花木兰被骂了（花木兰被骂真不冤）

刘亦菲实惨。

本来，和迪士尼合作是天大的好事。

没想到等电影准备上映，首映式都做了，却赶上疫情再三推迟。

后来迪士尼等不及，直接宣布在北美、欧洲、日本等地流媒体上线。

气得法国某影院经理怒砸广告牌

好不容易等到国内终于定档，土味的海报设计又被嘲笑一波。

上映之后呢？

更惨，票房口碑双失败。

电影被吐槽的最多的是，不尊重中国文化，对中国的刻板印象。

但，这还不是最关键的失分点。

今天咱们就来好好唠唠。

在女权崛起的背景下，最政治正确的迪士尼，是怎么把最具女性力量的故事搞砸的——

花木兰

Mulan

这一版的花木兰，以1998版动画为蓝本改编而成。

加了新角色和打戏，同时也删减了动画版的一些东西，比如歌舞，木须龙。

但故事的内核不变——

一个少女成长为女英雄的故事。

花木兰从小天赋异禀，身手矫健，古灵精怪。

帮老爹赶鸡进窝，搞得全小区（就是一个土楼）鸡飞狗跳，打翻了祠堂的贡品，踩烂雕像，闹得人仰马翻。

眼看鸡飞到屋顶，也不死心，照样跟着爬上去。

突然脚下一滑，也能快速反应用手上棍子借力屋檐，稳稳当当完美落地。

帅气。

她自己倒是乐在其中。

但，她越是这样，父母越担心：

这不是女孩子应该有的样子。

故事冲突，从这里开始显现：

木兰，是一个活在时代观念外壳中的女孩。

就像她们最流行的打扮一样。

手腕、脚、腰，一一打结，裙子一圈圈围住她。

头发紧紧绑好，层层堆叠在头上；脸上抹白粉，贴花黄，描青眉，涂朱唇。

这是“女孩子该有的样子”。

却不是她的样子。

即便到了后来，北方柔然进攻中原，皇帝下令征兵，每家都得出一个人。

花家没儿子，父亲年老还残疾，去了必死无疑。

木兰只能替父从军。

终于可以放开手脚，施展她的才能？

不。

扮成男人的她，再次披上了另一层外壳。

木兰的成长，需要打破这两层壳。

她既不是一个安于现状，被婚姻和生育决定价值的女孩。

也不是一个伪装的强势男人。

花木兰必须以真面目示人，以女性的形象被世人认可，是这个故事的终极内核。

不新鲜，但没毛病。

只要把故事讲好了，意思传达到位了，怎么都不至于口碑扑街。

但，主创偏不。

他们凭实力教会了大家两个中国成语：

盲人摸象，画蛇添足。

为了更贴近史实，他们特意做了一番改动。

但从成片来看，为贴合中国文化做的努力，就是个笑话。

服化道最直观。

连刘亦菲的颜值都被拉低几个档次的妆容，对饰演媒婆的郑佩佩老师来说更是灾难。

你能信这是媒婆？

明明比巩俐饰演的巫婆更像巫婆。

花木兰的父亲，下巴刮得干干净净，一点胡渣都没有。

虽然古代人也修面，但确定不是太监才不要胡子吗？

士兵们训练的方法竟然是双手平伸，提着两桶水爬山。

看来迪士尼比我们还相信“少林功夫好啊，真是好”。

对中国皇室贵族的描绘就更离谱了。

这不分前朝后庭的皇宫，妃子们在随处遛弯，跟大臣打成一片，丝毫不避讳。

皇帝更是孔武有力，一副比武将还能打的样子。

好好的皇宫不待，非得出去和反派比武，强行表演空手接箭的逆天技能。

凡此种种。

这些典型西式东方臆想问题，其实由来已久。

真人版《花木兰》以动画版为框架，尽管有改编，还是没改掉其动画基因。

不单单是视觉上不对味。

更大的问题，在于其叙事逻辑上的不对味。

比如，这场见媒婆的戏。

木兰到嫁人的年纪，还是改不了她的野性。

木兰见媒婆之前，精心打扮一番，所谓“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。（必须吐槽一下，就连刘亦菲都hold不住这个妆容）。

