国际影后章子怡近照太美了（影后章子怡首次执导）

九月王炸这个称谓，飘愿送给难得营业的王菲。

刚献唱了大湾区中秋晚会主题曲。

这几天，新歌《如愿》又炸场了。

“你是遥遥的路，山野大雾里的灯。我是孩童啊，走在你的眼眸。”

空灵又有绵绵余韵的“菲式唱腔”一出，深情羁绊的画面就有了。

这是王菲继19年《我和我的祖国》后，再度为《我和我的父辈》开嗓。

随着娓娓道来的吟唱，王菲以极具诗意的比喻，道出属于四个家庭的故事。

中影发行，

王菲献唱#电影我和我的父辈 主题推广曲《如愿》MV正式上线，献给每一位父亲母亲！ 电影将于9月30日全国献映，27、28、29日超前点映，电影院见！

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被歌勾了魂的飘，提前看了试映。

这每年一度的超强明星云集，没白期待。

虽然片名说的是《我和我的父辈》，但细看下来，片中闪光的角色岂止父辈。

在这里，“父辈”二字，只是父母一辈的代称。

上一代女性的光辉并未被遮蔽，反而有重新被发掘、再认识的精彩。

《我和我的父辈》四个故事里，另外三个都默契地以人物为题。

章子怡执导的篇章，目光对准第一代航天人，要研制搭载中国第一颗人造卫星的长征一号火箭。

关于星辰大海的征途，标题却最为抽象：《诗》。

她饰演的母亲，聚焦的是片中最特殊、最不为人熟知的职业：火药雕刻师。

火药雕刻师，需要对火箭发动机的燃料进行整形，剔去多余的燃料，使其符合规范。

它精度允许的最大误差值是0.5毫米，迄今为止，都无法用机械化替代，只能手工完成。

要长时间维持同一个姿态，稍有手抖便前功尽弃。

难，是这项工作的第一关。

第二关，则是险。

接触的几乎都是烈能性燃料。

有毒的火药不仅气味刺鼻，而且操刀过程中一旦摩擦过度或触碰不慎，就可能随着药筒一起灰飞烟灭。

所以，在火药上微雕，不能有毫发之差。

“每一次落刀，都能听到自己的心跳。”

