王晶无戏可演（王晶别拍了辣眼）

你可以永远相信国产翻拍。

没有最烂，只有更烂。

尤其是金庸武侠，年年翻拍、年年翻车，依旧阻止不了翻拍风潮。

观众嘴都骂累了，他们还没糟蹋累。

怎么？金庸武侠是最低级的作品，所有人都要来分一杯羹？

以前是神仙聚会，如今是小鬼打架。

2018年，《新笑傲江湖》以死亡选角、鬼扯剧情引起公愤；

2019年版《倚天屠龙记》的慢动作打戏，《雪中慢刀行》看了都得自称弟弟；

2020年版《鹿鼎记》，张一山演得像猴、像公公、像巩汉林，唯独不像韦小宝；

2021年版《天龙八部》里，乔峰歪嘴笑、段誉尿裤子等各大“名场面”层出不穷......

他们唯一的作用就是用来提醒我们重温老版，经典只能回味。

最近，王晶一出手，金庸武侠的翻拍下限，又被拉低了。

这回是电影翻拍，还被拆分成上下两部。

一部烂片，赚两次钱。

要不说王晶太贴心呢，大过年的生怕我们胃口太好。

此前，选角消息刚传出来，就被质疑是中老年版《倚天屠龙记》。

40岁林峯打破吴启华的37岁纪录，成为最老张无忌。

20岁决战光明顶、意气风发的少年侠客，却一脸沧桑，满眼疲惫。

为什么一定要为难观众，也为难后期技术人员呢？

老可以不过多纠结，毕竟吴启华就实实在在让我们真香了。

过分的是，王晶声称的演技也压根没看到。

遥想93版《倚天屠龙记之魔教教主》，同样出自王晶之手。

30岁的李连杰未必有林峯能演，但强在他有一个鲜明的形象设计——腹黑男。

贡献了名台词如下：

其实不单只漂亮的女人不能相信，

连貌似忠良的男人也不能相信

把他背负血海深仇的压抑，身为男人的色欲、权欲一面进行放大。

现在看来，是个有意思且立得住脚的改编。

林峯版呢，像是走剧情的工具人，再情感浓烈的重场戏也看不到多少心中波澜。

因为没有人物个性，也根本没有高手过招。

他面对的，是夺走所有注意力的女子整容天团——

这是小昭：

开到山根的眼角，永远上扬的微笑唇，一口炫彩烤瓷牙，仿佛一尊人造芭比。

面纱一落，只见华山二老哇得一声。

我想不是被美到，而是被吓到。

脸吓人，演技更吓人，大部分时候都在眼神乱飞，仿佛误入片场的观光客。

王晶的无厘头放到她身上，居然有了鬼片风格。

为了表现小昭的古灵精怪，这位“方法派”演员为自己设计了个动作：

揪头发。

正常时候揪也就算了，中了玄冥神掌生死攸关，居然也有力气扮可爱。

苦了林峯了，与芭比小昭有大量对手戏。

不管对方多深情，他只能微笑或沉默。

周芷若也没好到哪去。

斗鸡眼，脸部僵硬，一发狠表情就崩坏。

作为王晶力捧的晶女郎，邱意浓向来在他电影里出演各种性感肉弹。

即便演“容貌清丽、出尘如仙”的周芷若，也要莫名其妙加塞一段艳情戏码。

不知道的还以为是在演什么香港风月片。

张无忌：我怕

再加上一个周芷若的师姐丁敏君，下巴像是时刻要飞出来：

有一场戏是三个人在绿柳山庄外对线。

好家伙，活像硅胶人开大会，互相攀比变脸心得。

倚天三美，两个已毁。

只剩下一个赵敏，撑住了最后的颜面。

文咏珊虽然看起来温柔有余，狠辣和英气不足，但在这里面，简直就是气质绝尘，鹤立鸡群一般的存在。

同框之后对比更惨烈。

“什么三美相伴”？只想把后面两个混入片场的古装网红请出去。

回想1993年的《魔教教主》，三大美人出场，一直以来都是各大古装混剪的名场面。

黎姿的周芷若，上武当替师父灭绝取回倚天剑。

白纱一揭，红唇曲眉，在众武当弟子面前露出勾人情态。

这版的周芷若，极度慕强有心机。

得知张无忌不能练武，转头就与宋青书合伙捉弄他。

