波西米亚狂想曲 万人合唱（波西米亚狂想曲）

No looking back，Only forward.

——《波西米亚狂想曲》 弗雷迪 莫库里

上周五刚刚在国内上映的《波西米亚狂想曲》，猫眼评分9.3，豆瓣评分8.7。

这部致敬皇后乐队及其主唱弗雷迪·莫库里的影片，以其高度还原、主角的深度刻画获得第91届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。

这部电影并未出现想象中的排外。作为不是粉丝，对摇滚乐也没有那么痴迷的路人，依旧被这部影片深深地震撼，是音乐的共鸣，也是人物的渲染。

这看似是一部关于音乐、致敬经典的作品，但是在这背后，却隐藏着人性、梦想、爱和希望。

一反常态，影片几乎没有讲述主人公为坚持音乐梦如何坚持、奋斗，十几分钟的时间已经交代完乐队成立的所有原委和初步成功。这与以往以“音乐”、“梦想”为主题的电影截然不同。

那么，这部电影到底在讲什么呢？

除了记录皇后乐队的成功，讲述主唱弗雷迪·莫库里的人生轨迹，在这些事实背后，影片本身难道没有其他的东西要传达？

显然不是。正如一千个作者有一千个哈姆雷特，不同的人看，感受不一而足。

在影片中，他们的成功，似乎毫无道理、易如反掌。天才式的创作，鬼才式的成功。但是，这就是他们——皇后乐队，独一无二的奇迹。

迅速走红、大获成功，且一路上升的乐队，或者说弗雷迪·莫库里，却渐渐迷失在成功的烟雾中。

一场场音乐会、一次次巡演，在验证他的豪言，也在一步步将他拉入深渊。

他独特的审美、桀骜的性格、张扬的表演方式，随着成功不断加深、放大，进而演变成无法与团队成员和谐相处，这成为最致命的一击。

转变的性取向，不被人理解的思维，身边人的逐渐离去，也在随着成功不断加深，所以他的痛苦与日俱增。这些本身无可指摘的点，伴随着他的痛苦扭曲变形，沉迷夜店、透支身体、与世隔绝，这些才是将他推入深渊的罪魁祸首。

我们仿佛看到黑暗中有支张牙舞爪的手，一旦缠上，极难挣脱。而疲倦的他，从离开乐队的那一刻起，终于自甘堕落、沉底沉沦了。

如果说整部电影是一首歌，副歌显然在结局，而此处则是真正意义上的转折。到这里，整部影片笼罩在一片糜烂、压抑、甚至窒息的氛围中，我们几乎以为从此他便走入歧途、一蹶不振，彻底地走进黑暗。

命运之手抓住了他的喉咙，电影揪住了我们的心。

Mary的到来似乎是上天的有意安排，让他在酒精的麻醉下彻底清醒过来。这看起来是一场他人的拯救，其实是弗雷迪·莫库里的自我救赎。

没有人可以拯救你，除了你自己。

如他所言，这时的他已经“烂透了”。凤凰涅槃，浴火才能重生。

从他开始追逐自己的音乐梦开始，他便开启了一段新的路程。在这条路上他越走越偏，直到这一刻，他忽然清醒，决定回到原路重新开始。

在我们以为几乎没有可能的时候，他用自己的行动证明了，只要你想回头，何时都不晚。

每个人都有自己的低谷期，这并不可怕，犯错也不是不可原谅，最更重要的能够改正、勇敢地走出去。

而家人、朋友的包容和支持，在其中扮演着无比重要的角色。如果没有亲人和团队其他成员的原谅和接纳，也就没有后来温布利体育场的惊艳了。

一首《Bohemian Rhapsody》送给妈妈；

一首《Radio Ga Ga》送给曾经的岁月；

一首《Crazy Little Thing Called Love》送给所有的歌迷；

一首《We Will Rock You》送给这悲怆的命运；

一首《We are the Champions》送给最爱的皇后乐队；

……

他还有太多没有说的话，都想在这场盛大的音乐会上表达出来。就像我们看到的那样，他在用生命燃烧这个舞台，他也在用生命热爱音乐、热爱这个世界。

高潮即是结尾。影片用十几分钟的时间还原1985年“拯救生命”演唱会的现场，让每一位观众有亲临现场般的观感。在这样的场景下精彩落幕，是皇后乐队、更是主人公生命的映射。

“拯救生命”现场电影版VS现场版

《波西米亚狂想曲》，是最瑰丽的音乐作品，更是皇后乐队成长的缩影。从此，世间再无Bohemian Rhapsody，更无皇后乐队。

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你去看了这部电影吗？看了的什么感受？没看的计划去看吗？

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