曾经大红如今却无戏可拍的演员（被封杀没市场无戏可拍）
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你有多久没看过全员演技派的电视剧了？
看着屏幕里那些没有演技的流量明星，尴尬地演绎着“痴男怨女”的故事，你会不会感叹一句，这个世界到底怎么了？
娱乐至死，流量为王。
随着时代的变化，人们好像更加看重流量而并非演技，市场狂热地追寻所谓的小鲜肉，导致那些曾经活跃在荧屏上的老戏骨逐渐被边缘化。
而这八位老戏骨的“消失”，实在是娱乐圈的“悲哀”。
第一位 魏宗万
他是大器晚成的代表，年轻时参演了数不清的电视剧，但始终不温不火没什么名气，直到饰演了《三国演义》中司马懿这个角色之后，才被人们熟知。
但魏宗万有了名气之后，依旧和之前一样专注演技，并没有为了钱去接各种各样的广告。
甚至在面对层出不穷的片约时，只要是自己觉得不合适，无论片方给多少钱，他都会毫不犹豫地拒绝。
但有位导演，为了请魏宗万出演自己的电视剧，不惜向他下跪。
1992年，一名编剧捧着呕心沥血改出来的剧本，幻想着剧本开拍后的场景。这个剧本就是《三毛从军记》。
编剧在重新编写剧本的时候，专门为魏宗万量身打造了一个原著中没有的角色。他是魏宗万的忠实粉丝，做梦都想和魏老师又一次合作。
于是就凭借自己对魏宗万的印象，为他定制了老兵油子这一角色。
导演看过剧本后也十分满意，觉得加了这个角色后，剧情变得更加丰满，最重要的是，他认为这个角色，除了魏宗万，没人能演。
但就在导演登门拜访，想要邀请魏宗万出演这一角色时，却出现了意外。
魏宗万听过导演的来意后，当机立断就拒绝了导演的邀请，给出的理由很简单，只有三个字，不适合。
但没想到的是，《三毛从军记》的张建亚导演，直接就单膝跪地立在他面前，以此来恳求他出演这一角色。
看着导演如此行为，魏宗万再也说不出拒绝的话。
进组后，魏宗万潜心钻研这个角色，将自己融入到剧本中。最终呈现出来的结果也给了他好的回报。
凭借这个角色，他成功斩获金鸡奖最佳男配。
他曾经在采访中提出：我每个月4000多块钱，足够生活了，要那么多钱也没什么用。
对于现如今号称日薪208万的流量明星来说，他淡泊名利专注演技的态度，让无数人为之敬仰。
他接戏，从来只看剧本和角色，从来不考虑片酬。
但这位老戏骨，演戏却越来越少。
面对如今的娱乐圈，魏宗万表示：我现在的位置在哪里？
明明有着足以封神的演技，却只能在被采访时自嘲娱乐圈已经没有自己的位置了，这何尝不是一种悲哀。
坊间传言，“李幼斌外再无李云龙”。
他作为国家一级演员，先后参演了多部电视剧，《亮剑》中，李幼斌将真性情的李云龙饰演的活灵活现，仿佛真的从战场走出来的一般。
观众们的反应也没有辜负他的努力，电视剧一经播出就火遍大江南北，李幼斌的名字也自此传进千家万巷。
而其实《亮剑》在拍摄时，曾遇到了不少困难。
李幼斌在接拍《亮剑》之前，已经参演过类似的题材。
因此当《亮剑》的导演找上门时，李幼斌其实很犹豫要不要接拍这部电视剧，最后还是导演将这部电视剧的演员阵容告诉他，并保证大家都是实力演员，出品的必然是精品。
这样一来，李幼斌才接下了李云龙这一角色。
为了演好李云龙，李幼斌在片场的时候，几乎都是将现场当做真的战场，自己就是一名军人，并不断地给现场的环境以及自身提出问题，并不断做出调整。
以保证展现出最真实的军人状态。
该剧播出后，更是贡献了众多经典名场面。
而其实这部剧当时在拍摄时，不但环境相当恶劣，演员也是重复使用。仔细看剧就能够发现，里边有好多群演，都一人分饰多角。
但即便是这样，所有的演员仍然克服困难，努力打磨好每一个角色。对于恶劣的拍摄环境，更是没有一个人叫苦叫累。
最终才呈现出了这样一部无法被超越的好剧。
但现如今的娱乐圈，还有多少演员能够做到这些呢？
像李幼斌这种实力派演员，只能被资本挑选，甚至还要看搭档的流量明星是否愿意，不愿意的话，那些像李幼斌一样的实力派演员就没有登上荧幕的机会。
明明有着一身本领，却只能等着被挑选，最终消失在荧幕中，这到底是谁的悲哀？
曾经在《三国演义》、《金太狼的幸福生活》、《推拿》等一众作品中，我们都能够看到濮存昕的出色表现。
但如今他在影视圈却几乎销声匿迹。这是为何？
濮存昕老师早年凭借《雷雨》，在戏剧圈名声大噪，后来更是扎根话剧，打磨演技。
这期间他会偶尔在一些电视剧中露脸，但始终没有一个可以让他在娱乐圈打出名声的角色，直到他遇到了《三国演义》中的孙策，自此一战成名。
但好景不长，娱乐圈更新换代太快了。
濮存昕在采访中自嘲道：
影视作品中没有适合我的工作，我演的东西没有人喜欢看。
话里话外都透漏着浓重的悲哀。娱乐圈的声色犬马终究是让这位老艺术家伤透了心，如今他将演艺事业的重心都放在了话剧上，不为名利，只为对得起每一个角色。
