心的冲突消失了，曾经做不到的事儿，做到了。

但从后来程蝶衣的命运看，其实他的内心又产生了新的、更强烈的冲突，只是除了他自己，没有人“看见”。

正如《我们内心的冲突》一书中所写：

“每个人的心理，都是一个极其复杂的所在，那些内心的彷徨秩序、冲突挣扎，可能无法为外人所看见，却真实存在于每一个人的身上。”

小豆子内心那个更强烈的冲突是什么？

就是个人性别角色的认同问题。

小豆子生在妓院，长在妓院，从小就缺乏对自己男性性别角色的认同。

心理学上讲，一个人内心越缺少什么，就越渴望什么，所以更加不能接受把自己唱成“我本是女娇娥”。

所以，在唱了“我本是女娇娥”之后，他在自己内心深处，也放弃了自己的抗争，不再努力活成一个阳刚男子汉，而渐渐朝着女性的角色去活了。

进一步，在后来长达半生的时间里：

他在戏里饰演“虞姬”，跟师兄段小楼饰演的“霸王”相爱，更加剧了戏里戏外他性别角色认同的冲突。

加上他对段小楼的爱，使得他有些“疯魔”了，靠一己之力已经无法处理这巨大而强烈的冲突，因此最后自刎结束了自己的痛苦。

一个被忽视的内心冲突，一个被“搁置”了几十年的内心冲突，就这样毁掉了一个人。

其实，后来小豆子的问题已经不是心理问题，而是“神经症”问题了，只能说被“看见”的太晚了。而且到死，也没有一个“别人”来关心他的这个内心冲突。

他，太孤独了。

5.“我们内心的冲突”

提到“冲突”这个概念，可能很多人首先会想到“人和人之间”，人际冲突确实是很常见的问题，但更普遍却被我们所忽视的，其实是“内心的冲突”。

我们有时候会觉得痛苦、忧虑、迷茫或者寂寞，其实在这些负面情绪的背后，都有一个未被看见和处理的冲突在作祟。

在这个纷乱的时代，我们需要给自己的内心更多一点关注，不要总是佯装淡定、冷静，却任由自己的内心“兵荒马乱”。

被压抑和被忽视的内心冲突不会自动消解，只会被耽搁，只会带来更多的问题。

理顺人生，不妨试着从“看见”自己内心的冲突开始，这是“爱自己”很重要的一个含义。

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