first青年影展完整版（深度FIRST影展走入少年时代）

2019年7月20日至28日，第13届FIRST青年电影展在青海西宁举行。从2011年落地西宁，这个关注青年导演前三部作品的影展，已经成为年轻电影人一年一度的“撒野”嘉年华。

在西宁机场接机时，FIRST青年电影展（以下简称FIRST）的志愿者们都会举着一块只写了“撒野”两个字的牌子。什么是撒野？打破常规、彰显个性、寻找可能性，这些形容或许都无法概括这两个字在当今时代的价值。

撒野的前提，是拥有持续表达的能力。“没有绝对的自由，只有相对的自由”，这句话放在电影创作者身上来说，无疑非常贴切。在影展的奖项评比当中，艺术性、对时代的价值，是一定放在最重要的位置，但另一方面，如果想要能够拥有长期持续的创作的可能，不论是放眼全球艺术影展市场，还是踏入院线、流媒体平台，市场也是电影人无法回避的一个话题。

对FIRST来说，其竞赛入围影片，不论从豆瓣电影评分还是多次入围并获得金马奖的成绩，早已在电影品质和艺术价值上获得了充分的肯定。但同时，这些影片却很难在上映后取得与之匹配的票房成绩，去年唯一上映的获奖影片——最佳纪录长片《四个春天》上映后只获得1000万票房，在坚持艺术标准之下，如何让这些优秀的电影人，跟更多的观众见面，是FIRST青年电影展在电影市场和电影创投环节在今年最大的变化。

主竞赛单元：家庭画卷大获全胜

FIRST青年电影展电影事务部总监段炼在本届影展开幕前就表达过，虽然去竞赛、弱竞赛的声音在全球影展江湖中愈发增强，但FIRST依然会坚持做竞赛，希望能够通过竞赛的评奖，让电影节的权威性和服务性并存，在未来有机会达成“与作者拥有良性合作模式、节展之间的共生时代”。

本届影展主竞赛的终审评委涵盖各个领域，其中有两名导演，分别是评委会主席刁亦男，和评委陈哲艺，还有演员秦昊，编剧述平，摄影师赵非，制片人查尔斯·吉伯特（Charles Gillibert），电影研究者查尔斯·德松（Charles Tesson）。在影展执行官李子为的形容中，除了两位不会说中文的评委，剩下几位在评审现场进行了非常激烈的辩论，有人摔椅子，有人多次愤然离席，还有人为了力争自己喜爱的影片连洗手间都不愿意去。

刁亦男讲到他作为主席的评审标准时表示，“很多电影是有各种各样的问题和不成熟的地方，但有的东西，其他地方很少，这样的电影应该鼓励。我们有这样的态度去评奖。有的电影非常突出，我们也不吝啬对这部电影的好感，都会涉及到。最重要的是，这一份获奖名单是能经得起推敲的。”

竞赛中最重要的两个奖项，当属最佳影片和最佳导演，这也是本届影展最难评出的大奖，甚至可能会对其他奖项产生影响。“这个奖项可能有两三部片都有实力获得，其中一部获得后，另外两部怎么办呢？我们也应该鼓励他们，那就回影响到一切其他的奖项。”

出乎意料的是，最终颁奖结果出炉，《春江水暖》这部影片获得了最佳影片和最佳导演两项大奖。这部影片此前在戛纳电影节影评人周作为闭幕影片放映，讲述的是一户生活在富春江边富阳市的家庭，以春夏秋冬四个季节作为卷轴的不同章节，在面对社会变革以及人生际遇时的变化和表现。这部影片让评委陈哲艺联想到侯孝贤的《悲情城市》。

相比《春江水暖》，评委会大奖的《慕伶，一鸣，伟明》把目光集中在更加集中的一家三口当中，从父亲伟明在医院查出癌症开始，围绕他们一家三口的故事就以三个篇章的形式开始缓缓铺开。而获得最佳电影文本的《平原上的夏洛克》，更有些类型片的味道，用四幕式结构，讲述了村民如何想办法在交警无法查到交通事故时自己寻找真相的故事。

这些故事，都是创作者在成长历程经历或在身边听到、看到的，都是具有强烈个人风格的现实主义题材。陈哲艺认为，在全世界影展范围里，这样的风格都是青年电影人应该遵循的创作规则，在年轻时积累不太够时，从小处入手，再逐渐拍摄更大的主题。“可能你五十岁的时候，有对社会对政治对人文的沉淀，去拍另外一个跟你没有那么相关的题材可能是容易上手的。年轻导演如果想要拍大（时代）的东西或者拍一个三十年代的，我都会想，你真的懂吗，你真的拍得出来那个时代吗？你为什么不从最小的就是你了解的环境、情感、背景（入手），慢慢拍到（大）。”

