五种民族乐器及代表作品（这件民族乐器在亚洲有多个）

新华社北京5月10日电（记者赵琬微）在印度，有一种乐器名为桑图尔，由近百根琴弦精巧组成，用手持的击弦工具演奏它起源于古波斯，与我国传统乐器扬琴同宗同源，是一件世界性的民族乐器，接下来我们就来聊聊关于五种民族乐器及代表作品?以下内容大家不妨参考一二希望能帮到您!

五种民族乐器及代表作品

新华社北京5月10日电（记者赵琬微）在印度，有一种乐器名为桑图尔，由近百根琴弦精巧组成，用手持的击弦工具演奏。它起源于古波斯，与我国传统乐器扬琴同宗同源，是一件世界性的民族乐器。

中央音乐学院扬琴教授、博士生导师刘月宁在海外第一次听到桑图尔的现场演奏时，就被它的声音深深打动。

“从外观上看，桑图尔与中国扬琴有许多相似之处。但它们的形制、技法、音乐风格又有诸多区别，这种遥远的‘相似性’真的很神奇。”刘月宁说。

史料记载，扬琴于明末清初传入我国南方地区，并实现了本土化与广泛传播，成为琴书、说唱、戏曲表演中常见的伴奏乐器，是我国民族乐队中不可或缺的乐器。

作为我国传统乐器的典型代表，人们能用扬琴演奏《映山红》《将军令》《林冲夜奔》等脍炙人口的名曲。

鲜为人知的是，在世界上有20多个国家和地区都有扬琴家族的身影。不仅印度的桑图尔与中国扬琴同宗同源，扬琴的“亲戚”还很多，它们外形相近、名字各不相同。

“扬琴”在东欧被称为“钦巴龙”、西欧称为“哈克布瑞特”、西亚和南亚称为“桑图尔”、墨西哥称为“萨特里”、英语区称为“德西玛”等……刘月宁介绍，每一种“扬琴”都有丰富的文化内涵，比如在印度，这件乐器的演奏就体现出宗教音乐的特征, 出现在冥想、祷告等场合。在伊朗，它更展现出独特的地域风情。

为更好地挖掘扬琴艺术的文化内涵，刘月宁先后前往匈牙利、印度、伊朗、美国等国音乐学院交流研学，吸纳各国音乐特色，不断探索、丰富中国扬琴的表现力。数十年来，她如同“蜜蜂”般在世界不同角落辛勤耕耘，采集、传播音乐的种子。

在印度，刘月宁在德里大学音乐系研究桑图尔，并辗转各地演出，与当地演奏家切磋技艺。在音乐创作上，她还尝试将扬琴与塔布拉鼓、西塔尔和萨罗德等当地乐器创新结合。她还吸纳印度民乐即兴表演的特点，创作了即兴变奏的中国民歌《小白菜》。

在伊朗，她带领“茉莉花”扬琴重奏团和“小茉莉”扬琴艺术团举办了《丝路琴缘》《千年回响》和《喜相逢》等主题音乐会，用行动向这一乐器的起源地致敬。在音乐会上，中国扬琴和伊朗桑图尔演奏家合作演奏的伊朗民间音乐《稻田》，融合了两个国度的音乐特色，令人惊叹。

通过与不同国度的音乐家同台演出，中国扬琴的发展繁荣面貌也呈现在世界面前。

在中国演变的数百年间，尤其是新中国成立后，中国扬琴在制作、演奏、创作、教学、研究等方面都取得长足发展。

“就现在的发展态势来看，我们国家的扬琴传播最广，也最成体系。”刘月宁说，在许多国家仍然活跃着扬琴的“身影”，无论从人才培养体系，还是教材的丰富性看，中国扬琴正成为世界扬琴家族的领跑者。

“许多外国朋友听完中国扬琴演奏后，几乎异口同声地夸赞扬琴的音色很美，音乐很甜，表现力强。”多年对外交往经历，让刘月宁体会到音乐非凡的沟通能力，“即便在语言不通的时候，音乐也可以跨越国界，把人心拉得很近。”

2018年，亚洲扬琴协会在北京成立，刘月宁与扬琴演奏家、指挥家吴朝胜共同担任会长，协会还吸收了印度、伊朗等国的专家，成为扬琴演奏家、理论家共同构筑的分享扬琴音乐之美、探讨对话的平台。

“2019年8月，第三届国际扬琴节将在北京举办，其中将开设伊朗扬琴专题学习班。”刘月宁说，活动还邀请了日本、奥地利、美国、印度等国家的业内人士参加，希望共同推动扬琴在世界各地的交流、发展与传播。

每一种文化，都有其经典和需要传承的独特内容。

“把我们优秀的、经典的文化传承下来，并与世界分享，把其他国家的优秀文化引进来，学习互鉴，这就是我的音乐梦。”刘月宁说，“与世界不同体系的扬琴家族进行深度交流，共同挖掘与传播这门乐器的魅力，让我感到很幸福。”