那是与时间赛跑的急促，是在死亡线上游走的紧张。

锤子落地溅起的些许火星，就能引发剧烈的爆炸。

航天工作者艰辛又异常危险的切面，在陌生情境却又充满生活化的还原中，借由孩童天真的视角，徐徐被揭开。

它是简陋的沙地上，孩子们兴高采烈玩着就地取材的游戏。

嬉闹的氛围突然被远方的巨响打断。

大喇叭颤动着抖下尘沙。

习以为常的孩子们却熟谙地爬上屋顶，欣赏远处升起的气浪云。

在人迹罕至的高原“绝境”，他们住的是干打垒的土房子，主食是窝窝头及土豆。

偶尔想吃点肉，得攒很久的票专门进城去购买。

那个讲拼、讲奋斗的年代，小孩苦，大人累，要顶半边天的母亲更难。

尤其章子怡饰演的母亲，下班后要做饭，要给孩子缝补针线活。

丈夫黄轩逝世后，工作不能耽搁，此外还要撑起两个孩子、一个家庭的重量。

“为大家”和“为小家”的两难处境下，哪怕面上伪装得再坚硬、再坚强。

可身为人母，面对孩童稚嫩无邪的双眼，内心又怎能不抖震？

自打夫妻俩选择成为航天人起，就做好了要和彼此告别的准备。

唯独没准备好的，是当那一天到来时，该怎么对孩子说出真相。

因此，她一开始并没“实话实说”，而是求大家帮她，一起塑造了个善意的谎言。

可谎言终究是谎言。

编得再好，也有被戳破的那一天。

所以，有了雨夜里，男孩发现被骗后，愤怒地质问。

大吵大闹的“不懂事”，其实是害怕面对真相的伪装。

之后章子怡两场催泪的哭戏，有压抑许久后的释放。

有对孩子的不舍与心疼。

还有不改初心的坚韧。

她第一次把难以避免的死亡结局，道给十岁的孩子听。

爸爸和妈妈都不一定有时间

陪你们长大

孩子在那一刻被迫成长为大人。

而总想要把他们护佑在羽翼下的母亲，也被迫要接受可能会天人永隔的结局。

这个故事由章子怡来演、来拍，自此有了难以替代的共情与感染力。

曾经的章子怡，模样清倔，个性要强。

不服输，不怕苦，一心闷头往前冲。

下水，拍打戏，吊威亚……什么都不怕。

有小孩当了妈后，她却说，自己最大的变化，“是特别怕死”。

害怕，是生命中有了牵念后，母亲们最沉重也最甜蜜的负担。

此后的漫长岁月，她的世界里除了自己，还要牵起另一双小手，帮他/她抵御外面的风风雨雨。

似乎羸弱的畏惧，才是母爱最迂回的坚韧。

因为懂得，所以慈悲。

《诗》里面飘印象最深的一幕，是黄轩出意外次日，孩子问章子怡爸爸去哪儿了。

饭桌上，章子怡听完问话，依然嚼着饭。

语气一如既往，甚至扯起嘴角轻微地笑了一下。

禁不住颤抖的下唇，却出卖了强压下的痛楚。

如她展示给男孩的孔明灯。

母亲的细腻又强大的柔情，便是助推灯升空的那团火。

点亮孩子们探索浩渺太空的梦想，是暗夜里燃起希望的引路人。

第一次当导演的章子怡，还用不少抒情的笔触，刻画出独属航天人的浪漫。

黄轩以“在天上写诗”形容自己的职业。

望着长空的他，眼里有闪亮的深情。

相爱着的年轻人们，把自己的青春乃至生命献给那方星空。

而他们彼此间的相知相恋，是低下头娇羞的笑，是临别前歪歪扭扭的回首。

谁又能说这样静静流淌的父母爱情，不够轰轰烈烈、不够悱恻动人呢。

漫天黄沙中，《诗》赋予那段尘封往事的浪漫诗意，与母子主视角有关。

与女性叙事（导演章子怡 编剧李媛）有关。

也是章子怡特别感谢的，全女性班底带来的别样气质。

另外三个男导演的篇章，则主要聚焦父子情。

他们的镜下，却也不乏鲜活生动的女性形象。

比如徐峥执导的《鸭先知》，创作背景来到了1978年的上海。

那些徐峥熟悉的童年回忆，从泛黄的黑白照片中跃上银幕，泛出神采。

那一年，男人们习惯穿蓝灰布衣，骑着二八杠凤凰牌自行车，悠悠驶过正练功的人群。

女人们却在邓丽君“靡靡之音”的撩拨下，烫起卷头花，穿上花花绿绿的连衣裙。

宋佳饰演的妈妈韩婧雅，背着小坤包，身板挺得笔直。

漂漂亮亮地领着儿子庆生，背后是《祥林嫂》《一江春水向东流》《追捕》和《周信芳的舞台艺术》的手绘电影海报。

正如风貌各异的电影一样，“沪式”女人的面貌也是摇曳多姿的。

在外要有面儿，回屋则要争个里子。

关上门，宋佳就是指挥父子俩的大当家。

她精于生活，擅长螺蛳壳里做道场。

哪怕小日子被老公徐峥败得一塌糊涂，人前还要一家人有派头。

有个细节徐峥抓得好。

因为夸了海口，家里积压了一堆卖不出去的药酒。

宋佳嘴上不停抱怨，把徐峥赶出家门，甚至因此提出要离婚。

但轮到年前回娘家，她还是挽着老公的臂膀。

而且，还让他多拎上几瓶药酒给岳父。

毕竟，好东西与其放着浪费，不如送给家人品尝。

这就是上海小女人柔韧的脊梁，带着不折不挠的生活智慧——

拒绝粗鄙，坚持要活得精致而漂亮。

与之相对的，则是《乘风》与《少年行》里的两个女性角色。

取材于抗日战争时期冀中骑兵团的《乘风》，女性角色着墨不多。

其中记忆点最足的，是张天爱饰演的军属。

她身边带着个孤儿，亮相时肚子里还怀着一个。

从头到尾，基本都是灰扑扑乌糟糟的样子。

她的亮眼，不在样貌，在脾性。

由于害怕日军扫荡，村里剩下的人都躲进了地窖。

一群老弱妇孺里，她站在了最前面。

拿着丈夫留下的一杆枪保护大家，不顾自己是即将临盆、走路都不便的孕妇。

长途转移中，在马背上颠得脸发白，她不喊疼。

面临日军轰炸围剿时，她咬紧牙关，绝不愿成为众人的负担。

就像河北的省花太平花。

