毕加索的鸽子简介（毕加索的鸽子情缘和他难得一见的鸽子全集）
提起毕加索（1881年-1973年），人们很自然想到他的《和平鸽》，那是他为世界和平做出的巨大贡献，那年他已近70岁了，虽然他成名很早，但那年他真正名扬天下。其实，鸽子是毕加索自小就喜欢的小动物之一，而他传奇的一生确实与鸽子有缘。
毕加索的父亲是马拉加市的一名美术教师，并兼任市立博物馆馆长，毕加索可谓幼承庭训、家学渊源，身上流淌着绘画的基因。他父亲非常喜欢画鸽子，也喜欢养鸽子，这对毕加索的影响无疑是深远的：毕加索亦自小就喜欢看父亲画画，和父亲一起画画，喜欢画画，而且他常常把鸽子带进教室，因为他亦喜欢画鸽子。就是这样与画笔为伴的日子，年仅9岁的毕加索画出的《鸽子与斗牛》。后期人们形容毕加索本人和他的作品是天使和魔鬼的化身，是不是也暗合了鸽子的温顺、纯洁与斗牛的勇猛彪悍的鲜明对比？
《鸽子与斗牛》
《手捧鸽子的孩子》（Child With a Dove）描绘一位男孩手捧鸽子站在彩球边的场景，是毕加索1901年完成的作品，当时他仅20岁。对于毕加索来说，鸽子代表父爱、童年与和谐安宁的气氛。当时这位西班牙的画家正处于蓝色忧郁时期。2012年3月，威尔士贵族持有的该作品，估价约为5000万英镑(合8000万美元)将被拍卖，后因英格兰艺术委员会一直在探讨重要的艺术品是否允许出境，为避免公开拍卖引起的过分关注，拍卖行为其寻找买家进行私人洽购。
《手捧鸽子的孩子》
人们总喜欢谈及毕加索富有传奇色彩的爱情故事，在这位艺术大师的众多情人中，Marie-Thérèse Walter是陪伴他最久的一位。1930年，两人的爱情达到顶峰，毕加索以她为灵感创作百多幅作品，成为了毕加索的“奇迹之年”。《女人与鸽子》这幅画像中，心爱的姑娘轻轻抚摸鸽子，温暖的情境让他忘掉家庭的烦恼，沉浸在爱中。然在毕加索去世4年后，Marie-Thérèse Walter选择自杀，不仅令人唏嘘!
《女人与鸽子》
1949年，毕加索向国际会议——保卫世界和平大会捐献了一幅石版画，他画了一只恬静的鸽子，表示出爱好和平人民的纯朴的尊严与愿望，人们立即喜欢上了这只可爱的白鸽。
《鸽子》
巧合的是，大会开幕的那一天，毕加索的小女儿出生，于是，他给女儿取名Paloma，就是西班牙语的“鸽子”。Paloma也是毕加索最有出息的一位，她曾为YSL做设计，后来又成了Tiffany&Co.的珠宝设计师。此时，毕加索又画了一只衔着橄榄枝的飞鸽，画上是一位俊秀美丽的少女头像，有人说少女是长大后的Paloma，有人说是Paloma的生母。如此生动明快，应该是蕴藏着对小女儿深深的父爱吧，就象他父亲爱自己一样。
1949, Dove of peace
此后，毕加索又对此画进行了简划，赋予鸽子新涵义，寄托自己渴望世界和平的心愿。
1949, Hands of Peace
1949, Dove of peace
1949, Dove of peace
1950年9月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又画了一只鸽子献给第二届世界保卫和平大会，这就是近年来飞翔在世界各地的和平鸽，它已经不是恬静地停在那里，而是展翅飞翔的了。当时智利大诗人聂鲁达将毕加索创作的这只鸽子称做“和平鸽”，自此以后，“和平鸽”一词才不胫而走，传遍了世界的角角落落。为毕加索赢得了“和平鸽之父”之称，也为毕加索赢得了1950年的列宁和平奖章。聂鲁达诗中写道：
毕加索的和平鸽展开翅膀，
翱翔在世界的每一个地方，
任何力量也无法，
阻止它的翱翔。
1950,Flying dove
1950年11月12日之作。
1950年12月5日，毕加索一共画了29张“Face of Peace”，至于其中的秘密已不可考，这是其中的12张。
1952年12月，为祝贺在维也纳召开的世界人民和平大会，毕加索又献出了一幅新的作品。现在的这只鸽子，翅膀展开得更大了，羽毛更丰满了，它正向着更高的地方飞去。象征世界人民争取与保卫和平的运动将向更高的阶段发展，取得新的伟大胜利。
1952, Dove of peace
此后年间，毕加索又画了不少鸽子画作。
从左到右：1955,Dove of Peace; 1956,Deux femmes et la c
1961, Dove of Peace
1962, Dove of Peace
以上简笔画非常眼熟，有没有？对，这就是年少时我们学习的对象。
看完这些，是不是大呼过瘾？不过长大后的毕加索没有养过鸽子了，他的鸽子模特是其老友兼竞争对手马蒂斯养的。毕加索在马蒂斯去世后陷入深深地悲伤，画了很多向老友致敬之作，其中之一《阿尔及尔女人（O版）》以超过1.79亿美元于2015年拍出。
老友马蒂斯和他的鸽子
鸽子部分要结束了，还是上张毕加索父亲的画像，一位伟大而平凡的父亲，不是吗？
《父亲肖像》，1896年，15岁作品哦
看完是不是马上有感毕加索自己的话：“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”再来两幅同年作品。
1896,自画像
1896,母亲肖像
1896,初领圣体
1897,科学与慈悲，高近2米*宽约2.5米巨幅
很多看不懂毕加索画作的朋友，是不是能看懂他此时的画作呢？是不是也认为画法正统、正确呢？但他让这些朋友失望了，他很快就画得越来越不像了！
1897,Portrait of Ramon Pixot
但也就是这个“越来越不像”，成就对后世影响深远的巨匠毕加索！
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