苦等16年这热血神剧终于回归（这部17年前的经典励志神话剧）

今天，来聊一部童年神剧。

你绝对看过，而且，只要看到歌词就会不自觉哼唱起来。

天上下凡三圣母

生下沉香和爹住

沉香日夜哭着要寻母

哭着哭着要寻母……

没错。

《宝莲灯》。

契机有两个。

其一是，《新神榜·杨戬》上映后，口碑两极分化。

从美术和视效维度看，它绝对是国产动画的天花板。

可一谈剧本，它就露怯了。

豆瓣高赞短评，代表了大众心声。

这种困境，该怎么化解？

其二是，如今的内娱，神仙题材的影视作品非常泛滥，但越来越不能看了。

这部17年前的经典，值得我们的创作者学习。

在新剧匮乏的当下，它也值得我们重温。

《宝莲灯》

先简单分析一下《新神榜·杨戬》（下简称《杨戬》）口碑落败的核心原因——

主角定位不清。

编剧野心挺大，想把中国民间传说里两位劈山救母的人，即杨戬与沉香，给勾连起来。

其做法是，化用了《仙剑奇侠传》女娲后人的设定：杨家的后代，女人负责镇山，男人负责劈山。

这一设定其实有些牵强。

很简单，沉香劈山后，这种轮回如何延续？

还有，《杨戬》的高潮戏份，杨戬开了天眼，解决了天界神仙的阻挠，然后又让沉香劈山。

问题就来了，关键动作分给了两位主角，剧力一下分裂了，观众不知该向谁共情。

解决方式有两种。

其一，是1999版《宝莲灯》。

杨戬是反派，代表父权/天权，沉香劈山救母与反抗天权两个动作合二为一。

其二，就是2005版《宝莲灯》，它的故事更加曲折，人物形象也更加立体。

来吧，跟着本人的梳理，一起重温童年记忆。

故事开场，沉香还处于叛逆期。

他知道自己有法力后，第一时间想到的是向同学炫耀。

他生性懒散，上课走神，做事敷衍，人生准则是“差不多就行”。

后来，当沉香知道了自己的身世与母亲悲惨的命运后，决定踏上救母之路。

而最大的阻碍，正是舅舅杨戬。

在沉香逃出村子的时候，杨戬是真的起过杀心的。

如果你看过《宝莲灯》，自然知道后续的反转——

沉香年轻气盛，不知救母的背后是与整个天庭作对。

杨戬阻止，实际上是保护。

而当杨戬看出沉香的决心与急智后，心生一计：锤炼沉香，让他成长为可以改变天条之人。

他的举动是，忍辱负重，充当反派，做尽恶事，以不断激发沉香的斗志。

所以，杨戬与沉香的每一次打斗，实际上也是传道授业。

一定是练功的时候总是差不多差不多

到了关键时候总差一点

剧中，沉香的人生导师还有孙悟空、猪八戒、牛魔王、太上老君。

孙悟空暗自教沉香法术。

太上老君（重温时才发现扮演者是游本昌先生）则是激发沉香的心智。

你的决心、信心、耐心呢？

你吃了我那么多仙丹，却不知道它们真正的妙用

从类型上看，《宝莲灯》是一部励志剧。

沉香一路披荆斩棘，习武炼心，拥有了可以与三界第一俊美战神杨戬对抗的实力。

但这还不够。

在最后三集，沉香为了拿到开天神斧，又经历了三重考验。

第一重，雪神。

雪神设下的挑战是让沉香融化洞穴中的冰雪。

还有深层的道德困境：为了救母亲而牵扯众神入局。

那么，是三界众生重要，还是母亲重要？

沉香听到如此叩问，第一反应是让禁不住寒冷的丁香与八太子离开。

但在下意识的拥抱取暖时，他破了题。

到了这里，沉香击败了冷漠，拥有了博爱之心，他体内的仙丹也真正发挥了效用。

第二重，权神。

这一关考验的是欲望。

沉香只要愿意坐上宝座，便有机会取代玉皇大帝，一统三界。

救出母亲就是顺带的事了。

此处，有颇为讽刺的一笔。

玉皇大帝慌了：“菩萨，要不咱不赌了，不就是修改天条、释放三圣母嘛，好商量。”

