坎普为什么堕落（不知道什么是坎普）
引言
震惊！时尚圈被一场“坎普”妖风侵袭了！
● 歌手Lady Gaga 在线换装
鼎鼎大名的Met Gala，中文名是纽约大都会艺术博物馆慈善舞会，有“时尚界奥斯卡”之称。舞会在每年的5月盛大举办，今年的主题是“坎普：时尚笔记”（Camp: Notes on Fashion）。
于是，来自世界各地的受邀明星毫不吝惜地将浮夸奇葩的服饰穿在身上，配上精致的妆容，隆重其事地走上了舞会的红地毯。
● 歌手Lady Gaga 坎普造型四连
欧美歌手Lady Gaga，化着眼睫毛达一根手指长的眼妆，在身后有六个壮汉提着裙摆下以一身死亡芭比粉色拖地长裙，隆重登场。然后她像俄罗斯套娃一样一层一层脱去外装，完成了四套风格不同的打扮。
歌手Janelle Monae的抽象派服装，仿佛把毕加索的画穿在了身上。
● 歌手Janelle Monae 穿着抽象风格的坎普服装
欧美演员Ezra Miller神秘的面具下原来还有七只眼睛，完全难辨真假，勾勒唇线明显的红唇，完美演绎坎普风妆容。
演员Michael Urie，告诉了我们“雌雄同体”的无限可能。
● 演员Ezra Miller与演员Michael Urie 的坎普演绎
国内的超模刘雯，浮夸流苏的在坎普之中又比较稳重大方，全身的黄黑白颜色搭配的格子装，中性风十足。
在时尚圈混得还不错的李宇春，身穿定制的孔雀长裙亮相。红色绸缎和黑色天鹅绒拼接的裙子上，两只富丽的孔雀刺绣透着中国风的奢华美感。
● 超模刘雯和歌手李宇春
可以说，越是浮夸，越是出人意料的装扮，越是对坎普艺术的尊重。
在大家还没有完全搞明白“坎普”是什么意思之前，相信大家对它的夸张幽默效果有所感受了。那“坎普”到底是什么呢？
什么是坎普？
“坎普”，是英语单词“Camp”的直译，在这里显然不是“帐篷”的意思。它源于法语中的俚语“se camper”，意为“以夸张的方式展现”。
“坎普”第一次被正式提及应该是在1869年，阿瑟•克林顿勋爵（Lord Arthur Clinton）写给他的同性情人弗雷德里克•帕克（Frederick Park）的一封信里提到了这个字眼。两人均有异装癖，当时因为严重的猥亵行为而被送上法庭，最终无罪释放。他们的故事还被写成了书《Fanny and Stella》。
● 《Fanny and Stella》
到了1909年，“Camp”在《牛津英语词典》中被定义为“豪华铺张的、夸张的、装模作样的、戏剧化的、不真实的”同时，该词也有“带有女性气息或同性恋色彩的”的含义。 因此，坎普兼具两种性别的特征，甚至在男女、人与物之间都是可流动的。
直到1964年，苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在短文《坎普札记》（Notes on Camp），才有一个对坎普艺术风格比较全面的诠释。她认为坎普的实质在于其对非自然之物的热爱，即对技巧和夸张的热爱。
今年Met Gala的主题灵感，就来源于她的《坎普札记》。
● 苏珊·桑塔格（Susan Sontag）
据苏珊·桑塔格的阐述，坎普风格表现在不同时期的广泛艺术领域。
坎普风格最早体现在16世纪文艺复兴时期的意大利。一些表现突出的手法主义画家，如罗梭、卡拉瓦乔或乔治·德·拉图尔。接下来的17世纪末到18世纪初是伟大的坎普时期，代表人物有蒲柏、康格里夫、沃尔浦尔等，代表建筑则是洛可可风格的教堂，代表音乐则是莫扎特的众多作品。
可见，在上述几个世纪中，坎普主要分布于高级文化领域，然而，这样的趣味到十九世纪，却变得敏感、艰涩、反常，而当时英国的唯美主义主张享乐，风气颓废，这与坎普不谋而合。
在十九世纪后期，随着唯美主义旗下的视觉艺术和装饰艺术的新艺术运动的兴起，坎普迎来了第二个艺术高峰。
如今，坎普之风在时尚界和影视作品当中，也占有一席之地。
时尚界的坎普宠儿
坎普风格是一个比较泛的概念，它囊括巴洛克风格、洛可可风格、超现实主义、装饰主义等在内的风格，但又不单单只是这些风格。鲜明的色彩、奢侈的珠宝、浮夸的羽毛、荡漾的流苏、非对称、抽象、性别模糊等元素，只要够戏剧够浮夸，都可以成为坎普的标志。
● Kylie Jenner 和 Kendall Jenner，模特姐妹花的羽毛坎普造型
文艺复兴开始，坎普在欧洲的奢华宫廷生活中被表现的淋漓尽致。
法王路易十四就是妥妥的“Camp”粉，他还要求身边的人都这样。从他开始，贵族男子都要烫大波浪头、穿高跟鞋和丝袜，极尽浮夸之能事，连餐具都要用金的。
● 路易十四
