杨坤沧桑的哑音（魔改返老还童神曲）

作为一位非常喜欢杨坤的听众，自以为对杨坤的演唱风格和曲风把控上还是非常熟悉的，没想到在《天籁之战2》第七期的舞台上，杨坤却用了这样一首歌征服了观众。

杨坤献唱《聪明的一休》，试问谁能想得到？哪怕就算是资深粉丝，也绝对没有料到，杨坤会魔改这样一首歌。

以不变应万变，或者万变不离其宗。或者如这样的形象，已是杨坤如今的标配，从在《天籁之战》第一季中改编《痒》《舞娘》《青春修炼手册》，到第二季中改编《游击队之歌》《画心》、改编爱徒金志文的《远走高飞》开始，再到第七期中这首响彻全场的《聪明的一休》。

真正好的演唱者，并不会拘泥于自己既定的风格，或者说，用适当的改编，将任何一首歌“化为己用”，让听众和观众，从对演唱者的专注之上，转化到对歌曲本身情感诉求的专注之上，这才是好的演唱者、好的歌手。

这也是如今的杨坤。

《聪明的一休》这套动画片，不敢说家喻户晓，因为作为一个80后，不太了解如今的小观众是否看过这套盛行于我们小时候的全民动画，但我想该动画的主题曲，《聪明的一休》，几乎所有人都听过，哪怕记不起来旋律，但开场那句“咯叽咯叽咯叽咯叽”，想必所有人都会记起那熟悉的旋律，还有那位“休息，休息一下”的聪明小和尚。

这首歌曲风轻松欢快，热情外放，原版歌词中，实际上是描写了一个“糊涂又聪明”的小孩子的故事。

后来这首歌又被二次翻译，不但歌词进行了改动，将原版歌词中“糊涂的孩子”变成了“聪明伶俐的孩子”，听上去就顺畅多了。而且还保留了原版歌曲的开场，音译为“咯叽咯叽~~”，是最大的功劳，也让这首歌曲，再度风靡大江南北。

在《天籁之战》舞台上，杨坤演唱的《聪明的一休》，正是这个改编版本。而且对这版儿歌的改编，没错，真的是儿歌，杨坤真的称得上是“因材施教”。

首先，在保留原版节奏化的基础上，将整首歌曲的节奏降了半拍，没错，只有半个拍子，却提升了一个声调。这意味着，杨坤在降拍升调的情况下，保留了原版轻快明朗的节奏，并且更加符合自己唱法——那种有着强烈情感感染力的唱法格调。

其次，对原版歌曲的流行化改编。这才是最重要的。

歌曲的开场，代入感极强。杨坤在这里，加入了前卫摇滚与电子流行的风格，而且开场和间奏非常动感的拟音，喜欢欧美音乐的朋友估计会很熟悉。这个开场的间奏，其实来源于加拿大著名摇滚乐队Nickelback（五分钱乐队）的一首歌.

没记错的话是《Savin' Me》，来自于歌曲中段部分的“to be the last one standing，and teach me wrong from right”这段歌词演奏。

话又说回来，杨坤与Nickelback的感觉实际上是非常像的。都是那种富有感染力和饱含情绪的唱腔，且无论快歌还是慢歌，都是旋律优美，有着抑扬顿挫的节奏。

纵观整首《聪明的一休》，在杨坤的改编之下，气氛感染力太强。熟悉的节奏，不一样的曲风，还有杨坤刚柔并济的唱法，以及标志性对于歌词段落间隔的自我调整，随心所欲的假声运用和那时常出现在乐句结尾处标志性的沧桑的虚声处理，是一个我们熟悉的杨坤风格，也是一个不一样的杨坤。

就像杨坤在演唱之前说得那句话“这首歌要带你们找回失去的童年”。

虽然所有观众和听众，就被极具节奏感的开场间奏所吸引，马上进入到这首熟悉的歌声之中。随着杨坤用降拍升调的带动之下，脍炙人口的歌曲焕发出了新的魔力。我相信无论是现场观众，还是看这段视频的朋友，一定会被动感的曲风和歌曲本身的魅力所感染，听完这首歌，个人格外兴奋。

