范仲淹思乡之情的句子（铁汉也有柔情时）

作为北宋著名的文学家，范仲淹的“文才”主要体现在散文和诗歌上，尤其是那些政论性的散文和杂记上。他的杂记名作《岳阳楼记》借文论理，“不以物喜，不以己悲”的处世之道，思想境界之高，可以说是彪炳千秋，堪称儒家君子之道的典范。

范仲淹除了是一个文学家，还是一个杰出的军事家和政治家。对很多文学爱好者来说，真的很难想象一个高唱着“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治家，一个一生为国家殚精竭虑鞠躬尽瘁的人，即能写出像《渔家傲》那样悲壮苍凉的的词作，也能写出像《苏幕遮 怀旧》一类充满“柔情蜜意”的词作。真是让人叹服！

今天笔者就和大家一起来欣赏一首与范仲淹本人“铁汉”形象差异巨大的，充满柔情蜜意的作—《苏幕遮 怀旧》。范仲淹一生，在朝堂上耿介刚直，坚韧果敢，立主革新，在军事上智谋过人，运筹帷幄，将国家安危时刻系于肩上，是一个响当当的铮铮铁汉。所以，尽管这首词也充满了“柔情蜜意”，但是却与“花间派”词作的柔弱无力迥然不同，有一种刚健遒劲的风格在里面。

苏幕遮·怀旧

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

提到宋词的分类，人们常常喜欢从风格上将宋词分为两大类：豪放派和婉约派。对于前一种词风的代表作，人们推崇最多的就是黄庭坚，辛弃疾，苏轼等人的作品，而对于后一类词风的代表作，人们多数会推崇柳永，秦观，姜夔等人的作品。可是，作为文人表情达意的一种方式，词风会受到词人性情，经历，学识等等各方面的影响，而文人们的性格又是千姿百态的。因此，尽管从内容和主题上来看，这首《苏幕遮》是属于婉约派的词作。但是它的“婉约”与花间派的“婉约”给人的感觉是不同的：花间派的“婉约”是柔弱无力的，它的“婉约”是在低回婉转种深藏着一股刚健遒劲的风骨。这与范仲淹刚正耿介的性格是一致的。”

词作的开篇两句“碧云天，黄叶地”会让人想起元代戏曲家王实甫《西厢记》中的名句：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晚来谁染霜林醉？”一上来，作者就用”碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠”两句给读者描绘了一幅清冷萧索的深秋景色：秋日的天空，湛蓝如洗，云淡风轻，落叶片片落下，铺满了大地；次一句，更是加重渲染秋色：千里烟波，为一派秋光所笼罩。暮霭沉沉，寒烟凝翠，湖面上烟雾缭绕，泛着清冷的寒意，到处一片萧索；第三句：芳草更行更远还生，随着斜阳直达天尽头，好像连着远方的家乡。

在很多婉约派词人的词作里，“深秋”是意气消沉的，颓废失落的，例如“年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳”，“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，“秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉”。但是在这首词的上阙中所描述的深秋却辽阔疏淡，毫无衰飒之象；此外，这首词在写秋色时，所见之景都带上了词人自己的情感，所有的景物都是因情而生。情与景深度融合，先由内而外生发到周围所见景物，所见景物又由外而内出发秋思，将深秋的凄清与内心的忧思很好地结合了起来，就是所谓的“一切景语皆情语”！

下阙抒情，抒发心中的无限乡愁。“黯乡魂，追旅思“一句承接上面的”芳草“，点出了词人忧愁的原因。其中，”乡思“和”旅思“是一个意思，用在这里，一是为了上下句的对仗工整，二是为了说明词人心中乡愁之深，有加重一层的的意思。在整首词中，这一句是起承上启下作用的，承接上阕的写景，转接下阙开始抒情。“夜夜除非，好梦留人睡”乡愁无时不刻不在折磨着词人的心，词人夜里总也睡不着，除非有一场好梦。这句话表面说乡愁也有消失的时候，但实际上，乡愁从未在心里离去过。词的情感由此变得深婉曲折，真是别是一番滋味在心头！

“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”一句是说夜晚词人因思乡难以入睡，于是登上高楼，望着天空中的明月。这个时候最好不要一个人独自倚栏杆，因为这样的话，心中的惆怅会加深。怎么办了？只有借酒浇愁了。可是，酒入愁肠，心中的忧愁没有减轻，反而抑制不住了，终于化作两行热泪滚滚而落。此前，词人一直到试图排解心中的忧愁，他登高望远，欣赏秋色，试图做个好梦，独自饮酒，可最后不仅没有把愁绪排解掉，反而却积越多，最后达到高潮，变成相思泪流了下来。到这里，词作就像一首高昂的乐章一样戛然而止了，留给读者无限的回味。

总之，整首词在结够上也是和多数词作一样，上阙写秋色，下阙抒乡愁，并无新意。不同的是，作者在上阕所写的秋色不像一般词作那样萧索凄凉，而是充满了一种辽阔疏朗之气，让人感觉神情为之一震，有种凛然而立的感觉；此外，作者在下阙抒发的相思也不是一味地哀怨低沉，而是柔中有刚，感情真挚深沉却不低迷颓丧，境界要远远高于婉约词中的闺阁庭院，要深远辽阔地多。

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