迪丽热巴的演技到底如何呢（终于有一部真香仙侠剧）

一部《三生三世枕上书》，终于把我变成了追剧上头老男孩。

错了，我真的错了。说好的闲来无事追追剧，给自己一点简单的小快乐呢？为什么却陷入沉迷？

为什么看到白滚滚上线，三十六万岁的帝君老来得子，最后一家三口幸福地生活在一起，感叹不舍眼泪哗哗流！！

啊，这一定是真香上头的力量。

从开局不算沉迷，到阿兰若之境以后准时蹲等更新，一直到会员版大结局，我也见证了一大波和我一样从围观吃瓜到垂直入坑的群众，被打脸。

剧播后评分跳水见得多，见过一直播出一直涨的吗？

《枕上书》：谢邀。豆瓣5.8，逆袭到结局6.4。

不止评分实力上扬，播放量和讨论度同样不断攀升：

也没有很夸张，就是迪丽热巴 连续21天登顶电视剧艺人新媒体指数榜单TOP1，连续七天数据破9，剧集单日最高播放量达2.13亿，目前总播放量超70亿，而已。

总之，从微博到豆瓣到知乎，到处都是大型真香现场。

更不可思议的是，在北美的Rakuten Viki平台上，《三生三世枕上书》的评分高达9.4分（10分制），海外发行平台上线后，也在泰国、印尼、越南、菲律宾等地区蝉联周播放第一。许多很少追仙侠剧的外国钢铁直男小姐妹，竟然也入坑了？

