这5部电影你可能都没看过（这部晦涩程度排名第二的电影）

本文首发于虹膜公众号（IrisMagazine）。

本文是上影节读者投稿，感谢读者来信。大家对电影节影片有任何想表达的观感，可以投递至irisfilm@qq。

《安德烈·卢布廖夫》

（Andrei Tarkovsky，1966，苏联）

文 | capote

据说在塔可夫斯基作品的里，本片的晦涩程度能排第二。其实本片的理解障碍主要还不是意象与符号，而是cultural gap。外国人，尤其是非基督教背景的外国人，完全不了解影像背后海量的宗教、历史和文化的背景知识，而导演并无义务将其向观众一一科普，于是就造成了理解障碍。

跨越理解障碍，故事的主线是安德烈·卢布廖夫作为圣像画师四处云游出活的旅程，同时也是他圣徒式的自我救赎的心灵历程。他从修道院出来，感受残酷的现实，体验人民的苦难，受欲望的诱惑，受罪孽的考验。作为忏悔，他选择放下画笔。

最后，他在筑钟仪式的激励和筑钟男孩的感召下，重又燃起了传扬上帝之爱的热情，重新拾起画笔，完成了自我救赎。于是尾声的彩色画面中，我们看到的是一幅幅充满爱与仁慈、散发着人性光辉的圣像杰作，而非在他之前盛行的那种带着威严、让人敬畏的圣像风格。

老塔以诗意的电影语言，传达了基督教普世的博爱精神和俄罗斯东正教传统的人道主义精神。他通过卢布廖夫的救赎，也努力实现着自己的救赎。

《炮火背后：二战摄影师不为人知的故事》

（Max Lewkowicz，2015，美国）

文 | capote

关于摄影师的纪录片总有一种直击心灵的魔力。优秀摄影师的作品，哪怕只是用PPT来呈现，也能有摄人心魄的魔力。这种「自带情绪」的题材，对纪录片作者真是天赐之福——不用费劲就能调动起观众的情绪。

本片强调了这样的悖论：战争是丑陋的，记录战争的镜头却能发现美；战争是无情的，感受战争的心灵却要求柔软而脆弱。作为艺术家的战地摄影师就是这种悖论的综合体。

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