写意牡丹12种画法（写意牡丹的色法笔法和墨法）

写意牡丹的用色
自然中的牡丹花在阳光的照耀下，绚丽多彩，集宇宙众色于一身，艺术家可任意发挥自己的想象调色，根据自己的审美情趣、修养进行创作。

1.艳而不俗：一朵花被太阳或晚霞的照射就有很大的变化，再有阴天、雨天、环境色的影响，所以一般不用国画现成的原色创作，如大红、藤黄等，这些只是颜色，不是色彩，是生色，不入调，更淡不上韵致、老到，没有绝对的固有色，还是要多写生观察，将空间、空气置入艺术境界，一切的感觉就会有了。

2.色彩要退火：这是有经验的画家总结出来的宝贵经验，火色只能说艳而不能说鲜，只能说刺眼而不能说夺目，作为刺绣、印染、工艺制作这些色代表中国的传统色，并不代表国画色，国画是以墨为主，赋彩为辅助，各种颜色加一些墨会更沉雄、稳生、色光更柔美。先人画牡丹大多用柔美的中性色，我们应该对自然景物去浮华，求内涵，删俗趋雅，达到静而净的视觉享受。

3.颜色的调配：随着工艺的发展，国画色品种越来越多，不仅是三原色（藤黄、曙红、花青），还有其他多种颜色，越来越方便。
常用花色参照下列图表：

1.朱磦 曙红 胭脂
2.朱砂 胭脂
3.大红 胭脂
4.白 朱磦
5.白 曙红
6.白 胭脂
7.曙红 花青
8.胭脂 花青
9.石青 花青 胭脂
10.水 墨
11.黄 花青 墨
12.花青 墨
13.白 墨
14.石绿 赭石
15.白 黄 赭石
16.黄 赭石 胭脂
在上述调配方法中，水分的多少，浓淡的变化，适合改变颜色的比例，会有不同的效果，可变化出更多丰富的色彩。

写意牡丹的用笔
1.写意画讲究书法握笔，指实掌虚，可竖握也可横握，笔锋变换，侧卧转折，推拉自如，不僵化，这些都需要随意灵活的握笔方式。
（1）写意画不要握笔太低；
（2）五指各尽其责，不要翘指；
（3）发挥指、腕、肘、臂的不同作用，尤其是泼墨与长线是全身的运动。

2.初学画牡丹，只是求珠圆玉润，画得水灵晶莹，常常是有体积而无分量。笔墨的内涵高于形象，不要在意自然生长的翻转折叠，意在笔中，充分发挥出国画笔圆的作用，笔根、笔肚、笔尖兼用。点厾牡丹花，面的东西较多，中锋、侧锋、回锋、顿挫、揉笔皆用，要圆中带方，方中呈圆，每笔大小长短不雷同。还要注意用笔时序和贯通，通过运笔时不同气、力的变化，产生轻重、快慢、虚实、强弱等不同情感的笔触，应该说作者在绘画的过程中一直与笔触融合在一起。

3.在写意画中，忌涂、描、作、反复刻画堆砌，那是偏俗的表现，不论是花头、叶子、枝干强调的是书写性，写意没有书写的内涵就成其画。（摘录自《小写意花鸟画技法探秘》，崔燕萍著，天津人民美术出版社2007 年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书）

中国的写意花鸟画，色彩的运用，主要是出于意境的需求和对色彩的辅助，故有“色不碍墨，墨不碍色”，色墨共舞的说法。画牡丹多用色彩点染，故用色首先应该把握的是艳而不俗，丰富变化而不花。

初学者在画牡丹和其他用色的花鸟画时，色调太生和色调太脏，首要的原因就是对色的冷暖和色彩的明度、色相和色彩运用知识的缺乏。

1.色调
在一幅画中，起主导作用的色彩叫做色调，它可能是暖色，如红、橙、黄为主色彩的暖色调，也可能是以冷色的青、蓝、绿为主的冷色调。如果一幅国画作品没有主色调，在色彩上就显得杂乱无章。
画牡丹要把握住冷暖关系。如画牡丹花头色调是暖色调，画牡丹叶子可以是冷色彩，枝和干介于冷暖色调的中间。相反，画牡丹花头是以冷色为主的色调时，画叶子时用藤黄调墨色或用赭石蘸墨画，使叶子用色暖一些。
这幅《知心春色》是红橙色、淡黄色加朱磲调成的浅橙色的暖色调画的牡丹花头，再用花青和墨调成的冷色调画的叶子，枝干是用墨汁绿调胭脂色画成。由于牡丹的叶子面积较小，不影响画面暖色的主色调。↓↓↓

又如《玉堂富贵》画幅中牡丹花头是暖色调，牡丹的叶子是冷色，背景的玉兰花介于冷暖之间，使画面富于变化又有统一。↓↓↓

2.绮丽与典雅
绮如交织美妙的图案，丽犹发灿烂光彩。现在人的生活丰富多彩，尤其喜欢绮丽的色彩，讲究画面对比明快的效果。
这幅《春风得意》为表现出春天阳光明媚，牡丹迎风绽放，曙红色的牡丹向上开放，与淡紫色下垂藤花，还有青色的枝叶互相交织成美丽的、富有诗意的画面。↓↓↓

典是典重，雅是高雅；着色做到高雅，才能进入脱俗的境界。典雅并不意味着色彩黯淡，应该是端庄秀丽，朴实里见丰姿。
这幅《绿润含珠光》无论是花头还是枝叶都是由冷色调画成的。由于花头是白粉调三绿画成，其中用暖色朱磦点花蕊，加上用汁绿加胭脂色调画成上下斜穿插的嫩枝，使画面冷而不冷，却有着典雅秀丽之感。↓↓↓

3.色墨
中国画主要以墨为主，“墨分五色”，它可以概括自然万物中的一切色彩，正如潘天寿先生说：“……虽无色，胜于有色矣。五色自在其中，胜于青黄朱紫矣。”中国画色彩的运用主要是由于意境的需求和对墨的辅助。比如画墨牡丹笔中蘸少许的淡黄色或淡绿色和淡曙红，对墨色是个辅助，蘸不蘸色是个人的喜爱，即或蘸色也要少蘸，不能影响墨色的效果。画牡丹叶子，用汁绿蘸墨，也有用花青调墨色作为叶子的色调，利用赭石调墨，画牡丹的枝干，这些都是色墨并用产生的丰富的自然效果。
这幅《浓墨淡彩洗春风》是笔蘸淡绿和墨调成渐变墨色画的牡丹花，用三绿色点的花蕊和芭蕉叶子的色彩形成协调，牡丹的叶子的色彩是用赭石调墨色，使冷色的调子转暖，两只暖色的小鸟，减弱画面冷色调子，有着多变又和谐的效果。↓↓↓

4.惜墨
中国画用墨有句说法：“惜墨如金。”说的是用墨要谨慎，如一幅画整个都是用柔和调子的色彩画出的，会有柔弱的感觉；但若在关键的部位画上几笔焦墨，画面就会产生一种美妙的效果，可以称为点睛之笔。
这幅《春风送富贵》写意牡丹叶子淡色，有几笔深墨色的叶子，虽然笔墨不多，用得适当。↓↓↓（摘录自《张克申牡丹梅花技法》，张克申绘著，天津人民美术出版社出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书）