清代宫廷绘画精品（古代的儿童画杰作）

婴戏纹是古代的一种传统纹饰，唐朝时最早在瓷器上应用，受到民间的普遍欢迎。婴戏纹顾名思义，是以婴童为背景的一种纹饰，包括孩童戏耍场景、还有身后的背景图等等。婴戏纹自唐朝出现以来，历经宋元明清，在历代都有发展，但真正的兴盛是在明朝。这些可以从瓷器的釉色、婴戏纹的画面得到很好的体现。

明嘉靖 青花婴戏杯

1、釉色：唐宋时期釉色相对单一，而元朝是异族统治中原且存在时间短，到了明朝中国瓷器已经发展到非常成熟的地步。通过对明朝遗留下来的婴戏瓷器观察，这一时期的婴戏纹画面虽然比较复杂，但并不存在脱釉乃至画面混乱的情况。明朝时期的婴戏纹瓷器以青花绘制为主，让瓷器整体看起来更加素雅。

明正德 青花婴戏纹碗

明成化 斗彩婴戏图杯

2、画面：除了釉料的使用，回到婴戏纹本身的特点，明代“多子多福”的思想比较深入人心，因此明代瓷器的婴戏纹孩童的数量有了明显的增加，活动场地也不断扩大，有的瓷器甚至可以看到数十儿童在园林嬉戏，神情各异，增加了整个画面的故事性。

明万历 婴戏“百子嬉春图”大罐

明代婴戏纹瓷器除了主体孩童，其背景也是一大特色。后世清代的婴戏纹瓷器多表现贵族游街、舞龙等比较华贵的场景，而明代的婴戏纹背景则更加平民化，多为山石、花鸟及树木等，而孩童的娱乐更多展现爬树、斗草、陀螺等日常，更显生活化。

明成化 斗彩婴戏碗

明宣德 青花婴戏图残碗 洛阳树威古瓷鉴藏博物馆藏

以上讲的是明代瓷器婴戏纹的整体特点，明代从洪武立国到崇祯经历了近300年的时间，各个时期的婴戏纹也有其不同的特点，大致可分为3个时期。

明成化 青花婴戏纹瓷碗

1、早期：洪武到天顺

这一时期的婴戏纹瓷器主要集中在永乐宣德年间，洪武并未出现婴戏纹，而正统和天顺年间，由于朝局动荡，虽有瓷器留存，多仿制前朝。提到永乐和宣德年间的婴戏纹，在绘制上多用小笔细描，细笔勾勒，婴戏纹以青花瓷为主，青花发色清亮，铁锈斑“锡”光明显。

明宣德 青花婴戏图纹瓜棱莲瓣碗

2、中期：成化到万历

从成化到万历年间，这一时期的婴戏纹儿童周围和器体各部位都用花草，山石或栏杆填满，画面呈现出一种沉郁雄健之美。到了万历初年，婴戏纹的画面前中后景分布层次多样，近处亭台植物，远处山峦，更加注重层次感，给人以美的视觉享受。

明万历 青花婴戏图圆盒

3、晚期：万历后期到崇祯

明朝从万历后期开始，国立衰竭、社会动荡，在婴戏纹上虽然仍继承了万历早期的风格，但力求简约。背景花草、庭院趋于减少，作为主体的婴童追求写意，只求神似，甚至看不到眼鼻。

明万历 百子图婴戏纹大罐

以上是明代婴戏纹瓷器的特点，从整体风格到不同时期都进行了简单的描述，但由于只是简单的介绍，可能仍然存在不足，欢迎各位读者在评论区补充。