很多人念念不忘她在吴启华版《倚天屠龙记》里的赵敏，却不知她演起蛇蝎美人来照样游刃有余。

邱淑贞的小昭，在屋顶目睹张无忌受欺负。

脑袋一晃，白眼一翻，红纱掩映下的小嘴，朝周芷若嗤以一声“骚货”。

心直口快的性情，一看便知。

迷恋上张无忌时，没有恋爱脑的降智感，反而透着娇憨的小女子情态。

对比新版的僵硬、呆板、装可爱，这版小昭让我们见识了什么才是真娇媚灵动。

要论纯欲，邱淑贞算得上是鼻祖。

也只有在她的演绎下，性格乖巧的小昭才会在周芷若和赵敏两个极致面前显得毫不逊色。

张敏的赵敏，酒楼初遇张无忌。

女扮男装，英气逼人，举手投足都是蒙古郡主的金贵和骄傲。

不同于小昭的可人，周芷若的哀怨，赵敏是志向远大的女中豪杰。

在惊人的美貌面前，韬略和性情才是她更大的魅力来源。

身骑白马回眸一望，成就了影史经典一幕

这版的殷素素和赵敏，都由张敏一人饰演。

她把两代“妖女”的洒脱睿智演出了不同的质地和层次。

这才是合适的选角与合理的改编，所能激发的神奇效果。

针对选角争议，王晶根本不接受。

而是拉邱淑贞、舒淇下场，力挺新任晶女郎——

“邱、云二人已然走上女神之轨迹，嘴贱之人，未来却只有一条肥丑大妈之路。”（女主的目标受众是男性，最后骂的却是女性观众，也真是可笑至极。）

诡辩话术，大有于正之风。只不过，观众的眼睛不瞎。

当初被问到时隔多年为何重拍《倚天屠龙记》时，王晶答曰：

“93版本的《倚天屠龙记》冰火岛和最后的少林寺都没有拍，这也是那么多年好多影迷的一个遗憾，我就希望把这个遗憾弥补上。”

找赚钱的由头推影迷出场，等到影迷不买账便开始破口大骂。

烂作横行于市，最可怕的就是这种创作者。

遮住自己的眼睛、捂住自己的耳朵，还要按住观众的嘴。

选角摆烂，人物毫无吸引力。

甚至作为武侠片，武打戏也一无是处。

看过93版的，很难不记得李连杰和曹荣（《西游记后传》里的孙悟空）的一场精彩打戏。

全国武术冠军和金马最佳动作指导打起来，那叫一个酣畅凌厉、精彩绝伦。

可以说，硬桥硬马的武打戏，是香港动作片的看家本事。

现在呢，功夫不够，特效来凑。

少林龙爪手成了六条手臂的旋转跳跃“嘿我挠~”。

场面十分爆笑。

真的，有日子没见过这么丑的武打设计了。

后续的乾坤大挪移，居然也是这种复制粘贴的特效打斗。

不敢相信，这片的动作指导居然是甄子丹。

跟当年洪金宝的武术设计简直有云泥之别。

中间的悬殊，大概也就是两版张三丰的距离。

一个是憨态可掬、鹤发童心的绝世高手，一个老年妆发也掩不住硬汉本色。

从邱淑贞到邱意浓，我们见证了王晶审美的堕落。

从真功夫上阵到特效泛滥，我们见证了武侠片的式微。

美人不再让人惋惜，更让人扼腕的是创作心态的下坠。

人还是那群人，却可以交出天壤之别的作品。

以前的金庸武侠是人人都想挑战的高峰，如今却成了赚快钱的方便之门。

想当年，张纪中也被金庸书粉追着骂。

但也是他，让金庸武侠从TVB的棚拍时代进入了真景实拍的正剧时代。

大好山河成为江湖背景，传统文化元素被融入人物和武打设计。

越剧艺术家茅威涛的东方不败，舞蹈艺术家杨丽萍的梅超风，哀艳凄婉。

时至今天还能看到这样豪华大胆的选角吗？

他的首部金庸剧《笑傲江湖》，从一开始的5.5分攀升到现在的8.5分，后续的《天龙八部》《神雕侠侣》也成为新时代的经典。

张大胡子的野心尝试，从来不乏偏离原著的争议。

可他以自己的方式诠释了金庸。

时间会为有争议的创举翻案，但绝不会对炒馊的剩饭多看一眼。

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