当杨坤那熟悉的台型和“转话筒”出现时，才回过神来，这依旧是我们熟悉的杨坤。

这是杨坤的特点，并不是所杨坤碰到一首比较适合自己发挥的歌，而是说他会把任何歌曲，用自己的方式演绎出来，而达到的目的是一样，迷人唱腔和嗓音把可以把任何歌曲演绎得十分动人，且富有感情，最终会达到了让人不会专门注意唱功甚至演唱者，而进入歌曲本身情感的境界。

难怪有人说，杨坤唱的这首歌，又是一首让人忘了原唱是什么样的歌曲。

纵观杨坤的所有歌曲不正是这样吗？在如今各种海选和PK节目中，演唱者往往格外注重技巧性的唱功，说句不好听的，很多技巧性歌手，都忽略了歌曲本身对观众的渲染力。但杨坤反而走了一条完全相反的路线。他的唱功毋庸置疑，但他并没有刻意去突出自己的唱功，反而因地制宜、因材施教的去演绎不同风格的歌曲，然所有人被歌曲本身所感染，这才是真正实力唱将。

杨坤这样的风格，绝非一首《聪明的一休》就能代表的，实际上在《天籁之战》大舞台上，是最能挖掘出杨坤独到的一面。

从第一季《天籁之战》开始，杨坤就伴随着一个个意外之举，对不同风格歌曲进行“化为己用”的改编。

比如杨坤版《青春修炼手册》，让他在大众心目中的硬汉秒变暖心大哥，在“游乐园”中坐着木马吃着棒棒糖，对于歌曲惊艳的演绎与曲风默契搭配，赢得场下久久不息的尖叫与鼓掌，真是太意外了。

还有那首《痒》，杨坤将这首具有柔媚气质的歌曲，演绎出了完全不同于原唱者的风格，音乐里融入的心跳声则给人强烈的新鲜感。

甚至再重演蔡依林的《舞娘》中，男性化的演绎中，铁汉的柔情，狂野的奔放，撩动心弦的歌声真是太让人惊喜，难怪有影迷在微博调侃道“你不再是我认识的坤哥了”。

到了第二季中同样如此。脍炙人口的《游击队之歌》，在杨坤的感性的歌喉下，动感十足燃爆全场，还有改编张靓颖的《画心》，杨坤超磁性硬汉之声的声线，演绎出别样的风情。且为了弥补原曲中海豚音的空缺，杨坤将马头琴的声音融入进《画心》中，给这首歌赋予了崭新的元素。

还有不得不提第五期杨坤演唱的那首《远走高飞》，一种融合了新前卫摇滚和Brit-Pop的折衷样式，加上打击乐配合吉他如暴风席卷般的气势，一种属于杨坤的特有的曲风於焉诞生。

这是杨坤改编歌曲的魅力。说白了，一首好听的歌曲，并不是专属，而是适合被多次反复利用，但并不适合被所有演唱者化为己用，而是需要那种可以因材施教、根据不同曲风和自身风格进行适当调节的演唱者。

杨坤就是这样的，《青春修炼手册》《痒》也好，《游击队之歌》《画心》也罢，乃至最近几期的《远走高飞》与《聪明的一休》，虽然都是优美轻快的旋律，但风格迥异，却统一在经过杨坤的二次开发依然独具魅力，歌曲每个韵脚完美的配合发音更具口感，说白了就是朗朗上口，杨坤找准了每首歌曲最具韵味的改编效果。

回想起演唱《聪明的一休》中，杨坤用经典动画片中的台词“休息，休息一下”来与华晨宇和费玉清互动，瞬间回忆满满，音乐的最高境界，莫过于穿越时代，传承经典。而对于不同风格歌曲的多元化演绎，让这首歌曲能够做到“传承经典”，是音乐家的最高境界。

但杨坤却没有“休息”，能在正常的市场竞争下浮沉十几年，上过春晚，好声音也找他当导师，还演了电影，光这一年的日程就排的满满当当。

这些都是证明了杨坤本人有经得起这个高淘汰率竞争的业界考验的实力、毅力。不要问为什么杨坤以创作型歌手出道，如今成为了乐坛常青树，这是为什么。从对这首《聪明的一休》的改编中，就能找到答案。

在这期《天籁之战》上，杨坤又赢了，没记错的话，他已经连胜五场。

这样的歌手，我已经想不出谁还会打败他。或许《天籁之战》让我们看到了不一样的杨坤，但我认为，这样的杨坤，才是最真实的杨坤，挖掘出他真正不为人知的一面。

,