待播剧古偶男主（古偶剧男主画像）

无论每个季度播放的电视剧如何更迭，古装剧在观众心中的地位是永远不变的。

从刚上线的墨连城，到上个季度的旭凤，以及之前的长孙无极和年初的宇文护，观众在古装剧里找男神的热情从来没有减退过，但翻来覆去古偶言情里的男主角们都是同一副面孔，他们带着同样的角色属性一次又一次的夺得女粉丝的芳心，同一群观众重复的掉同样的角色光环中，你们还没看腻么？

回顾从去年年初至今的十五部人气稍高的古装偶像剧，这些剧中的男主角共同特点如下：

一、玉树临风才智过人是基本要素

偶像剧的男主角颜值过关是基本要求，不过在风格迥异的帅哥中，古偶剧的男主角必须具备“陌上人如玉”的基本配置，至于长得比较野性的男演员，永远当不了男主角。就像长孙无极与战北野的风格差异，“肤白貌美”并不一定是关键，举手投足间的儒雅气质才是做温润如玉的男主角的敲门砖。在《香蜜沉沉烬如霜》的剧组里，男主角和男二号还因此在人气上不分高低，《三生三世十里桃花》剧组的所有男演员都将“肤白貌美”“气质不凡”当做准入门槛，所谓战神打架，也只是挥挥袖子的小事，真要贴身肉搏有损他们的主角光环。

在偶像剧里，无论是不是大女主的发展方向，男主角都必然是在智商上兜底，收视烂摊子的人，不带点脑子出门怎么配当主角。傅恒没能成为主角还是因为太年轻，在脑回路的交锋中落后于女主角一步，从根本上就败下阵来。在这一点上能打满分的男主角当属宇文护和宇文玥“两兄弟”，大概就是在追姑娘的同时太费脑去想家国大事了，所以才把自己作成了悲剧。

二、表面高冷是硬核

在纳入统计范围的十六部作品中，带有“高冷”属性的占据了十二席。不难发现在大多偶像剧里男主角喜欢木着一张脸，对于这样性格臭屁又高冷的男主角，男演员演的时候确实没有什么准入门槛。从剧本身来说，高冷挂的男主角到底于剧情有什么作用？有利于他们树立自己的偶像包袱。

当他们对着女主角笑一笑的时候，观众会觉得全世界的花都开了，如果他只对女主角放下高冷，那么全世界的花都只为这一个人开。男主角的高冷在遇到女主角时崩盘才会显得眼前这个姑娘是如此的别具一格，和一般的“妖艳贱货”不一样。不过所有高冷的男主角实质都是面冷心热，在一边对你冷嘲热讽时又暗戳戳的关心你，这才最中观众的萌点。墨连城在高冷和精分之间切换着关心小檀的时候，屏幕前的单身狗们看得满脸姨母笑。

三、深情似海是常备项目

无论女主角站队怎么变化，男主角必须要自始至终的只喜欢女主角一个人。更重要的是在所有的古偶剧里，无论男主角是什么身份，“一生一世一双人”是被说的最多的。《夜天子》的原著中叶小天的人物设定和韦小宝一样有七个太太，但是为了贴合女观众的心理，无论展凝儿（女二号）怎么委屈巴巴的暗恋，叶小天眼里都只有夏莹莹一人。

而女主角的变心就变得不重要了，楚乔有大半的时间待在燕洵身边，而宇文玥只能在他们身后吃狗粮受虐，对星儿的心还是矢志不渝。哪怕是独孤般若嫁与他人，让宇文护眼见着他们圆房，般若心里明明清楚宇文护对自己的感情还要为了姐妹、情人的事来利用他，观众在看剧的时候并没有因般若的所作所为有负罪感，反而被宇文护的深情感动的死去活来，也不知道宇文护造了什么孽要这样虐待自己才拿到一个如此凄惨的剧本。一个还在冰湖里没被捞上来，一个的心上人已经埋入黄土，不免又要心疼一次这对宇文“兄弟”。

四、反差萌是角色亮点

在所有高冷面孔背后，男主角总有那么傲娇可爱的一面，傲娇在古偶剧里绝对不是女主角的专利，傲娇起来的男主角会让人感觉莫名的有梗。周渝民在《烈火如歌》里深谙撒娇的核心技能，一面是铁血无情的“雪衣王”，另一面又可以为了吃的在女主角面前毫无下限，这样的男主角似乎才多了几分烟火气息。

毒舌也是常见的男主角特性，在拌嘴中日久生情让观众get到剧中的CP多搞笑的一面，或许情节可以很虐，但台词必须要欢脱，这是长孙无极、东华帝君、北堂栾、龙非夜教给大家的撩妹指南。

任嘉伦在《天乩白蛇传说》里出演的许宣就将傲娇与毒舌贯穿了全剧始末，剧初的冷面与时不时出现的幻影来表示对小白的关心，三种完全不同的状态将男主角的形象逐渐丰满起来。在高冷的基础上对这个角色有更多元素的涂抹会让这个角色有更多的卖点。

五、养成系是加分项

所有的女主角在初入社会的时候都是一个莽莽撞撞的傻白甜，总要经历些事情才能磕磕碰碰走到大结局，而在这过程中，她们所遇到的男主角就是人生导师。所以锦觅遇上了旭凤、扶摇遇上了无极、白夭夭遇上了许宣、楚乔遇上了宇文玥、白浅遇上了墨渊，在古偶里也为大家上演了一出“师生恋”的戏码。养成系的剧情里最触动观众的就是男主角的保护欲，与女主角在乱世里跌跌撞撞但一直存在的安全感。

六、不是高富帅不配谈恋爱

综合以上特性，无论在哪部剧中我们所看到的男主角都家世不凡。皇帝和王爷是常见选项，神仙界里千万年不老的玉皇大帝膝下也有个把皇子、太子，在人间行医都一定是江湖里谁都要让三分的医学泰斗，最不济的莫过于《盛唐幻夜》里以一副奴隶乞丐亮相的男主角，被女主角买下来后做她的小跟班，事实上他也是一个遗失的皇子，身上背负着复兴家园的使命。即便是乞丐，也是一个有身份的乞丐。难怪当牢头的叶小天一直红不起来。

其实以上的关键要素放在现代偶像剧中也能成立，只是在古装剧中能给人更强烈的画面感。现代的偶像剧男主角莫过于日进斗金谈吐不凡的商界大佬，然而在古装剧中XX国太子比现代的某某公司CEO听起来还要响亮几分，他们穿着一身繁复的服装，站在江南烟雨或者烟雾缭绕的仙境里，抬手拂个灰尘都能入画，这种意境不是超跑和鲜花能营造出来的。

而且在古装剧中，如此玛丽苏的人设不容易出错，套路在现代剧中，总有人会对脱离现实的桥段发出质疑，然而在一个完全架空的环境里，编剧想怎么捏造这个人物就能赐予他什么样的形象。

​无论是古偶还是现代言情，这些男主角的本质都是不变的，而观众喜欢的每一个角色其实都是一副面孔。看了这么多，观众不会腻么？

永远不会！因为这样的男人永远不会在生活里出现，他们能光鲜亮丽的站在荧屏中供观众瞻仰幻想，她们都会乐此不疲。只要不真实的见到这个人，古偶剧的男主角永远都是观众心中骑着七彩祥云堵在路上的意中人。