请这些追剧追得比我还勤奋的海外剧粉接受我的仰望。

这180度的画风大变，到底怎么做到的？

说实话，如果不是亲身追剧，我可能只会简单地归结出IP加持、口碑发酵、真香效应几个原因。

——当然，这些很重要，但，真正的问题是：为何真香？ 为什么《三生三世枕上书》能成2020头号上头剧？

要说清楚，不用三生三世。

《枕上书》的名场面，只是甜？

青丘帝姬和东华帝君的故事，实际上是从2017年的那部《三生三世十里桃花》开始的。

虽然是支线，但那人气，也是相当可以。

所以，观众对于《枕上书》也是充满了期待。

但，高期待，也是双刃剑。刚开播，老实港，口碑比较平，一个原因，可能是和观众想的不一样，或者，和观众想的太一样。

是剧不好？想一想，为什么每一部三生三世仙侠剧，口碑都会真香？

因为一个宏大的仙侠世界观，一个三生三世的故事，讲出来，需要时间等待，但这一代观众，最没有的，就是耐性。

结果呢？20集以后，剧东凤CP甜度陡升，到了第6周，单周播放量直接达到10亿 量级，话题热度持续飙升，外国网友都上头到催更，凭什么？

简单来讲：前期甜虐剧情的步步铺陈，迎来了结果的时刻，以剧粉为核心人群口碑发酵，引领大批路人加入追剧大军，让“真香”效应来袭的，正是名场面。

但，名场面好在哪里？首先好在皮。

很多人说，22集后，剧情全面开挂。而了解《枕上书》故事的观众都知道，梵音谷和“阿兰若之梦”正是书中的华彩篇章，因为东华帝君终于要开始主动“撩”凤九了。

但在高甜时刻到来之前，先入观众眼的是什么？是色。

从梵音谷到阿兰若之梦到天界魔界，美术置景感受一下，视觉设置感受一下。在实景拍摄的基础上加入了远处景观和流动的瀑布景观的青丘。

充满诗意、如梦似幻的仙境，一幕幕画面，随便一截就是一幅上古画卷，配色古朴典雅，尽显格调。

一人一物一景，皆是奇幻梦境。

这早已不是电视剧的规格，而是一个世界，一首诗。

但真正令名场面打动所有观众的，还是——骨。

《枕上书》的骨子里是什么？许多人说，高甜。

当然是，但，又不止。

比如，名场面之东华撞见凤九洗澡，当然甜。

所谓“万年铁树不开花，见你开成喇叭花”，人家韩剧几百年已经够夸张了，《枕上书》却都是以万年计数的，东华帝君什么人，几十万年没看上过谁。

但遇到凤九洗澡，哈哈哈哈哈哈装严肃调戏人的语气，明明好气可偏偏又好宠。千言万语化作一句话：

给我甜，不要停！！！

最后凤九着急逃离温泉宫，急忙穿着衣服就跑了，发钗、手镯等装备忘记带走，帝君看到后还默默的收了起来，结果成为接下来当众发糖的伏笔。

万年铁树撩起来，你说狠不狠……

但，《枕上书》的场面，只是甜？

再来两个名场面——帝君和燕池悟大战，东华为凤九闯蛇阵。

前者，“万箭齐发”，恢弘至极。再配上有气势的氛围特效，让你真切地感受到天地共主与魔族魔君之间的较量。

后者，以身犯陷，惊险之至。

将之前故事全部压抑的情愫，爆发于帝君生死不离那一瞬。

发现没，名场面，只是场面？更重要的难道不是，用场面带观众进入这个仙侠世界，到最后，令观众会产生前所未有的共情。

再来个名场面——阿兰若之死。

第三世的阿兰若，真的就是美强惨，这一生到死也不知道沉晔爱她，一辈子也没有得到父母的爱，唯一能关心她的师傅，死的时候也不在身边。

但这个角色的高光时刻，恰恰是在整个比翼鸟族无人爱她护她，她在饱受姐妹嘲讽、母亲遗弃、恋人背叛之后的生死时刻，依然为了全族安危，以灵魂为代价舍身抗敌。

悲不悲，悲。

但，接下来，又是高甜——东华凤九圆房。

各种宠溺的喜欢，都化作各种微表情和小细节——

这一边沉晔向凤九示好，而为了配合当年的阿兰若剧情，凤九只能配合沉晔，但万年醋坛子东华看着就不是滋味了，吃醋怎么办？圆房。

这一段，也是妙，从开场的求婚告白，到远房凤九装睡，到帝君开撩，以及经典的两人共浴，木头开窍真是不得了，撩到所有人脸红心跳啊，睡醒了，凤九还按风俗做了紫薯糕，与东华互喂，这画面又甜齁呜呜呜。

我糕点我吃出味道了，酸味。

看出来没，对原著名场面的高度还原，当然是剧集打动观众的关键所在，但与其说是一个甜，不如说这些名场面组成了三生三世的酸甜苦辣，拍尽了人间悲喜，阿兰若之苦，衬托出东凤CP之甜。

如果说，过往仙侠剧名场面更在于还原，那么《枕上书》的名场面，几乎是穷尽了人们对三生三世爱情的全部想象。

这种人间百味的呈现，才是仙侠背后的绝美底色。

终于有一部真香剧，逼出了迪丽热巴高伟光的真实演技

但若只有名场面，也成就不了今日的真香逆袭。

还靠什么？演技。

过去人们总以为，仙侠剧，不就是玛丽苏、傻白甜。

但凤九的成长，处处充满反“傻白甜”，反“玛丽苏”套路。

明明可以靠高甜让观众满意，偏偏要用最曲折的剧情讲述成长。

热巴完成角色演绎的过程，跟我追剧的感受是一样一样的，又虐又爽。

虐在眼睁睁看着一个可爱的小仙狐被嫉妒和天命“逼”着为爱情一条道走到黑，又气又心疼；爽在看迪丽热巴细腻精准地演活两个有血有肉、有喜有悲的角色，将一个人在极端情况下的各种状态演了个遍。

还记得热巴刚出场时，脑门上就刻着一个大字：甜。

作为一个青丘帝姬，却像个铁憨憨，和谁都能打成一片，灵动可爱甜美，以小仙娥的身份接近帝君，就仿佛追星的“迷妹粉”；这时的凤九，何止软侬，简直是行走的可爱，到处有着扑面而来的甜。