席间，媒婆教导木兰姐妹礼仪。

一只蜘蛛悄悄爬到桌子上，木兰知道姐姐害怕蜘蛛，就用茶壶压住了蜘蛛。

可媒婆以为木兰又在调皮，强制她移开茶壶。

茶壶一移开，蜘蛛跑出来，姐姐吓得大叫，惊掉媒婆一脚踹翻桌子，茶壶碗盖齐飞，小姐嬷嬷共逃。

木兰摘下发簪，接下茶杯，脚一伸，兜住茶壶。

谁知一束头发落下，让她失去平衡。

噼里啪啦，茶壶茶杯摔的稀碎。

人物的动作和反应都是动画式的。

以夸张情节制造笑点，动画版尚且能让孩童一笑。

但放在成年人观看的真人版里，只有放大的尴尬。

可见真人版的垮塌早就注定——

它来源自布满天坑的动画版。

动画版《花木兰》虽然豆瓣上有7.8分，但里面的东方刻板印象比真人版更甚。

比如，花木兰家的宗祠。

在花园里一个小凉亭内，里面供奉着祖宗的……墓碑。

对，不是牌位，是墓碑，大理石纯手工刻印，既没案桌，也没贡品。也难怪祖宗们派不出一个好的守护神。

皇帝的形象。

长髯垂腹，仙风道骨，再加一身廉价黄衣，冠冕上又没有垂珠，就像抓鬼的道士。

媒婆跟个选秀的嬷嬷一样，女孩子们打扮得花枝招展，等待嬷嬷的召唤。

西方对东方神秘猎奇式的幻想，在外国观众看来也许还是个卖点。

但在本国观众眼中，这是无知，可笑，荒谬。

也就是说，对中国文化的刻板印象压根就没改过来。

最大的问题不是这，而是电影还是按照动画和童话的逻辑来拍。

低幼的故事逻辑，才是这部电影的致命伤。

动画里，帝国最大危机——匈奴人的进攻。

木兰小队在雪山遭遇匈奴人的埋伏，寡不敌众。

木兰用火箭炮轰塌雪山上的积雪，造成雪崩，把匈奴人的军队全部歼灭，只留下匈奴人的首领和几个亲信部下。

但，这6个人非但没有撤退，反而决定孤军进入京城，抓到皇帝逼迫他投降。

6个人到帝国都城进行斩首行动是什么概念？

稍微有点现实常识都不敢这么写。

但这是动画，而且是童话。

它天然有低幼，不顾逻辑的豁免权，就像你不会跟小孩讲道理一样。

于是，动画版的《花木兰》牵连无数人的国战，就一场定了胜负。而让花木兰成为拯救世界的英雄，也就打败那6个人就足够了。

动画版《花木兰》用其他方式来掩盖欠缺现实逻辑的故事。

比如，歌舞。

尽管歌舞在国内并不讨喜，但迪士尼公主电影还真就少不了歌舞。

在简单故事中，它需要歌舞来填充，把情绪推上去，感染观众。

U1S1，Reflection这首歌好听

比如，讨喜的角色。

迪士尼公主电影里讨喜的吉祥物，比如《冰雪奇缘》里的雪宝负责卖萌；木须龙就负责插科打诨，搞笑。

但，真人版《花木兰》不仅抛弃了这些，还把所有缺点都继承了。

特别是，它还是以童话的逻辑来描摹成人世界。

就像神通广大的女巫。

妄想和柔然王合作，建立一个承认女性力量的国度。

然而柔然王就当她是一条狗，她也明白自己就是柔然王的奴隶。

本来，她想让木兰加入自己，但被拒绝。

在皇宫被木兰感动，带着她找到被绑架的皇帝，最后甚至牺牲自己的性命来拯救木兰。

先不论那么厉害的女巫为什么就不能用其他方法救木兰。

看看她的行事逻辑。

发现没？

这就是一个误入歧途的坏孩子，幡然醒悟，最后帮助了别人的故事。

她是老师教育孩子的绝佳案例，知错能改就是好孩子。

但，其中人性的复杂和挣扎，完全没有。

现实，是有太多尽人事也不能改变的无奈。

但童话，是努力就会有回报，敢做就能成功的扁平世界。

木兰拯救军队就是这样。

柔然军利用女巫召来的鹰群，把中原军队逼成一团，再用投石机发射燃烧的石弹，一砸一个准，中原军只能坐以待毙。

木兰看见柔然身后大山的积雪，想到了一个方法。

注意一下木兰、柔然军队、雪山之间的距离

绕到敌后，逼柔然军投石雪山，引发雪崩。

先不说，两军之间没一个人发现木兰的行动。

按照正常速度，木兰就算能绕到敌军身后，所花费的时间早就够中原军团灭好几次了。

但，没关系，电影就是玩弄时间的魔法，童话就是无视现实的世界。

木兰没有经过一点困难，就绕到敌军身后，完成了拯救我军的奇迹。

镜头一切，就完成了时间的魔法

然而，少了动画童话可以不太顾忌现实的豁免权，《花木兰》就显得极其幼稚。

在这样的电影里，演员的表演也变得僵硬，缺少魅力。

花木兰的高光时刻，太缺感染力。

前因是她被女巫差点打死，意识到自己必须以真面目战斗。

骑马赶去战场，脱去护腕、坏掉的盔甲、拔下发簪，露出长发。

帅是帅，也就剩下帅了。

因为这个时刻并不是非她不可。也就是说，此时的战场形式，并没有显示出，一定要她去拯救的危急时刻。

别说被“天仙”标签困住的刘亦菲，巩皇也救不了。

她是里面除刘亦菲外最多戏份，最有发挥的角色了吧。

只能板着脸做苦大仇深状，自我牺牲的戏份因为逻辑欠缺，加上悲惨的音乐也感染不了人。

巩皇只能一脸生无可恋死去。

《花木兰》不仅是因为不了解中国文化而失败，而是它从表层到内核全面失衡。

有文化背景也未必能把木兰拍好。

2009年上映的赵薇版《花木兰》，6.2分。

木兰替父从军，历经十二年战争，成长为英勇善战的将军。和当朝王子相爱，但王子为了平息战争，只能与敌方公主联姻。

木兰回乡，同去的友人早已死去，父亲年老，最后独立柳树下，只能目送爱人离去，下场可说凄凉。

把重点放在战争，家国，中规中矩。

木兰的故事太有魅力，她在男权社会穿越千年，留下替父从军的英雄背影。

所有改编故事都关注，这样一个奇女子经历战争洗礼，失去了多少，成长了多少。

但原诗却更在意木兰并未失去的。

那十二年战争，看不见木兰，只有“将军百战死，壮士十年归。”的惨烈。

回来之后，木兰又生动起来。

她画好女妆，出门吓伙伴一把，然后俏皮如少女问一句：

雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

这是出走半生归来仍是少女的故事。

编辑：熊猫

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