胡歌周冬雨出演的电影（陈道明胡歌周冬雨加盟立秋话剧版看哭观众）

剧情简介

民国初年，时局动荡，国运衰微。富甲天下数百年的晋商面临生死存亡的考验。业绩辉煌，汇通天下的丰德票号在劫难逃。总经理马洪翰面对客户挤兑、天津分号被烧、大批国内外借款不能收回的困境独撑危局，恪守祖训，循规蹈矩，誓死为丰德护碑守门。副总经理许凌翔则主张顺应潮流，抓住机遇，将丰德票号融入现代银行业的轨道。丰德票号何去何从？一场“银行派”和“票号派”的纷争在情同手足的挚友间开始了……

凤鸣原本是许凌翔的恋人，却被老太太做主，阴错阳差嫁给马洪翰。昌仁与瑶琴是许马两家因商业利益而联姻的一对不幸儿女。瑶琴在绣楼上苦等六年，不料，昌仁留学回国后却另有所爱。马洪翰之子马江涛嗜戏如命，弃商从艺。父子近在咫尺，却陌路天涯……

秋风瑟瑟，落叶飘零，丰德票号盛极而衰，灰飞烟灭……“问天问地问古问今问自己：我究竟输在哪里？……”

就在2017年，一部由孙俪、陈晓、何润东等实力派领衔主演，讲述秦商女富豪周莹的传奇一生的电视剧《那年花开月正圆》不仅在开播后获得众多观众的喜爱和追捧，创造了新的收视热潮；同时还在2018年的电视剧飞天奖摘得优秀电视剧大奖以及主演孙俪获得优秀女演员奖项。

这部作品之所以能被大家所喜爱，不单只是女主角周莹具有着睿智冷静和豪爽随性的品质，更是因为她所带领的秦商表现出来的胸怀家国，敢于破旧立新的精神为民族经济的发展起到了重要的作用。

同样作为我国十大商帮的晋商，就连前期的秦商都被称为其“小弟”，却在历史的风雨飘摇中逐渐落败，数不胜数的产业数和十分庞大的流通量也因为种种原因而慢慢减少，消失殆尽，在民族经济发展中逐渐退出舞台，这样一个巨大的遗憾实在是让人惋惜之至。话剧《立秋》就是讲述这样一个故事。

话剧《立秋》，以山西大院文化为背景题材，在气势恢宏的舞台映衬下，上演了一场风雨飘摇的晋商传奇。该剧续演十四年，一度创造了中国话剧史上的“舞台奇迹”。作为一部发根于山西大院文化的舞台作品，它用“三一律”的戏剧结构，将故事发生的时间和地点紧凑的铺陈开来。伴随着耄耋老者和稚嫩孩童的一问一答，整部剧在充分彰显历史岁月感的同时，留给观众无限的思考空间。

“秋风、飘叶、寒蝉鸣”，立秋，是天气逐渐变冷的节点，更是晋商由兴旺转向衰败的征兆。中国传统文化中“悲秋”的情节延续了几千年，秋之萧杀与人之断肠总是紧紧的连接在一起。话剧《立秋》，用戏剧的艺术表达，用史诗般的震撼和大气，为我们展现了一场极具山西大院文化特色的历史变革。

与以往历史题材的话剧不同，《立秋》在描写情感线索时采用了具有地方民俗特色的道具--“绣楼”。“绣楼”，是全剧情感线的重要道具，更用立体升华的手段丰富了整部剧的舞台意象。一座绣楼，禁足了母亲凤鸣对爱情的向往和追求，塑造了她隐忍包容的大院女人形象。同样，还是这座绣楼，却让渴望自由的女儿瑶琴勇敢的迈出了追寻的脚步，成为那个年代“走出去”的女性代表。

“丰德”牌匾，作为丰德票号的招牌，从一开始的落寞出场就奠定了整部剧的风格基调。这块牌匾，曾经风光无限，因为它的厚重以及背后所有人的经营和坚守。然而，在“新与旧”，银行和票号的改革变程中，是加入新式银行的队伍还是坚守票号营生。主人公马洪翰毅然选择了后者。“牌匾”，凝聚全剧的矛盾冲突点，更引爆了这场关于晋商生死存亡的战争。