不娇贵，耐寒耐干旱。

众花尽时，她仍能怒放得漫山光辉，传承呼唤太平盛世的精魂。

《少年行》里马丽饰演的角色，也是单亲妈妈。

她名叫马黛玉，人却压根不见弱柳扶风的娇怯。

大嗓门，大身板。

打起孩子毫不手软，活像不讲人情的母夜叉。

片中有一段戏，沈腾用开心麻花式的荒诞戏谑，再现“虎妈”的凶悍。

马丽在健身器材上做运动。

可一般人是站着做，她居然是身体悬空，趴在滚轮上快速转动。

一番高能的神操作，惊得来自未来的机器人沈腾目瞪口呆。

故事在夸张的人物演绎里，悄然埋了个扣儿。

原来马丽铁人般的体格，背后藏着既当爹又当妈的艰辛。

作为科研人员身后的“坚实臂膀”，在老公离去后，她选择一人承受生活的重量。

为多赚些钱，她不得不加班跑业务，陪客户喝酒应酬。

为不让酒气熏到孩子，她局散后也不能马上回家休息。

而是来到小区的健身场地，热汗淋漓地醒了酒，才与孩子见面。

粗中有细的性格带出的，是舔犊情深的温柔。

不屈的生命力，是片中女性共有的特质。

不同历史坐标里，正因着她们挥洒青春与汗水，才有了下一代中国人平凡而伟大的一脉相传。

每一朵“前浪”都曾是“后浪”。

可“前浪”曾经的姿态，“后浪”们知之甚少，也提不起什么兴趣去翻阅、去了解。

终于，借着《我和我的父辈》，我们可以一窥陌生的过去，看见父母辈年轻时的模样，明白他们无言却隽永的爱意。

这里有想为孩子造梦的黄轩，闲暇时愿意放下身段逗孩子开心。

这里也有传统的中国式父亲——嘴硬心软的吴京。

身为一个老将，他已习惯枪林弹雨的沙场。

浴血奋战多年，也习惯用严苛的态度对待儿子吴磊。

父子俩的第一幕戏，便是对抗型的。

吴磊未经他同意，骑走了吴京的战马。

策马奔回后，吴京二话不说，就是冲屁股一踹，把儿子怼翻进水塘。

仿佛，面对的不是爱子，而是顽劣不服管的小兵。

但你再细看，他在背后望向他的眼神，含着宠溺的笑意。

似乎儿子的出现，照亮了他整个世界。

只是为父的爱，总是过于沉默而内敛，总是曲曲折折隐藏得很深。

才导致孩子看不见父亲那份，因他而骄傲并喜悦的心。

让孩子急于证明自己，质问父亲“你是总觉得我怕死是么”。

这才有了战前的父子二人相对的夜话。

为将多年的吴京卸了硬壳，首次在儿子面前展现出他的柔软。

他怕的，不是儿子怕死。

而是，儿子不怕死。

是怕儿子愣头青地往前冲，反而死在他前头，辜负妻子的委托。

纵然保家卫国的使命在前。

可怜子如何不丈夫。

死亡面前人人平等，这个父亲所能做的，只是尽量护儿子周全。

他可以做岳飞，但他小小的私心却希望，儿子千万不要成为岳云。

战争年代，小家要面临的抉择往往是残酷的。

到了和平年代，父爱相对是轻松的，所以徐峥和沈腾都用喜剧方式来呈现。

《鸭先知》这个片名，来自徐峥饰演的赵平洋教育孩子时引用的古诗——

春江水暖鸭先知

头圆，身子圆，眼镜都是圆圆的徐峥，看着有种笨拙的憨态。

他偏生又有草根的智慧与草莽的勇气。

“要做第一只敢于下水的鸭子。”

而做第一，意味着敞亮的成功。

也意味着尝到失败的几率，要大很多。

所以他成为儿子的骄傲。

也成为儿子的耻辱。

然而，是父亲不怕失败的坚持。

是儿子对父亲固执的相信。

才让父子二人联手起来，孕育出中国大陆第一支电视广告，吹响改革开放的前哨。

那些听起来不切实际的幻想，正是靠着一个个敢为人先的“鸭先知”，才落了地，成了真。

父子追梦人的主题，到沈腾这里，有了更具象征性的表达。

它套了个《终结者》般机器人穿越过去的壳。

有鼓励孩子别害怕失败，不要放弃梦想的直抒胸臆。

还在爆笑的段子里，设了两个可堪回味的动作。

一个，是托举。

故事里，设定为机器人的沈腾，屡屡靠铁臂，支撑起男孩。

逗他开心，救他脱险。

另外一个，则是笑。

机器人的设定里，是不会笑的。

所以他在运动会上玩得再怎么高兴，也都死板着脸。

是男孩让他学会，什么是笑。

也是男孩让他笨拙地懂得，何为人类的情感。

他们没有血缘上的关系。

甚至不是同类。

但有了深层的情感勾连，便建立起“不是父子胜父子”的关系。

所以片名里的“父辈”二字，其实勾连起的是不同代际的桥梁。

作为国庆档的第一IP，飘猜不少人和飘一样，三年下来，都有了固定的观影习惯。

2019年看“祖国”，2020年看“家乡”，2021年看“父辈”这句话，并不夸张。

相比起前两部，飘私心更喜欢这一部。

不光因为它的导演个人风格发挥得最极致。

更因为它跳出了“祖国”与“家乡”的宏大叙事，从更为渺小的亲子关系切面入手。

国庆档里这涓涓细流的合家欢电影，更容易勾起个体的生命与情感体验。

所以看它时从前两者的催泪，到后两者的好笑，情绪波动起伏间，飘始终带着几分感慨。

比起独自唏嘘，飘更希望那一刻身边有家人相伴。

它戳中的那柔软，会让平时和爸妈甚少沟通的我们，突然间就通了心意，观照进彼此的天地。

恰似王菲推广曲《如愿》所唱：“你是我之所来，也是我心之所归”。

它是后辈人仰望星河，献给上一代人的赞美诗。

让上一辈人得以从中，再回首他们的青春。

它也是后辈人骄傲的承诺，用年轻的眼与手，“见你未见的世界，写你未写的诗篇”。

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