巴西是如何过国庆（看展独立200周年的巴西）

200年前的这个秋天，在太平洋彼岸的南美洲，一个古老的国家宣布脱离葡萄牙的殖民统治，正式独立。

它就是巴西，那个著名作家茨威格心目中的“明日之国”，那个给了张大千艺术新灵感的热带之国，那个在更多人心目中的桑巴舞、狂欢节与足球之国。

很少人知道，巴西还是一个艺术之国。事实上，为了这个两百周年的大日子，巴西全国乃至世界范围内的诸多庆祝与纪念活动，都是以艺术为主题的。

圣保罗市立剧院前纪念现代艺术周的装置作品

巴西现代艺术周 一百年前那七天

对于巴西人民来说，1922年标志着巴西脱离葡萄牙独立整整一个世纪，也是让巴西艺术在国际版图上崭露头角的一年。

1922年2月，巴西圣保罗市立剧院里，一群年轻的巴西艺术家们萌生了一个想法：用一周的时间来充分展示现代艺术，与政府组织的百年独立庆典同步进行。

当时正值一战后全球的社会转型时期，在欧洲兴起了“未来主义”“立体主义”“表现主义”“达达主义”和“超现实主义”等艺术运动，影响着世界各地的艺术家们，其中当然也包括奔放不羁的巴西艺术家们。

引领这场运动的核心人物共有五人：两位女画家（阿妮塔·玛尔法蒂，塔西拉·多·阿玛拉尔）和三位男作家（梅诺蒂·德尔·皮切亚，奥斯瓦尔德·安德拉德与马里奥·安德拉德）。他们后来被称为“五人小组”，并且各自都成为了其领域中举足轻重的著名人物。

著名的“五人小组”（最左为阿妮塔，最右为塔西拉）

在这五个人里，还有两位曾短暂地结为夫妻：1928年，奥斯瓦尔德·安德拉德与塔西拉·多·阿玛拉尔结婚。同年，他发表了著名的《食人主义宣言》，表达了自己对巴西现代主义的思考；也是在那一年，塔西拉创作出了她最经典的代表作之一《食人族》，作为送给丈夫的生日礼物。

1929年，他们就离婚了。

塔西拉作品《食人族》

在1922年2月那短短七天的时间里，前后有约100个艺术项目在市立剧院向公众展示，其主题均为现代主义：关于现代艺术的讲座、全新风格的音乐演奏、舞蹈表演、诗歌朗诵，当然还有一场一场的艺术展……无形之中，巴西艺术的“现代主义”之路从此开启。

虽然这场活动在当时并没有取得立竿见影的轰动效果，但它产生的影响无比深远。这场“1922艺术周”渐渐催生出各种先锋艺术运动在巴西的发展，同时也使一批20世纪巴西最重要的艺术家们从此走上历史舞台，引领着巴西当代文化艺术逐步摆脱来自殖民国家的影响，独立向前发展。

1922年现代艺术周的海报

如今人们普遍认为：1922年的圣保罗现代艺术周是巴西历史上的重大事件，其意义相当于中国的新文化运动，堪称巴西文化界和思想界的一座里程碑。

2022年，为了纪念迎来百年诞辰的巴西现代艺术周，巴西驻华大使馆特意在其使馆的外墙面展示了塔西拉·多·阿玛拉尔的部分作品，其中就包括那幅《食人族》的复制画面，还有下面这幅《工人》。

塔西拉作品《工人》

如果你此前对巴西艺术一无所知，想要记住至少一位巴西艺术大师的名字的话，那就记住塔西拉·多·阿玛拉尔（Tarsila do Amaral，1886~1973）吧。

图皮，还是不要图皮？这是个问题

纪念现代艺术周百年的系列活动虽已结束，2022年10月的巴西依然充满浓烈的艺术气息——中断两年后，已有超过半个世纪历史的第37届巴西艺术全景双年展，正在圣保罗现代艺术博物馆面向全球观众开放。

本届双年展的主题是“废墟下的余烬”，由来自巴西和美国的策展人组成的策展团队，邀请了26位不同年龄和种族的巴西艺术家参展。策展人表示，希望通过对巴西艺术图景和社会政治现状的表达，呼应这个国家在经历疫情之后的变化与重生。

全景双年展参展艺术家Ana Mazzei的装置作品《梦游》

在巴西之外的欧洲，艺术界也紧扣着独立200周年的节点，推出重磅大展。其中，在巴黎的东京宫，“莉维亚·梅尔兹：图皮或非图皮”（Lívia Melzi: Tupi or Not Tupi）将于10月19日开幕，展期持续至11月27日。

这场展览集中呈现了巴西当代女性艺术家莉维亚·梅尔兹在欧洲各大博物馆拍摄的图皮南巴斗篷。

出生于1985年的梅尔兹，从2018年开始关注图皮南巴斗篷。她发现，迄今只有8件真正被图皮族人使用过的斗篷被殖民者们像猎奇珍宝一样带回了欧洲，现在都分散藏于法国、比利时、瑞士、丹麦和意大利的不同博物馆中。