沉香意志坚定，克服了诱惑。

第三重，死神。

这一关最艰难，挑战是：人间某处有瘟疫，每天要死上百人，只有沉香的血才能救众人。

救母亲与救众生，只能选其一。

因为这份牺牲精神，沉香拥有了三界众生的力量。

经历了重重考验，沉香拿到了开天神斧，并借助宝莲灯的神力，劈开了华山，见到了母亲。

我们可以发现。

在《宝莲灯》里，不管是戏份上，还是戏剧意义，主角始终是沉香。

故事的落点，也都放在了他的身上。

而杨戬则是最强辅助。

这样的情节编排，非常值得《杨戬》主创学习。

刷剧时，看到了这样一条弹幕，深有感触。

接着这个感慨，我们可以进一步引申：

神仙题材的剧该怎么拍？

爱情戏该怎么处理？

必须要说明的是，任何题材的作品跟爱情元素都绝不冲突。

《宝莲灯》尤其如此，因为它的故事起点就是爱情。

三圣母下凡，爱上刘彦昌，她因动了凡心而触犯了天条。

杨戬作为司法天神，动用“私刑”，把妹妹压在了华山，并对王母娘娘隐瞒了实情。

而他这么做，原因很复杂。

一是出于保护。

二是出于自保、嫉妒。

他羡慕三圣母对爱情的奋不顾身，而自己没有反抗天条的魄力，更缺乏放弃手中职权的勇气。

此处，也写出了杨戬忍辱负重背后，自私与犬儒的一面。

杨戬一直心有所属，他痴恋着嫦娥，却从来不敢有所表示。

又因为他的行事作风，嫦娥从未正眼瞧过他一眼。

剧中如何表现这种疏离而深厚的爱情？

试探性的接触、孤独的注视。

嫦娥在得知真相后的惊诧、动容。

沉香这边的感情更为复杂。

到现在为止，还有“沉香是不是渣男”与“沉香爱丁香，还是爱小玉”的争论。

个人的感受是：

不是。

爱小玉。

沉香在面对感情时从未优柔寡断过，他从未对丁香有过示好的举动，答应结婚也是出于无奈。

自始至终，他都倾心于小玉。

而如果以现有的评价规则看，丁香无疑是“绿茶婊”。

不过，并不想以这种标签式的方法给予评判。

来看这份多角恋的归宿。

丁香的身体化作一股游魂，融入神斧中，让沉香拥有了劈山神器。

而小玉，则化为了宝莲灯的灯芯，助沉香完成了“人灯合一”，发掘体内所有潜力。

在《宝莲灯》里，几乎每个正面角色都有着非常可贵的牺牲精神。

在这样的神话世界中，爱情元素亦超脱于你侬我侬的甜腻与俗套，从而拥有了直击人心的情感能量。

当然，《宝莲灯》不是没有缺点。

这部剧的特效，有时简陋粗糙。

比如哮天犬的飞行，不明状况的还以为打开了炫酷卡通。

而很多喜剧桥段，也流于低幼。

你能想象王母娘娘会在天庭这么发号施令吗？

鸭子！不许拉屎！

不过，从剧本主线、人物魅力看，这部《宝莲灯》足以吊打当下内娱盛产的古装神话影视作品。

这部剧战绩惊人。

它创造过收视奇迹。

平均收视率5.4%，单集最高收视9.1%。

什么概念？

近十年最强爆款剧《人民的名义》，平均收视率只有3.6%。

还拿下过“亚洲电视大奖”最佳长篇电视剧奖。

除了剧本，也离不开整个剧组的集体努力。

在当时，剧组选角非常慎重，资本渗透还没那么严重。

比如，曹骏一开始定的是演哪吒一角。

在和舒畅试了一段沉香与小玉的戏后，剧组才决定更换。

那时候的动作戏非常讲究。

整部戏拍了四个月，曹骏有800—1000场戏，经常要吊威亚。

再比如，陈创演绎哮天犬，也非常深入人心。

甚至当他参加节目时，会有弹幕说“这是替身吧，它本体是狗。”

观众不知道的是，哮天犬的那层“外皮”是连体服，但材质不佳，遇热则热、遇冷则冷。

他在演戏时，为了不耽误进度，光着身体穿，还要少喝水。

如今，还有这样的创作环境，与创作态度吗？

当下的神仙题材作品，陷入到了困境之中。

比如《杨戬》，是能力撑不起野心。

更糟糕的是批量生产的仙侠剧，几乎全是套路复刻。

用四海八荒、三世轮回来打造爱情史诗的幻觉，可掰开了、揉碎了，故事核心不就是先甜后虐的“神仙”爱情。

神仙，就不能有点正事干。

同时，也不得不感叹一句。

我们能看的，只有这些了吗？

毕竟，在十几年前。

我们有过《宝莲灯》，也有过《仙剑奇侠传》。

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