接下来，在凡间和梵音谷两人感情升温，凤九进化为“女友粉”。

然后，就是“阿兰若之梦”。在这里，热巴开始完成演技分身。

阿兰若是作为凤九的影子出现的，但是性格却完全不同。

怎么演？

先看动作。

阿兰若生在梵音谷，是比翼鸟王族相里阕的第二个女儿。

自小被巨蟒抚育，以鼠为食，这样的倔强角色， 在帝君的影子沉晔救公主时，她一袭红衣，祭出戬时弓，飞身入石阵。

为了血祭凶猛异常的犬因兽，二话不说便割破了自己与沉晔的手掌，整个过程，干净利落。一场戏，一个帅气倔强的阿兰若，已经呼之欲出。

再是一些标志性的小表情小动作。

凤九时期，迪丽热巴经常演出一种动作拟态，像什么？像狐狸。

阿兰若时期呢，动作表情咯嘣脆，有种什么感觉——野性。

凤九追帝君，是羞涩追随，阿兰若被沉晔救了，直接就对人家说“你喜欢上我了”，捏着人家下巴让人家笑一笑。这一刻，你会分不清，这是凤九，还是阿兰若？

最后来看眼神——

凤九是什么人？四海八荒青丘女帝，从小被宠到大，曾经的眼神，就像纯净的清泉。

阿兰若呢？若虽说是比翼鸟王族的二公主，可爹不疼娘不爱。

母亲倾画更是因为记恨相里阙，便把刚出生的阿兰若丢到蛇群中。

肉体创伤尚能治愈，心灵创伤却难痊愈。

那双眼睛，出卖了阿兰若的心痛；也正是这双眼睛，彰显了阿兰若的心坚。

最难忘怀的，是阿兰若战死的那场戏的眼神，在魔界的奇幻光线映衬下，特效下血战到底的阿兰若悲壮绝美，最后耗尽全力那一刻，仿佛把一生的怨气发泄出来，眼睛也红透了。

眼神流转间，是满满的憋屈、不甘与不舍。

迪丽热巴在短短几分钟内情绪多次转变，看得人心都跟着揪了起来。

阿兰若已死，凤九却重生。

注意下，接下来的凤九，也变了，既是当年可爱的凤九，又多了一分坚定大气，一颦一笑间，御姐范儿，起来了。

再遇到帝君，不再是当年的小粉丝了，而是当帝君展露出小孩子性格，她就摸摸帝君的脑袋、给他买糖吃，“女友粉”变成了“妈粉”。

在迪丽热巴的演绎下，这一波角色变化不仅不突兀，还很带感。

因为热巴从肢体到眼神，用每个细节将人物形象不断填充至饱满，一步步引导观众情绪，最后赋予了角色丰满的血肉和鲜活的灵魂，为这个角色增加了三生三世的历练感。

但在这部剧完成演技蜕变的，不仅是热巴，还有高伟光。

老实港，这个选角，有点敢。

以《枕上书》的IP影响力，实事求是地说，找咖位更高的明星来，不难。但剧方延续了《三生三世十里桃花》的选角，当时看，是险招，现在看，绝对是妙笔。

帝君这个角色，历经万年，必定深藏不露，一不小心就会演成面瘫，实际上在《十里桃花》中，由于篇幅有限，角色变化也不大。

但到了《枕上书》，高伟光不仅一人分饰三角，更完成了呆萌演技转换，越往下演，越是把帝君本体腹黑、爱撒娇的性格抖落出来，一句话——几十万岁的“糟老头子坏得很”。

万年老铁树被绝色小狐狸倒追，怎么演？

看对比。

在别人面前，是高冷严峻的天地共主，

在凤九面前是小心眼、爱吃醋、分分钟开始撒娇的铁憨憨。

别的女人做糕点，就看看意思一下。下凡历劫成为宋玄仁，凤九给他做糕点，让别人先试吃了一下，不开心。

然后下一秒就被糕点好吃到要哭出来。一开口就是仙界彩虹屁——入妙境。

看到别的男人抱了凤九，就吃醋拉她共浴。

别人勾引他，直接把人丢出门，没有心。

凤九要走，委屈巴巴求带走。

几十万年的老神仙万年铁树开花，哥哥你是恋爱魔鬼吗？求让爱情的暴风雨来得更猛烈些吧！

但只会卖萌的老神仙也不酷。

怎么才酷？为凤九卸下九成法力，一口血吐得观众心都碎了。

高冷与毒舌，傲娇与深情，可爱与可气、庄重与诙谐、大节和小聪明，都是在他身上对立统一地存在着。

这样的矛盾复杂，促成了他曲折的命运，也让一个万年老神仙的角色尤为立体真实，不是一个平面的帝君，而是一个有血有肉、可感可知的人。

也是男女主多重身份的设定，让人物形象更加饱满，也使得故事内容更为复杂，也更有戏味了。

