乐坛评价华晨宇（透过华晨宇的热梗看本质）

中国现代流行音乐的历史其实追根不长，起源于上个世纪1917年-1936年的上海，由音乐先驱黎锦晖先生从事音乐活动开始，后来受到戏曲和西方爵士音乐的影响，又经历了周璇为代表人物的时代，代表作品《天涯歌女》《四季歌》。

建国后内地一直没有流行乐，音乐重心转移到香港，开始了以许冠杰为代表的香港音乐，经历了七八十年代百花齐放的辉煌，九十年代以后逐步走向萧条。台湾音乐从七十年代以邓丽君，刘文正为代表开始，经历了一代又一代音乐人的努力，逐渐发展成为华语音乐的中心之地。当时的港台音乐深受日本歌曲的影响，大部分歌手那些年一直都在翻唱日本作品。

内地音乐也慢慢受到港台文化的影响，1978年后渐渐开始有了自己的流行音乐，由革命歌曲，红色歌谣向流行民谣，流行歌曲开始转化。那时候的时代主流歌曲代表是《牡丹之歌》《我们的生活充满阳光》等等。1979年开始，广州有了《太平洋影音公司》才让音乐市场有了新鲜空气，歌曲开始有了通俗民歌，代表作品《乡恋》《军港之夜》《妈妈的吻》等等。

直到1986年，内地对邓丽君的音乐解禁，内地音乐才彻底放开发展。然后刮起了一阵西北风，出现了《黄土高坡》《信天游》，然后以崔健为代表的摇滚乐类型出现了一个高峰时期。90年代开始，出现了大量的芭乐情歌，毛宁，杨钰莹的《心雨》歌词：因为明天我将成为别人的新娘，让我最后一次想你。还有后面的冷漠的《小三》歌词：终于能做了别人的小三，我也知道那不是因为爱。如果仔细看能把一个人的三观碎成一地。

另一个分支则是影视歌曲，《新鸳鸯蝴蝶梦》《爱江山更爱美人》《多情总比无情苦》等等。2000年，民谣和校园歌曲崛起，代表作品《同桌的你》《一生有你》。同一时期，台湾以周杰伦为代表人物的一系列创新的台湾音乐，给华语乐坛带来一些新的改变。

2010年以后，内地则慢慢进入以广场舞主打歌形式的时代，《最炫民族风》《小苹果》大量的口水歌开始一发不可收拾。《学猫叫》《佛系少女》《嘴吧嘟嘟》随着短视频平台的兴起，冲击了音乐行业的生存模式，不再盛产专业词曲作家，大量非专业人士的出现，开始有了打着古风旗号的《盗将行》《离人愁》《惊雷》这样的歌。当那些标榜创作的歌手，写着大量的口水歌，抄袭裁剪，作品泥沙俱下，稀释了流行音乐的质量。所以在2010年之后，随着老一辈音乐人慢慢隐退，有人喊出口号：华语乐坛已死！纵观整个华语音乐市场的现状，确实让很多真正关心音乐行业发展的人感觉非常心寒！

华语乐坛不知从何时起？由一些利益集团构建了华语乐坛的金字塔。给每一个歌手排位，给作品打分，给能靠近金字塔的歌手相应的领域，然后再把一些小众音乐发配到边疆，把偶像划分到底层。任何试图颠覆这个金字塔的搅局者，比如华晨宇这类型的歌手，就要去打压。

最近看到有位做华语乐坛学术研究的哲学家这样说：华语乐坛这座音乐金字塔的打手们，就被称为：“乐评人”。

什么是乐评人？一个人到底有多无聊？才会整天专注于评价别人生产的歌曲，而自己却不生产歌曲？或者根本生产不出好的歌曲。这些所谓的专业乐评人其实自己根本没什么作品，谈何音乐上的造诣？为何整天在网络上毒舌这个歌手，看不起那个歌手。比如：音综《天赐的声音》里面的丁太升老师。他发表的言论就是非常极端性、攻击性、矛盾性。观点片面，语言尖酸，说的话也是前后矛盾。目的为何？无非就是用最硬的话（祈求大众关注）。很多音综节目，经常把一些刻薄的乐评人奉为座上宾，乐评人也自视甚高的从事着自己的工作。输出刻薄语言的乐评人得到了关注，节目组得到了热点，形成了双赢的局面。但是而受到伤害却是整个华语乐坛的风气。