电影市场：拓宽交易的可能性

“市场的诉求需要被正视”，段炼认为，这是第13届FIRST青年电影展电影市场部分进行变革的主要原因。

从前年率先在中国国内影展领域引入市场放映环节后，今年该环节的影片数量，从去年的18部直接增长到30部。“有太多的片子需要帮助”，段炼表示。“肯定没有办法把所有影片都帮一遍，我们在整个市场环境中，会去观望、校准自己的价值。一方面缺失需要艺术标准上的引导，但另一方面我们在考量什么东西是有交易价值或者是有交易可能性的。”

对竞赛长片来说，一个巨大的优势就是入围之后，都能直接收到免费进入市场放映的邀请，“我们免费提供一次服务，如果要加场可能得再付钱。我们在竞赛部分会捍卫相对纯粹的东西，当然我们在市场的部分，要去捍卫市场的逻辑。”

电影市场影片和主竞赛影片的选择存在一定的区别，段炼介绍，“竞赛考虑的偏向于艺术标准，比如导演的成长价值、片子在当下具有某种社会意义或文化意义。市场这边我们会夹带一些我们希望去传递价值的片子进去，比如去年开始我们产业放映里就有纪录片，我们希望通过电影节的努力去拓宽可能性，今年有不足60分钟的短片，我们认为在导演身上能看到未来发展的可能和价值。”

这样的拓宽，究竟能带来多少效果？在影展刚刚结束的现在，还没有办法给出明确的答案。有的买家在看完产业放映后，会认为“选的比竞赛还好”，也有的买家会觉得片子“怎么这么难看，没有什么交易的价值”。

在这样的选片标准下，FIRST的电影市场将目光放在更加长远的时间维度上，希望能够通过他们选择的这些影片，能给予买家和市场一种引导，提供一个新的感觉，让他们思考为什么这些影片在目前具有交易的可能性。

作为一个创作者与市场之间的平台，FIRST为产业放映的影片提供了系统性的服务。在影展开始之前，市场嘉宾也都会收到的产业放映的资料。产业放映后，设置了正式的预约和洽谈环节，每轮大概能有30分钟的时间供买家和片方商讨，达成基础的合作意向判断。在7月20日产业放映之前，还专门举办“发行工坊”，为参加市场放映的片方提供培训，让他们在见到资方之前，“排一次雷”，让他们知道在面对资方时，什么话该说什么话不该说，知道他们谈判的逻辑和会提出的问题。如今青年创作者对复杂的商业环境，大多还没有清晰的认识，“这个东西太需要了，因为（他们）太薄弱了，会发现太多的作者，对海外版权的发行、认购和代理，什么是保底都不知道的。”

今年的发行工坊，相比去年也有了明显改变。在去年，是从海外版权代理、发行，国内传统院线发行和网络版权代理、认购及发行三个角度去进行分享。到了今年，组委会将带入更多具体思维方式，比如讲述网络平台的具体政策，以及不同平台的回收途径，什么是APM，什么是BPM。“你得明白这些分账原理，才知道你的合同怎么签，签的合同是什么意思。”

最大的创新，在于FIRST还将电影审查、电影政策分析作为一个重要的领域加入发行工坊。他们邀请一位曾担任过国家电影局副局长的退休领导，特别来到西宁跟大家分享一些意见和判断。“我们很少有机会能跟具体负责这些工作的人坐在一起听他怎么说。哪怕你们不同意，不要紧，但你要知道这些人怎么想的、机构怎么运作的。其实他讲得特别生动有趣，他甚至会为了一些电影，做出他那个位置上的努力。我们没有必要说审查是错的，因为其他大部分发达的电影国际，依然存在电影审查制度，包括法国、美国这种艺术传统深厚或者工业制作标准很高的国家，而且他们可能更细分。我们没办法回避。”

在发行工坊现场，这位退休领导介绍许多例子，其中之一，是此前有部电影，讲一个婚外情的故事，大家会觉得有些烂俗，但也挺好看、好笑的，后来上映票房也不错。这个片子一开始在电影局内部审查时没有过，觉得“价值观引导各方面不那么安全和稳妥”，但从电影本身来说工业水准达标、商业类型明确。在当时，他们看到这个故事虽然中间有很多“越来越野”的出轨的情况，但最终男主角还是回归了家庭，“这不是一个提倡家庭和美的故事吗？”他们会为这样的影片努力。段炼认为，“虽然具体案例，我们产业放映或者现在这些创作者不太能直接用得上，但能起到间接的作用，他们起码能明白，那个思维方式是什么样的。”