更关键的是，这对延续了三生三世的选角设定，真的碰撞出了仙侠剧少有的化学反应。

无论第一世的逗趣还是第三世的互撩，都太精彩了，仿佛能嗅到空气里的酸腐味儿。

甚至，他们只是爱吗？我倒觉得，数次同生共死的经历，逐渐令他们成为心有默契的灵魂知己。

当然，看《枕上书》，看的从来不是主角一人的独角戏。

而是每个角色都有自己的故事。其余各色人物形象，也皆鲜活饱满，令人难忘。

司命、连宋、成玉，天界美好八卦生活研究所，我可以看他们的仙界聊天 互撩综艺五百年。

连宋成玉的爱情，令多少人牵肠挂肚。

一个叶青缇，又赚走观众多少眼泪。

就连魔尊，灰飞烟灭之前对对着帝君那句“别让我消失”，也有故事。

有了这些丰富的配角，才是浩荡的奇幻绘卷，落笔处，描绘的是仙界魔界芸芸众生相。

仙侠宇宙的上头密码在人间

现在回看，剧集当然是真香。

剧终了，还有不少网友表示“凤九和帝君的故事真是越看越上头，良心剧真香入股不亏”。 多少人，深陷在迪丽热巴和高伟光演绎的“东凤cp”的神仙爱情中无法自拔。

凭什么令人上头？

制作精良？是。

举个例子，剧里白凤九化身的小狐狸毛发丝丝可见，灵动活泼，真假难辨，背后是制作团队将小狐狸最终的毛发量控制在160万左右，正片中纯狐狸镜头就有900多个，占时42分钟2520秒63000帧，这些镜头用一台电脑渲染预计需要735900小时以上，高峰时期共有1100台电脑同时渲染狐狸场次镜头。

更绝的是，大家都发现小狐狸真的像热巴？那是因为小狐狸这个数字角色的神态动作参考了迪丽热巴的表演风格和动作特点。

曲折跌宕的情节？也是。

比如走出阿兰若之梦后，东华与凤九的婚礼吹了，凤九误以为东华再一次选择了姬蘅，伤心之余去了凡间。之后她才发现已经有了身孕，于是在凡间独自生下了白滚滚，但最后呢，还是送给观众一个大团圆。

正是这样甜虐相间的剧情，赋予了整部剧更多的层次感和曲折感，追起来，易上头。

但只是因为这些吗？看完整部剧，最令我感动的，有两点，一是奇幻爱情。

青丘帝姬白凤九和太晨宫尊神东华之间历经千年，纠葛三世的情缘，散了又聚，聚了又散，三生三世，到帝君生命尽头，才在一起。

这样的故事，凡人经历不了。

二是奇幻爱情背后的人间。

这就是我在这部剧里看到的最珍贵的东西：

每一次凤九被伤害的时刻，都有人全心全意保护她。

而在帝君最危险的时刻，凤九又毫不犹豫来到他身边。

无论多么多么险恶，观众都知道，这两个人，还是会爱下去的。

直到现在想起，心间仍有热血奔涌。

大抵是因为，不论人间仙界，这份三生三世不改的爱情，永远能戳到每个人心底最柔软的那部分。

这或许也才是剧集改编成功的核心密码：仙侠剧改编的核心不仅在于创造出一个奇异幻境，更在于以完美特效、演员表演等讲出一个动人故事，以仙侠宇宙历经人世万变，让观众代入自己，与剧中人物形成共情，他们爱了三生三世，我们仿佛也历经了三生三世的变幻。

何为爱？是帝君为了天下舍弃了自己的姻缘，天命石上没有姓名，但凤九不信邪，觉得自己情定胜天，最后竟历经三生三世，真的挣到一个合家团圆。

这个剧情，我现在想起来还是想哭。

比起电视剧，它更像一段凤九和帝君带观众经历的旅程。甚至可以说，是带观众做的一场长梦。

无论何时进入，都会令你立即进入那个奇幻的世界。

所以仙侠剧哪里好看？是当我们历经蹉跎挫败，终于成为了不相信少年时代的纯真爱情幻想，也能好好活下去的大人。

可是当我们看起凤九帝君这样的故事，突然觉得，这人世间的爱，真的是值得相信的。爱情这个冒险是值得的。

仙侠剧真正的成败密码，其实从来在人间。凡人的爱情没有三生三世，但同样有凤九帝君的九死一生。

再奇幻的故事，最动人处背后，其实都是酸甜苦辣的现实人生。因为没有苦，哪来的甜。

这样的仙侠密码，《枕上书》都解开了，凭什么不成为2020头号上头剧？

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