除了“乐评人”之外，还有另一个华语乐坛的破坏者就是“营销号”。“营销号”表面上看是信息传播媒介，实际上是带节奏的“意见领袖”，他们用不到一分钟的视频或者短短几百字的文章，就能展示出真正事物的全貌吗？明显不能。那么这些“营销号”的动机到底是什么？他们发视频文章的动机究竟是为了给大众启迪智慧？还是为了满足自身流量的需要？非常多的黑营销号正是为了这些所谓的快餐流量，发表了很多颠倒黑白的观点，大量的吃着人血馒头。

“乐评人”和“营销号”认为：没有人比他们更有资格评论，没人比他们的审美更高贵，这难道不是一种“审美霸凌”？用这些自私的个人审美，去绑架所有人的精神意志。

重新审视这次华晨宇的热点事件，华语音乐的利益集团看到了一个争议很大的歌手，他很厉害，又不按常理出牌，让人难以捉摸。那些关于他做法的视频是如此不正常，为什么还有那么多正常人去喜欢他？其实只要把眼光转向世界，就会看到欧美音乐，很多西方的小众音乐类型却有着大量的受众。很多被大众广泛认同的歌手，却一个比一个浮夸，假如他们来到华语乐坛，那也绝对是被营销号借以哗众取宠的名号被踩踏而上的人血楼梯。

你每天看到的营销号内容就是理性的吗？你思考过，你看到的表象可能是资本操控的结果吗？

那么华语乐坛的神究竟是谁？

每一个人都有自己的认识，所以每个歌手都可以成为自己歌迷们心中的神。这个神只是对自己喜欢的歌手认可的称号，而华晨宇演唱会上歌迷喊的是：“华宇乐坛”，华晨宇自成一坛。只是歌迷在自家演唱会的玩闹，却被那些资深营销号带头，为了这波流量，硬是带上了热搜。本来只是演唱会的聊天，却被营销号上升到了新闻回应问题。

看着网上大量的出现：“华语乐坛姓什么？”“花花封神了”“华语乐坛的法师”这样大量的词语，全部都来自于黑粉的节奏攻击，是为了败坏华晨宇路人缘的一种低段位捧杀行为。歌迷们看见华晨宇这些年如此大的成长，也慢慢接受了这些反感的称谓。你们说华晨宇法师，那他就是一个音乐魔法师。自黑也是反对网暴的一种行为！

评价一个歌手的前提是：你大量多次的收听了他很多的作品。华晨宇他的歌大多不是流行情歌的类型，所以只为真心热爱音乐的人服务。《神树》《降临》《斗牛》《地球之盐》，每一首歌都蕴含着生命的意义，四专的格局以修行出世的眼光看待这个世界，而五专，则写尽生而为人需要经历的一切。理解生命，用生命歌唱。《好想爱这个世界啊》《向阳而生》给予心灵温暖的呵护。他写的歌曲正在走出乐坛的舒适圈，所以我感觉到了希望。

乐坛那么大，仅凭一个歌手努力或者少数认真写歌的歌手努力，是改变不了乐坛现状的。就算周杰伦现象也只是一个时代的产物，而不是周杰伦创造了时代。正如同华晨宇所说：当下的华语乐坛需要走出舒适圈，让大家真正的找到属于我们的精神家园。网络真的没有必要争论谁比谁高贵？价值是个人的选择，审美并不是真理的问题。华宇乐坛的梗不涉及原则问题，更与路人们无关，而那些打着路人名誉谩骂攻击的人们，你为何要如此在意？为何总打扰别人？为何非要玩梗？

中国流行音乐的权威人士尤静波教授说：中国大部份人的艺术视野，还是普遍太窄，审美观念还停留在娱乐层面，还达不到精神和思想层面，所以乐坛需要像华晨宇这样的先锋音乐人去突破。

而重新实现华语乐坛的振兴发展，确实应该减少那些破坏乐坛和谐，又显示非常无知的“评论家”和“营销号”，多去包容那些优秀的又敢于创新的创作者！