梅尔兹通过对这些斗篷的拍摄和后期加工所创作的作品，试着探索这样一个事实：人们对博物馆藏品与创造它们的人的理解，是被展示和诠释它们的博物馆所塑造的。

莉维亚·梅尔兹的图皮南巴斗篷摄影作品

“图皮”一词，对于巴西现代主义和文化艺术，可谓影响深远。它正是上文提到的奥斯瓦尔德·安德拉德在1928年发表的《食人族宣言》中的最关键词。

图皮是“Tupi”的音译，Tupi是聚居于巴西东南部亚马逊雨林里的古老食人族部落，据说曾在16世纪最初与欧洲殖民者接触时就吃掉了一位沿河航行的主教。

奥斯瓦尔德·安德拉德的宣言，当然并非要重建野蛮，他的核心思想是抽象的“吞食”——在巴西这样一个多种族混居、多文化交融的国度，他希望该国的文化能够吞食和吸收每一种“外来入侵文化”的营养，再以自己的方式输出。

在这样的思想下，《食人族宣言》把“食人”这个野蛮的概念，从一种对战俘身体的消费仪式变为一种艺术原则。宣言的开篇便是：“只有食人将我们团结起来，社会地，经济地，哲学地。”

其中最动人的一句话，或许是这句——“在葡萄牙人发现巴西之前，巴西已经发现了幸福……幸福是唯一的证据。”

由此，“Tupi”一词在近百年的光阴里，在巴西人心目中有了别样的意义。

这场展览的主题“图皮或非图皮（ Tupi or Not Tupi）”则是莎士比亚名句“To be or not to be（生存还是死亡）”的近音套用。这句话常被巴西活动家们用来倡导原住民权益，在巴西也是一句家喻户晓的“流行语”。

一颗国王的心脏 乘飞机来与他的国民重聚

巴西人在200年前的独立，有一个举世无双的独特之处——这场与葡萄牙决裂的独立运动，恰恰是由当时统治他们的葡萄牙摄政王佩德罗一世亲自领导的。

1807年，当拿破仑的军队正横扫欧洲并打败了葡萄牙之后，当时的葡萄牙国王若昂六世带领王室成员和贵族大臣们，逃去了巴西避难。当时佩德罗一世还只是个9岁的小王子。

他在巴西长大成人，对这个国家感情深厚，而巴西也因为有国王在此，获得了几乎与宗主国葡萄牙平等的政治和贸易地位。

1820年，拿破仑倒台后，若昂国王回到了葡萄牙，把佩德罗留在巴西摄政。但若昂回国后，新成立的葡萄牙议会认为一个国家不能有两个核心政府，决定取消若昂当时授予巴西的各种特权，这激起了巴西人民的强烈不满。

1821年12月，葡萄牙议会敦促佩德罗回国接受政治教育，并规定巴西各省直接受里斯本管辖。眼看着家园将再度沦为殖民地，巴西人民联名上书挽留佩德罗，抗议葡萄牙议会的决定。

佩德罗一世（1798~1834）

1822年5月，佩德罗自立为“巴西永久的保护者”，与葡萄牙议会正式决裂。葡萄牙议会随即废黜了佩德罗巴西摄政王的头衔。1822年9月7日，佩德罗在圣保罗拔剑宣誓“不独立，毋宁死！”正式宣布巴西独立。他于当年12月1日加冕，被称为巴西皇帝佩德罗一世。

虽然在后人和外人看来，这只是一位国王出于保护自己最大利益的高明之举，但佩德罗一世受到巴西人的爱戴是不争的事实。

最终佩德罗一世还是回到了葡萄牙，经历了一连串政治动乱和王权争夺后，1834年，年仅36岁的他不幸因肺结核去世。佩德罗在去世前留下遗嘱：将他的心脏挖出来，单独放在波尔图的一座教堂里，以感谢波尔图人民对他的支持。

巴西人也从未忘记这位国王。1972年，巴西独立150周年时，巴西人把佩德罗一世的遗体从葡萄牙迎回巴西，安葬在圣保罗的独立纪念碑下，以此来铭记他为巴西独立做出的贡献。

2022年，为了纪念巴西独立200周年，巴西人又作出惊人之举：向波尔图市政府借佩德罗一世的心脏来巴西“巡礼”，共同庆祝这一难忘的过去。

葡萄牙人同意了。这颗浸泡在福尔马林液体中已近200年的心脏，被装在金杯里，用专机运往巴西。巴西以国家元首之礼迎接了佩德罗的心脏，还让这颗心脏“检阅”了军队。佩德罗的心脏被放在巴西外交部大楼中展出了17天，然后又郑重送还给葡萄牙。

【展览推荐】

纳科阿达：现代艺术的策略

作为庆祝巴西现代艺术周100周年的展览之一，里约热内卢现代艺术博物馆在今年7月~11月举办“纳科阿达：现代艺术的策略”展。“纳科阿达”是巴西土著巴尼瓦族人使用的一种战争策略。展览展出了一系列现代主义艺术作品，其中有已故外交官吉尔伯托·夏托布里安德的私人藏品，贾德·埃斯贝尔等当代土著艺术家的作品。

开拓先民可以被视为英雄吗？

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芭芭拉·瓦格纳和本杰明·德·布尔卡：五次巴西

正在纽约新当代艺术博物馆展出的“芭芭拉·瓦格纳和本杰明·德·布尔卡：五次巴西”展览，以这对艺术家组合创作的5部影像作品为主。从抗议攫取主义、过度挖掘和砍伐的“Fala da Terra”，到为威尼斯双年展创作的“Swinguerra”，两位艺术家关注的焦点是各种人群的日常表演：“他们通过歌唱和舞蹈展示欢乐，作为一种抵抗的形式。”

红星新闻记者 乔雪阳 编辑 乔雪阳

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