在《坎普札记》里，苏珊·桑塔格明确指出：坎普的开端可以追溯到卡拉瓦乔这样风格独特的艺术家。说到卡拉瓦乔的坎普幽默，他作品《手提歌利亚头颅的大卫》中的头颅上画的就是卡拉瓦乔自己的脸。
● “提头来见”的经典坎普造型
这种灵感同时也运用在了今日的时尚，像Gucci 2018秋冬系列秀场以及今年的Met Gala，都将“提头来见”的幽默发挥得淋漓尽致。
● Lady Gaga 的坎普造型
作为今年Met Gala联合主席的欧美歌手Lady Gaga，说她是当代的坎普代表也是最适合不过了。
虽然她从一出道就因为夸张的造型而备受争议，大家看不惯她惊世骇俗的装扮和夸张的表演风格，但殊不知她行的就是坎普风。她善于用夸张的坎普吸引眼球，成功在众多歌星之中脱颖而出，甚至让人忘记了她是个歌手的身份。
其实，她除了是一名出色的歌手，还是跨界的时尚设计师。
● Love Bravery系列
她曾经和歌手Elton John联名推出Love Bravery系列，包含外套、包袋、钥匙扣、帽子等，种类十分丰富。虽然她设计的这些款并不完全算坎普风格的代表，但是从它标志鲜明的装饰来说，也能透露出一点的坎普范儿。
● 走进时尚圈的歌手李宇春
国内歌手李宇春在时尚界也混得如鱼得水。
时尚界里，东方人的小方脸是高级脸，再加上干脆利落的骨架子，就算是高难度的坎普风，李宇春也能驾驭。而且，性别界定模糊和男女反串，一直是坎普风格的一种玩法之一，因此留短发走中性风格的李宇春，游走在高冷风与坎普风之间也不难。
● 李宇春的坎普造型
时尚是一股艺术潮流。以坎普为主题的时尚大秀掀起的波澜，也是坎普艺术的活跃。
影视作品中的坎普
我们身边的许多影视作品，坎普艺术风格也是大行其道。
延续法王路易十四的奢华风，路易十六时期凡尔赛宫里的一切摆布，从地毯的每一根绒布到天花的每一寸装饰，以及各个贵族的服饰，都彰显着骄奢淫逸和矫揉造作。电影《绝代艳后》是当时最好的野史教科书。
● 影视作品《绝代艳后》
那部野兽爱上美女的《金刚》，是苏珊·桑塔格眼中的坎普经典。
我们知道在现实中不可能存在体型如此庞大的猩猩，而金刚巨大的身躯和强大的攻防能力，在弱小的人类面前就形成了鲜明的对比。从外部沿着墙壁轻易地爬上443米高的帝国大厦，也是不可能的，何况是一只猩猩呢。然而，电影中就是塑造了这么一只与现实反差极大的金刚。
● 影视作品《金刚》
由童话故事改编的《爱丽丝梦游仙境》也是坎普风格的代表。
在仙境中，爱丽丝的身体可以因药水作品随意巨大化和缩小化，里面的非人角色如面目狰狞却心地善良的疯帽子、神出鬼没的笑脸猫、互相斗嘴的双胞胎和邪恶红心皇后。她的大头红心发型搭配一点红唇小丑妆以及暴躁到整个人会“气炸”的脾气，从内到外呈现了一个夸张的戏剧效果。
● 影视作品《爱丽丝梦游仙境》
在《查理和巧克力工厂》作品中，巧克力工厂是个奇幻而又怪诞的世界，里面的物品异常的大，而被选中成为厂长候选人的小孩子经常在里面遭遇意想不到的灵异事件。
● 影视作品《查理和巧克力工厂》
厂长查理的魔术的高帽搭配柔顺的冬菇头、一身酒红色的绅士晚礼服与怪诞的行为完全不相符合。工厂的侏儒员工，清一色相同的面孔，就像复制粘贴出来的一样。这些戏剧夸张的风格都属于坎普的风格。
● 影视作品《查理和巧克力工厂》
这些影视作品中，人物角色、故事场景和故事情节的塑造，都有坎普艺术的影子。一部作品能给受众留下深刻的印象，少不了坎普的一份功劳。
后记
体验过一番坎普的艺术风格后，我们可以感受坎普是一种戏剧夸张、同性文化还有技巧化的表达。这不正是陈奕迅唱的《浮夸》吗？
的确，坎普在挑战着传统美学。
为了实现坎普，内容往往是被牺牲掉的。因此，接受坎普的人，容易从中发现的新奇的创意和夸张的趣味。不喜欢坎普的人，往往觉得这样的出品是哗众取宠，不知所云。人们在深受坎普之美吸引的同时，却又同样强烈地对之感到厌恶，坎普就是这样一种无法忽视的风格存在。
从文艺复兴到21世纪，坎普艺术在艺术史、时尚史以及影视作品上都扮演着重要角色。通过揭示坎普的不断演变，其实你也许会察觉到哗众取宠的之后，它也充满着戏谑的讽刺意味。有时候，最好的表达效果就可能是坎普。
参考文献：
《论苏珊桑塔格“坎普”》文/方莹
《关于“坎普”的札记》文/苏珊·桑塔格
《苏珊·桑塔格的坎普（camp）榜单》文/侠名
《苏珊·桑塔格的坎普观研究》文/崔劼
《王尔德与坎普》文/陈星君
《坎普风是如何席卷时尚行业的？》文/门道FASHION
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