“天地生人，有一人当有一人之业；人生在世，活一日当有一日之勤”，这是丰德票号的古训，更是话剧《立秋》贯穿全剧的人文精神和博大情怀。面对“丰德”票号的倒闭，主人公马洪翰用祖训完成了人生最重要的洗礼。票号可以倒闭，但晋商骨子里的“诚信”不能遗失，这是山西大院文化的精神所在。当一切时过境迁，当众人再次诵读古训时，是悲哀，是无奈，更是动容。

由山西省话剧院出品的话剧《立秋》，将于6月20日至24日登上国家话剧院舞台。该剧作为“第四届中国原创话剧邀请展”的展演剧目，诚邀您赴一场山西大院的文化之约。

今年的3月份，更有电视剧版《立秋》将要由话剧改编而来，导演王文盛亲自去天官王府井进行取景。更有网传将会有“老戏骨”陈道明、胡歌和周冬雨共同出演，这样新奇又有实力的搭档实在让人充满了期待。

主创的话

《立秋》编剧姚宝瑄

“以往描写晋商的作品，大多着力于晋商创业的艰辛、成功的辉煌、家族的悲欢。换个角度，从晋商由盛及衰的关键时刻找寻反思的基点、批判的准星、赞扬的精神、诚信的诠释，使人们在悲壮的结局中灵魂得到震撼、思想得到启迪、精神得到升华，是我们创作本剧的宗旨。而最后一句台词“立春、立春”则喻意今日祖国和山西的腾飞和崛起。因为相对于‘秋’而言，‘春者，阳气始上，故万物生’”。

剧目评论

“我是觉得因为《立秋》无论从一度创作还是二度创作都用民俗、民风的风格写了一幅晋商豪门的带有传奇色彩的兴衰史。而且戏好看，也呈现出来一种文化的厚度，在戏里头用饱蘸情感的笔墨写得很酸楚的人生，特别是浓墨重彩的写的‘诚信’，这样一个不仅仅是我们中国古代晋商的品格，我觉得也是我们中华文化的精髓之一 。”

——中央戏剧学院原院长，现名誉院长 徐晓钟

“晋商文化已经离我们远去了，只留下一批大院遗迹，让现代游人徜徉其中时品尝它们的故事、索解其中的奥秘。《立秋》一剧却用立体的舞台形象，把晋商衰败的过程生动地呈现在我们面前；面对不以人的意志为转移的巨大社会变革，传统的守制尊祖观念成为晋商适应形势、发展自身的阻碍，他们越是想达到道德的完善，就越是远离目的地，这构成时代的悲剧性矛盾———戏的悲剧意蕴也就在这里产生了。晋商在时代大潮里覆舟的宿命，警醒着我们今天面对新的历史机遇期的观众。”

——中国作家协会党组成员 廖奔

“《立秋》最动情的要数‘认子’一场。地点是在大院戏台后侧的一角，也是全剧中唯一一场不在大院主场的戏，人物又是那个疑窦丛生、人鬼莫辨的忤逆儿子，戏中有戏，情外生情，似乎游离了全剧的主旨，实则前面多少场戏的情感，都集中在这里一下子爆发。恰恰是这个不起眼的‘认子’。这也是中国传统戏剧模式与现代话剧模式的一次巧妙的结合。人间最难割舍的莫过于父子之情。当年家业兴隆时，可以一怒之下离家出去，遁迹梨园，浪迹天涯，如今家业败落，父亲又是苦苦相求，正是改邪归正之时，不料儿子已以身许戏，决意在红氍毹上了此一生。当马洪翰按《清风亭》中的剧情规定，跪在地上叮嘱‘儿啊，一路走好，西有沙暴飞石，不要去啊，北有……’时，任你是铁石人也会禁不住热泪涟涟。”

——山西省作家协会副主席 韩石山