周星驰食神幕后细节（周星驰电影中普通）

在周星驰的众多经典电影中，如果要做一个排序，《食神》应当只能勉强入前十，前一段时间闲来无事（其实是周星驰的电影翻过来覆过去看了太多遍，最后挑到了《食神》）时又看了一次《食神》，猛然间惊觉即使只是勉强可入前十的一部电影，竟然也会让人一看到底，中途不会有任何的放弃念头，或许这就是周星驰电影的魅力所在吧。

“没有真正的食神，每个人都是真正的食神。”

这是电影中的经典台词，也是周星驰想通过“食神”来告诉我们的东西，而《食神》之所以经典的原因在于三点，演员、内涵、剧情。

周星驰选人的眼光毒且准，不仅体现在主角层面，更在配角层面（《食神》由周星驰和李力持执导）。周星驰本人在剧中出演了男主“食神”，星爷的表现，已经无需再说。

女主莫文蔚，莫文蔚饰演的双刀火鸡姐，潇洒洒脱的性格成就了她一身的“超强气场”，她不是因为有“气场”而变得洒脱，而是因为洒脱才让她有一种了“气场”。

她洒脱到不愿意带着假笑成为女神，而是扮丑张扬个性。

她敢爱敢恨，当星爷饰演的史蒂芬·周遭受身边最亲助理的背叛，原本在饮食界第一把交椅的地位被唐牛夺取之时，火鸡姐没有抛弃他，对他一见倾心，随后誓死相随。她敢爱敢恨，敢作敢当，在史蒂芬·周东山再起的道路上遭对手追杀，火鸡姐毫不犹豫的扑过去替他挡了一枪，那一刹那，她的龅牙，被丑化的刀疤脸，却显得那么的温柔和美丽，这种前后同一人身上带来的错觉，也只有莫文蔚能够淋漓尽致的展现。

除了这两位主角以外，电影中的一众配角也同样豪华至极，除了吴孟达以外，只要你看这部电影你一定记得以下配角。

少林寺方丈和他的“我随风而来，随风而去”；主考官和她的那句“为什么，为什么要让我吃到这么好吃的炒饭”……再加上罗家英、苑琼丹、谷德昭、林雪、李兆基、田启文等人，这样的阵容放到今日，早已无法再现。

当年《食神》刚刚上映以后，美国好莱坞想要买下电影《食神》的版权，但是要把电影中的中国菜肴改成西方的汉堡、鸡腿、这样的“肯德基式”食物。

但周星驰却不答应，他说：“要么不卖，要么就不能改内容”，最终这事不了了之，这一点体现了星爷的超强民族气节。

不知大家，还还记得当年周星驰唱着《我的中国心》的场景，周星驰也是香港在回归之前的那几年为数不多的几位敢在公开场合支持香港回归的演员之一，在周星驰的诸多电影中经常会出现各种暗喻和推崇中国传统文化的镜头，比如在《食神》中出现的各色菜肴，同样蕴含着极强的中国传统文化，比如“佛跳墙”、“叉烧饭”这些传承了许多年的民间菜肴，对比之下，国外的“快餐”实在难登大雅之堂。

另外一个与电影本身无关的内核，还记得史蒂芬周挣了大钱以后，几位股东凑在一起谈论以后赚了大钱怎么花，普通人都是“买游艇”、“豪吃豪喝”……然而星爷说的却是：我们开分店，四家、八家、十六家……在如今看来这样的理念并不足为奇，但在当时香港极致享乐主义的熏陶之下，周星驰能坚持这样的观念，倒有些难能可贵。

《食神》的电影剧情与周星驰其他电影剧情不一样的地方，在于它更改了人物的命运起始顺序，周星驰的其他电影中多半都是星爷饰演的角色，一步一步起于微末，然后逐渐崛起，但《食神》中的史蒂芬·周，则在一开始就站到了人生的巅峰，然后再狠狠跌落。

但这样的设定，却反而让人大呼过瘾，除了多了几丝起起伏伏以外，主要是史蒂芬·周这一人物“为富不仁，且是十足的奸商”，而这样的人物“栽跟头”，恶人又被恶人磨，当然就更得人心。

当然大反转以及重新逆袭，才是这部电影真正的精髓所在。当唐牛得逞后哈哈大笑的时候，史蒂芬·周那种先是附和然后冷笑最后皮笑肉不笑的镜头完美的表达了这一人物的内心变！

当史蒂芬·周从内地提升厨艺以后，再次回到香港参加比赛发现评委又被串通，剧情走到此时，摆在史蒂芬·周面前的几乎就是绝路，生活对这个年轻人仿佛一点都不温柔。

最终史蒂芬·周凭借着他的叉烧饭夺回食神之位，但此时的史蒂芬·周已经大彻大悟，世上哪有什么真正的食神，只要用心做，每个人都是食神。

电影中这样跌宕起伏的场面极多，上一秒会因为星爷搞怪的风格笑的没心没肺，下一秒就因同情他的落魄而潸然泪下。

而给史蒂芬·周挡下必杀一枪后生死未卜的火鸡姐，也最终在食神大胜而归之时归来，她褪去那副与她气质格格不入的装扮，做回了真正的自己。

看惯了周星驰的电影，已经越来越熟悉星爷的套路，但即便如此，周星驰的电影一旦选定，就一定会从头看到尾，这样的魅力，又有几人可以做到？

（文/二娃）