在买家结构上，如今的FIRST电影市场已经不止拥有相对单一的流媒体平台和传统影视公司，还扩充了包括后期技术服务公司、宣发公司、物料公司，以及电影节选片人和经纪公司。因为有不少的片方来到市场放映，可能也会有多样的交易诉求，类似找个预告片剪辑公司，或者给其他电影节的选片人看。过去相对单一的项目交易，也变成让更多产业链的公司进入，甚至对导演本人进行投资的多重合作。比如《春江水暖》的诉求之一就是“联合出品及追加投资”，《慕伶，一鸣，伟明》也有一个诉求是“宣传发行服务”，而已经在国内院线上映过的纪录片《尺八·一声一世》，就带着“线上版权售卖”、“海外版权代理”、“电影节展映”这样的诉求前来。

虽然已经有200多家公司参加电影市场，但FIRST并没有设定任何类似KPI这样的数值给电影市场的交易项目。在他们看来，如今的市场环境并没有那么好，这与整个行业的变化相关。基于平台的定位，FIRST希望能够给予更多中低成本，也就是从500万到1000万成本的影片更多机会，在这里找到合适的合作对象。就算最终很多项目没有达成交易，也能让很多作者通过这个途径认识到市场的逻辑。

电影创投：打造综合服务平台

创投环节也是FIRST为了连接青年创作者和市场所做的重要单元。今年FIRST的创投环节在项目数量上也超过了去年的15部，最终能够进入陈述环节的达19个之多，此前只有一天的陈述时间也变成了两天，1对1约谈同样变成两天时间。

创投陈述环节在形式上最大的变化，在于在陈述现场设立了“U型池”，除了三名创投评审张家鲁、宋佳、曾国祥之外，还引入了11位市场评审，分别来自11家不同的公司，且均是这些公司的有权进行决策的高层。还设置了一名类似主持或者法官的角色，由耐安担任，去平衡评委、资方和作者之间的关系，在场上根据局势分别帮两边说话。11位市场评审的选择，在段炼看来，基本都是“公司有能力开发项目，有融资、制作、宣发能力的公司，我们选市场合作伙伴是有自己一套逻辑的。”此外，为了让更多的资方能够同样获得在创投陈述会上发言的权利，还专门设定了一个“热板凳（Hot Seat）”的座位，有3到5个名额提供给“还没到市场合作伙伴头衔的公司”，针对特定的项目，灵活安排一些公司决策者坐在热板凳上，针对特定的项目给予点评和帮助。

这一设定，是段炼在去年11月份去阿姆斯特丹国际纪录片节互访考察时受到的启发。“我突然明白之前创投的问题在哪里。去年我有不太好的体验，我们也搭了现场，座位是一排排的，只有我们工作人员到了点去cue项目代表上台提案，然后上台讲自己项目，可能坐在最后一排的人都在玩手机、交头接耳，沟通效率很低，导致1对1约谈的时候先还得让项目代表又讲一遍项目。他们的提案现场，不光形式上吸引我，逻辑上也可能起到一些更好的作用，所以回来后，经过不到一个月的论证就决定这么做。”

不过在最终的呈现上，“U型池”所引发的讨论效果，距离此前的预期还稍有差距。创投评委宋佳表示，在第一天的时候讨论并没有特别热烈，等到了第二天下午大家才“渐入佳境”。市场评委、万达影视第三工作室部门总经理叶育萍也表示，“这个形式还是比较新的。大家第一天都不太习惯这个模式，人太多，没有一定要发言的压力。”她认为在某种程度上这也是一个对创作者的“蛮好的刺激。因为他们就算这个阶段不去听这些点评，实际面对融资阶段或发行阶段，还是会听到这些意见。”段炼预想到了在市场评委位置上的紧张感，“他们也没有参与过这种形式的创投会。坐在那儿，那两句话说对了，呈现你的牛，但说秃噜皮儿了，就把傻的部分呈现出来。”

在选择参与创投的公司时，FIRST延续了在电影市场上的想法，邀请了非常丰富的不同领域的公司进入。“很多人觉得，我现在只是剧本阶段，为什么要听后期公司的意见，关于调色注意什么，或者声音注意什么。可能大部分人不太理解，但这恰恰是我们想呈现的行业诉求。现在每一个工业链条上的环节，都在强调前置进入，或者全流程进入。”在过去的传统电影行业中，确实有非常多的情况，是有可能导演把片子都剪好之后，才拿给后期进行调色，但在真正的工业化体系当中，不仅特效团队都要前置，各种画面的技术参数都应该拍摄之前全部定下来，才能保证后期迅速且有效地达成最佳效果。

不同的公司，从不同的角度，带给项目的意见也有可能截然不同。叶育萍认为，“我觉得是好的，到底怎么去扶持新导演，怎么让他把第一部片子拍出来，然后一直拍下去，在座的可能都是成功的老板或者电影人，但这条路怎么走，大家都有不同的观念。让观念冲撞我觉得还蛮好的，不同的项目方创作者得消化、摸索出最适合他们的方式。每个导演跟每个项目都不太一样，我也很好奇。”

