朦胧诗的特点及分析（朦胧诗美又不难理解）

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

解读：读诗应与它的写作背景相联系，但我不去找度娘搜作者的生辰与生活。诗意应是诗本身反应出来的东西，这是最基本的解读。言归正传，不必介绍作者，直奔主题。

康桥（剑桥的音译）是作者就读的学校，他晚上离去，方向往东。“轻轻”是指心情。“再别”是第二次离别。

全诗画面感强，且是由远及近的一副画面，从天边写到河边柳树，再写到船下的柔波和水草。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”写水草既在软泥上又在水底，不是写作错误，确实写出了水的清澈。

水草在招摇（招手），作者愿意做水草，表达作者不愿离开。“如梦一样的揉碎彩虹的倒影”是过度句。“向青草更青处”就是越走越远。

“放歌”，是说想唱一首“离别”的歌，并不是放声歌唱的意思。但是怎能唱得出来呢？因此沉默，如笙箫般的寂静。这里写得最为高明，有声与无声交融。笙箫是伤感之音！

虫子、康桥，都沉默？为什么？作者是用拟物表达依依惜别之情，就连这些“物体”也为他送行，也不想让他走。这是诗歌常见的、高明的写作手法。

结尾“悄悄的我走了”，应理解为“静静”的；这里用“悄悄的”与开头的“轻轻的”呼应。“轻轻”，心情好；“悄悄”，不留恋，不惊醒别人。“轻轻”与“悄悄”，可以看出作者来时与别时的心境差不多，因此用“正如”。“不带走一片云彩”，是说作者的思念、回忆等等都留下了。

本诗美在画面感，晚霞倒影波光、微风、流水。读来如一个个分镜头。作者用轻描淡写的景色，和着美丽的、动感的画面，将离别之情写得委婉深沉。而不像有些人写离别的那样：再见吧，我走了，多么怀念的母校啊！——因此你不觉得徐志摩是写这类诗歌的高手吗？（原创）