启功的字早年和晚年的区别（启功说写字要纵横聚散）

启功曾道出结字最重要的两点，纵横和聚散（用笔何如结字难，纵横聚散最相关）。在启功说写字要“纵横聚散”是什么意思？（纵横篇）文章中，我们已破解了"纵横"，下面来探讨"聚散"。

其实，“聚散”和“纵横”一样，本质仍是为了破除字中笔画分布均匀单一的状态。

但二者之间又有所不同，如果说纵横是一种“线”性思维，那么聚散则是“面”性思维。具体如何理解，请看下面两组示意图：

纵横：纵向横向的线思维

即破除均衡的方式是通过纵向和横向的笔画延伸实现的。

聚散：分块组合的面思维

即破除均衡的方式是通过调整笔画、结构所占区域的比例和布白实现的。

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我们先看赵孟頫的一个"洁"字。

这个字是典型的均匀化处理，上下、左右几乎严格等分，近于死板。从艺术的角度而言，不如下面启功的处理方式。

启功明显意识到，各部分不应等匀，笔画分布向中间靠拢，内紧外松，所谓中宫收紧是也。

这一招，启功胜。

董其昌在《画禅室随笔》中说："作书之法，在能放纵，又能攒捉。每一字中失此两窍，便如昼夜独行，全是魔道矣。"

能放纵，即散得开；能攒捉，即聚得紧。

一聚一散，风采乃见。

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再比如启功的"般"字，内部收紧，外部放开，不取等匀，方得对比变化的艺术真谛。

这里我们引入平面设计的理论，让大家对聚散有更深入的理解。

美国设计师Robin Williams提出了著名的设计四原则：亲密、对比、对齐、重复。

什么叫"亲密"呢？

就是聚在一起。

看例子，下图红点在方格中均匀分布。

而从设计的角度看，这是不合理的事情，只是单纯数学化的平均分配，没有人的"巧思"在里面。

为什么呢？

因为元素与元素是不一样。红点和红点之间具有更大的相似度，理应关系更紧密，而红点和边缘线差异巨大，理应距离更远。

所谓"亲密"原则就是相似的元素要靠得紧，差异大的元素拉开距离。这样视觉上才会统一且有人的思想在里面，即更有设计感！

红点要聚拢

一定要注意到，每个元素都有自身的特性，元素与元素是不一样的，要区别对待，发挥各自的特性，不能一概而论，懒惰处理。

书法亦是如此。短横和长横的特性是不一样的，横竖和撇捺的特性也不一样，各有各的性格。该聚聚，该散散，才是方家所为。

03

不只结体，深入讲下去，章法上也要有聚有散。

我们来看王羲之的名作《快雪时晴帖》。

王羲之对聚散的应用相当高明，很多时候已经聚到极致，笔画纠缠在一起，形成了"色块"。

这并不是什么败笔失误，而是高手所为，加深字的层次感，让墨色有层级的变化。

没有对比就没有伤害，来看看乾隆皇帝的临本。

这件临作，比王羲之的单薄太多，徒得字形，失去了原作的风采。其中一个大毛病就是墨色层次太少，聚散不够。

很明显，乾隆把王羲之的优点一一剔除，把有特色处理成了没特色，使整体看起来均匀、普通、寻常、没味道。也是个人才。

聚到极致，如同色块；散到极致，便是空白。

所谓"疏处可走马，密处不透风"，常往这方面追求，字才能不流于俗。

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再举几个古帖，希望你已能看出聚散。

王羲之《二谢帖》

王羲之《得示帖》

王志《喉痛帖》

怀素《苦笋帖》

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值得提醒的是，聚散，有时也叫疏密或收放。用词虽不一样，内在思想是统一的。就是破除等匀。

一字中要部分笔画取收势，部分笔画取放势，收和放造成对比。收处紧，放处松，一紧一松产生节奏，这样，字才有生气。

所谓生气，就是活；所谓活，就是变化；所谓变化，就是破除等匀。

当然，要破除等匀，首先要能做到等匀。

立而后破，千古不传之秘。

作书所最忌者，位置等匀。且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。

—— 董其昌

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