在如今国内的电影节展当中，创投环节越来越受到重视，也是不同电影节展获得青年创作者青睐、找到优质项目的重要途径。除了国内老牌的上海国际电影节、北京国际电影节之外，另外两个新兴电影节，平遥国际电影展和海南岛国际电影节，均设立了电影创投板块。平遥国际电影节的“平遥创投”针对剧本项目，设有六项官方荣誉，均会获得现金奖，而平遥更是联合陌陌影业，特别设立的全场最高荣誉“陌陌青云奖”，将获得由陌陌影业给予的50万元人民币现金奖。双方如果有一致的意愿，陌陌影业承诺成为获奖项目的主要投资方。海南岛国际电影节则是设立了“H!Action创投会”，评选作为将会集中在“商业化”、“类型化”当中，现金奖金总额高达600万元，是目前国内奖金最高的创投。

在越来越多的影展当中，FIRST吸引优质项目、优质电影人的价值在哪里？段炼认为，“我们最大的优势是，我们是个综合服务平台，可以把竞赛、训练营、电影市场、制作培育，把这些非电影节期间的板块都打通，就像一部竞赛电影只要入围就会给市场放映这样的服务，可以通过其他不同板块去帮助这个（创投）板块。另外，作为一个综合服务平台，我们试错、走弯路了很多年，起码有更深层次的心得体会，整体会更成熟一些。而且我们不排斥这些项目投其他创投会，因为对他们来说，诉求也是愈发复杂和多元，去年就出现过其实钱已经找得七七八八（的项目），过来我们这里就是亮个相。”

大多数业内人士，对FIRST主竞赛影片的印象，都是作者电影、艺术电影相对较多。在创投环节中，组委会有意让多种类型的影片更佳均衡地出现，艺术片和具有商业性质的影片都会有所涉及。15项创投及电影市场奖项，集中在《旅途愉快！》、《特邀演员》、《三人成虎》、《枯水行舟》、《阿来舅舅》等影片上。这些影片中，既有作者表达强烈的影片，也有非常明确的类型片。

平衡创作与市场

作为高成本的集体创作的艺术，市场回报是电影无法回避的一个问题。在13年前叶育萍刚来内地发展时，她能明显感觉到对那个时代的青年导演来说，“票房非常重要，要冲票房，因为国内第一个所谓的新锐导演是宁浩，用300万拍《疯狂的石头》票房3000万，10年前（环境）对新导演很苛刻。现在市场对新导演比较宽容，是愿意陪伴他们成长，允许他们建立个人导演品牌，不一定以追求票房为主。”

事实上，如今在创作前两部影片时，有许多青年导演都选择了用作者电影、艺术电影的形式进行表达，减少类型片套路的出现，在摸索自己的一套风格时，也导致影片在院线、平台上的发行依然存在很多阻力。如何让电影创作者离观众更近一些，在表达自己的同时让更多的观众能够理解到，或许是目前许多有艺术追求、表达追求的青年导演的困境。

刁亦男导演在《白日焰火》前，非常反感商业电影，但他后来认真看了很久商业片，发现商业片、类型片能承载作者表达，而且他觉得更难，是一个很大的挑战。“大家尽量把这个拍的好看一些，这个是永远没有错误的。很多影史上重要的电影都是吸取了类型片的营养，甚至很多重要的电影本身就是类型片。而且它（类型片）在电影大世界里是属于难的，是在高处，并不是随随便便你想这样做就能做的。”

在段炼眼中，青年导演虽然在这个时代，“可以选择不进入市场，用自己的方式和意图去完成作品，但我建议（他们）了解了市场之后，再拒绝也不迟。我不是给所有人建议，但如果把他们当做一个群体，我觉得多了解一点没坏处。”

只有真正进入市场，尝试和资方进行合作相处，才有可能创作出符合预期的作品。如何劲往一处使？段炼认为，“（创作者）应该学会换位思考，尝试用商业的逻辑去理解资方、出品方提出的要求。资方也应该用导演的逻辑去理解艺术表达和艺术坚持。我觉得双方想要建立信任，得靠沟通、靠对行业的认知、靠读了很多书看了很多电影以后，认识这个世界的丰富性，（才能培养出）你个人的优雅。我从来不觉得土匪做电影能一直做好。其实我也没有什么建议，长期持续性地在各个角度对大家内修和外练的同步提升，可能就能解决这个问题。”

想要一步就让有才华的青年导演拥抱残酷的市场，可能性相对较低，通过FIRST电影市场、电影创投等多个环节，创作者能够在创作生涯初期，就直观、高效、有价值地跟这些不同风格、不同领域的公司进行沟通，为他们的未来创作之路打好了坚实的基础。每年不断进行变化的FIRST青年影展，将会越来越坚定地成为青年电影人成长的基石。

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