如今的影视作品，已经找不到冯远征的身影，他内心有自己的坚持。
对于这个坚持，他曾经讲了这样一个故事。在片场的时候，他正在做开拍前的准备工作，不断回想角色的特点酝酿情绪，现场已经准备开拍了。
但同样参与拍摄的年轻演员却一直在旁边大声吵闹，即便冯远征再三进行劝告，直言马上要拍戏了，让他们声音小一点。
但那几个年轻演员依旧声音极大地吵吵闹闹，冯远征看着这些年轻的演员，觉得他们对于表演这件事情，没有丝毫敬畏之心。
还有一件事，他受邀去某个学校给学生上表演课，属实是大开眼界。
现在的年轻演员完全是不得了，不能说不能骂，语气稍微重一点，眼泪就要掉下来了，根本就是没有钻研演技的精神。
一来二去的，看着这些演员，也让冯远征内心升起了一股浓重的悲哀。
他在采访中说到：
“现今的市场需求的是流量而非演技，而衡量他们的不是演技，而是钱和市场”。
拥有精湛演技的冯远征，只能给流量明星做配角。随着市场的不断变化，他出现在荧幕上的机会越来越少，这何尝不是娱乐圈的悲哀。
他是娱乐圈中数一数二的老戏骨。神医喜来乐，宰相刘罗锅，他塑造了一个又一个人们耳熟能详的角色。
但令无数观众感到疑惑的是，为何近年的影视作品中都看不到李保田的身影了？
从1983年电影《闯江湖》中，那个丑角艺人张乐天开始，李保田面前的演艺大门彻底打开。
他在多部影视中和张艺谋导演合作，出色的演技使其斩获了多个奖项。
李保田本人对于艺术的要求也很高，接戏的时候非常注重导演和剧本的质量，如果有一点不合适，他宁可不接这部戏。
在演戏的时候，李保田也会十足十地投入到角色中，甚至对于现场的要求已经到了吹毛求疵的地步。
以至于很多导演和演员，和李保田合作一次后都会“苦不堪言”。纷纷吐槽和李保田演戏真的太累了，一点点细节都要重拍，有时甚至要重拍几十遍以上。
他的这种对戏剧一丝不苟的态度，也让他因为一件事，“消失”在娱乐圈。
拍摄《钦差大臣》时，导演原定的集数是三十集，等拍摄的时候，却因为投资方的要求，不断给演员加戏给剧情注水，硬生生将剧本改成了三十三集。
这件事被李保田知道了，他直接一纸诉状将《钦差大臣》告上法庭，明明合同上签订的剧情是三十集，怎么就变成了三十三集？
最后的结果是，官司虽然是赢了，但导演和投资方又怎么甘心呢？拍摄结束后，他被13家影视公司联合封杀。
此后便鲜少出现在荧幕中，这无疑是娱乐圈的悲哀和损失。
他凭借“少年梅兰芳”走进众人的视线，此后更是饰演了多部火热大剧。
但近几年，余少群却鲜少出现在影视作品中，就好像消失了一样，这是怎么回事？
2013年，余少群正在剧组拍戏时，接到了父亲去世的噩耗。为了不耽误剧组的拍摄进程，余少群没办法奔赴外地参加父亲的葬礼，这也成为了余少群此生最大的遗憾。
但自此余少群也慢慢放缓脚步。将剧组所有的事情安排妥当后，余少群将生活的重心放在了家人身上。
为了帮助母亲走出阴霾，余少群不再接工作，而是带着母亲到处旅游散心，等母亲的状态好一点之后，余少群决定重回娱乐圈。
但此时的娱乐圈已经千变万化，余少群几乎找不到自己的一席之地了。
他能够接到的角色少得可怜，适合他的更是几乎没有。参加综艺因为性格原因，没有什么综艺感，自然也没有镜头。
拍摄《如懿传》也仅仅只拿到了一个打酱油的角色，他回来之后，娱乐圈的重点已经不在演技，而在于这个人的名气有多大。
根据名气分配角色，这就是现在的娱乐圈。
如今因为现状，余少群已经淡出娱乐圈，几乎不怎么接拍影视剧了，他将重心放在了戏曲舞台上。但有好的剧本，他也十分希望复出拍戏。
只是现在像余少群这种又有实力又有演技的演员，太多都面临无戏可拍的境地，这是他们个人演艺事业的悲哀，也是整个影视行业的悲哀。
在如今的影视市场中，作品的商业价值远远大于了艺术价值。很少有导演再会为了艺术放弃流量市场。
相反，电影电视剧背后的投资商们，为了作品商业价值的最大化，往往会将流量奉为作品的第一准则，流量既是金钱。
为了实现作品盈利，他们无所不用其极。一味的使用同样的演员，拍摄同质化的作品，企图在不断变化的市场中捞一波快钱。
为了挣钱，投资商们丝毫不在乎作品的质量，更不考虑演员的演技，他们只在乎，这个明星最近在网上很火，拍出来粉丝一定愿意买单。
明星动辄八位数的粉丝基础，就是他们票房和收视率的保障，在这种前提下，导演和制片为了吸引投资，选择演员的标准不再是演技有多好，而是这个演员本身，是否自带流量。
这种快节奏，粗制滥造的影视作品，和老戏骨们戏比天大的观念，背道而驰。
娱乐圈不断追逐流量，赚快钱，导致众多老戏骨只能接一些配角的戏，甚至面临无戏可拍的境地，这何尝不是娱乐圈的悲哀。
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